纸上美术馆 法国特辑：神与人（5册）[法]玛丽娜·贝朗热 等著 吕梦莹 等译；中国理·书 出品北京联合出版有限公司

风格与技巧

赞颂女性身体

安格尔一生都在追求完美，他不断重复相同的主题，力求尽善尽美。这名头裹丝巾、背对观众的年轻女子被帷幔包围，身体曲线尤为突出。她静止、被拉长的背部超越了与真实形体的形似，身体的曲线和高低起伏被简化到了极致。

画中女子不同部位的肌肤颜色过渡得十分自然，几乎没有痕迹。画家极其细致地描绘出了头巾、帷幔、床单等织物的纹理，以及鞋带散落的红色凉鞋、狮头形状的出水口等细节。从正在喷水的出水口和女子脚下的水池可以看出她正准备洗土耳其浴。画中丰富的装饰是安格尔想象的结果，热爱东方的他为该主题收集了大量资料。

这幅作品以《坐着的女人》为题在1808年的巴黎沙龙上展出，评审团肯定了画中细腻的线条，但认为光线不够准确，令人遗憾。直到1855年的世界博览会上，这幅裸体画像得到作家兼艺术爱好者龚古尔兄弟的盛赞后，才引起人们的注意。由于它是爱德华·瓦平松收藏的作品，所以后来被称为《瓦平松的浴女》。德加在瓦平松家中欣赏完这幅作品后，在1855年前后也临摹了一幅。

“ ……坐在床上的裸体女人，从背后观察的视角，整体的中性色调：连明暗大师伦勃朗都会羡慕这笼罩在苍白躯体上的温暖颜色。”

——埃德蒙·德·龚古尔及茹尔·德·龚古尔《1855年世博会的绘画》

《浴女》或《瓦平松的浴女》

1808 年 布面油彩画

高：146 厘米 宽：97 厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

局部细节详解

丰腴的艺术

在职业生涯末期，安格尔重拾萦绕他一生的主题——沐浴的女性。他将50年前创作的《瓦平松的浴女》（见第11页）融入了这幅《土耳其浴室》中：浴女系着相同的头巾，拿着一把车古尔琴，占据着画面中央的位置。右侧女子手臂的姿态、侧坐女子脖子的曲线、瓦平松浴女背部的曲线，以及背景中跳舞女子的线条全都体现出了阿拉伯特点。这幅画的圆形画幅也加强了画面的曲线感，与文艺复兴时期，尤其是安格尔喜爱的拉斐尔的作品相似。画中右侧的两名女子互相抚摸着对方的胸部，这让《土耳其浴室》被视为画家色情的一幅作品。所有女性均未根据人体模特绘画，灵感全部来源于同主题的雕刻画。

作品的主题取自18世纪蒙太古夫人的书信。当时西方有崇尚东方的风气。蒙太古夫人是英国驻伊斯坦布尔大使的妻子，她在信中提到专为女性开放的浴室。1848年，拿破仑·波拿巴的侄子拿破仑王子向安格尔订购了这幅作品，1859年作品交付，但在第二年被退回，因为拿破仑王子的妻子克洛蒂尔德公主为人虔诚，看到画作后非常震惊。1863年， 安格尔再次修改画 作，但署上了1862年的日期。1905年，《土耳其浴室》出现在大众面前，让包括毕加索在内的众多艺术家为之兴奋。

《土耳其浴室》

1852—1859 年 1862年修改 布面油彩画，贴于木板上

直径：108厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

歌颂柔美

这是一幅安格尔晚年时期的作品。与其他故意掩饰表情的肖像不同，这幅作品画出了模特面对画师时展现出的好奇眼神。微微扬起的嘴角点亮了画中人卡罗·贡斯的脸庞，她是安格尔友人的女儿，在艺术方面接受过画家的指点。安格尔对珍贵织物和布料的描摹依然精细，比如模特佩戴的丝带和首饰。从亮粉色到紫色，再到不同色调的红色，这些鲜艳的颜色为黑、白、灰的主色调带来了些许温暖。受到眼疾的困扰，安格尔不得不中断绘画，几年后才将它完成。

“……《贡斯夫人肖像》告诉我们，人到了一定的年龄，便会好好地遮住肩膀，露出美丽的手臂。这是一幅值得赞美的作品，因为画中的一切都是为了衬托出占主导地位的肌肤，安格尔在这幅作品中呈现肌肤的方式更加自然、真实。”

——夏尔·布朗《安格尔的生平及作品》，1870年

《贡斯夫人肖像》

1852 年 布面油彩画

高：73 厘米 宽：62 厘米

蒙托邦 安格尔博物馆

法国是历史悠久的西方艺术之国，人文传统深厚。19世纪初，以巴黎为中心，面临社会变革的法国艺术家们，在创作上开启了全新的道路，印象主义、现实主义等新的流派不断涌现，影响了整个现代艺术史的发展。“纸上美术馆”系列倾情推出法国艺术家套装三辑，分别为“神性与人性”“生活的色彩”“解构世界”，包含15本法国艺术家画册。从巴洛克时期的唯美宗教画，到抽象主义的现代线条，从库尔贝对人性的刻画到雷东的梦境探寻，一起感受法国艺术前卫的艺术观念与丰富的画面质感。

“神性与人性”

《拉图尔：于是有了光》 La Tour 1593—1652

《德拉克洛瓦：自由与浪漫》 Delacroix 1798—1863

《安格尔：纯粹的线条》 Ingres 1780—1867

《库尔贝：直面现实》 Courbet 1819—1877

《马奈：真实的深度》 Manet 1832—1883

法国绘画艺术中的“神”与“人”是看似矛盾又互相阐释的主题，这五位艺术家完成了从“神”至“人”的转变：在17世纪“烛光画家”拉图尔的笔下，圣母玛丽亚洋溢着神秘的女性光辉；到了德拉克洛瓦的《自由引导人民》，自由女神化身成革命意志的象征；新古典主义画家安格尔描绘出唯美的女性形体，而现实主义画家库尔贝却呈现出触目惊心的真实；洞悉人性的马奈，则用《奥林匹亚》和《草地上的午餐》等作品，直接将这一绘画主题带向一个新的时代，开启了风靡至今的印象派的序幕。