跟着音乐大师去旅行陈立 著北京大学
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作者陈立 著
出版社北京大学
ISBN9787301348888
出版时间2024-04
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定价158元
货号32035658
上书时间2024-07-18
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作者简介
陈立，著名古典音乐评论家。出身音乐世家，对西方古典音乐有广泛而深入的研究。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章百余篇，被国内多所大学聘为客座教授。
陈立还在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，先后采访过百余位国际音乐大师，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。近年来在国家大剧院从事古典音乐文化普及和传播工作。
目录
第1站 伦敦/ 001
逍遥音乐节/ 004
作曲家心中的伦敦/ 007
“它主人的声音”/ 013
伦敦西区：世界戏剧中心/ 016
格林尼治天文台与《行星》组曲/ 023
打卡伦敦：不可不知的文化知识点/ 029
第2站 布拉格/ 031
布拉格之春音乐节/ 034
捷克的母亲河：斯美塔纳《我的祖国》/ 036
布拉格之思：德沃夏克的浪漫与乡愁/ 041
莫扎特与布拉格/ 045
捷克国剧——木偶戏/ 049
打卡布拉格：不可不知的文化知识点/ 052
第3站 柏林/ 053
柏林城市文化的闪亮名片——柏林爱乐乐团/ 056
柏林爱乐欧洲圣城巡演音乐会/ 061
柏林森林音乐会/ 063
柏林除夕音乐会/ 068
柏林城/ 071
柏林墙与极具历史意义的纪念音乐会/ 077
德国国歌/ 084
打卡柏林：不可不知的文化知识点/ 086
第4站 从德累斯顿到莱比锡/ 087
森帕歌剧院与德累斯顿音乐节/ 090
巴赫与莱比锡巴赫音乐节/ 095
门德尔松与莱比锡/ 100
舒曼与莱比锡/ 107
打卡德累斯顿与莱比锡：不可不知的文化知识点/ 109
第5站 从慕尼黑到新天鹅堡/ 111
慕尼黑三大乐团/ 114
“瓦格纳之城”：拜罗伊特/ 121
童话城堡：瓦格纳歌剧造就的新天鹅堡/ 127
打卡德国巴伐利亚州：不可不知的文化知识点/ 134
第6站 萨尔茨堡 / 135
莫扎特的故乡 / 138
萨尔茨堡音乐节 / 141
卡拉扬与萨尔茨堡复活节音乐节 / 148
莫扎特巧克力 / 152
《音乐之声》的故事 / 156
打卡萨尔茨堡：不可不知的文化知识点 / 162
第7站 维也纳（上） / 163
“交响乐之父”海顿 / 166
在维也纳的莫扎特 / 171
“乐圣”贝多芬 / 174
维也纳的象征：小约翰·施特劳斯 / 178
蓝色的多瑙河 / 181
《普拉特游乐场圆舞曲》 / 185
维也纳中央公墓音乐家墓园 / 186
打卡维也纳：不可不知的文化知识点 / 188
第8站 维也纳（下） / 189
美泉宫的“前世今生” / 192
莫扎特、贝多芬与美泉宫的故事 / 198
美泉宫之夜夏季音乐会 / 200
茜茜公主与音乐剧《伊丽莎白》 / 204
打卡维也纳：不可不知的文化知识点 / 218
第9站 意大利（上）/ 219
意大利——歌剧的发源地/ 222
意大利浪漫主义歌剧三杰/ 226
意大利“第二国歌”/ 236
歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”/ 240
世界第一歌剧院：米兰斯卡拉歌剧院/ 243
佛罗伦萨五月音乐节/ 249
“爱之城”维罗纳与维罗纳歌剧节/ 253
“阳光与快乐之城”那不勒斯的民歌/ 255
打卡意大利：不可不知的文化知识点/ 267
第10站 意大利（下）/ 269
建在水上的威尼斯/ 272
威尼斯独特的交通工具——贡多拉/ 274
威尼斯船歌/ 278
“协奏曲之王”维瓦尔第与威尼斯狂欢节/ 282
话剧的前身：即兴喜剧/ 289
威尼斯的名片：凤凰歌剧院/ 295
打卡意大利：不可不知的文化知识点/ 301
内容摘要
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。
书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
精彩内容
第1站伦敦英国是由英格兰、苏格兰、北爱尔兰和威尔士共同组成的联合王国，全称“大不列颠及北爱尔兰联合王国”，是一个具有多元文化的国家。英国是世界上第一个工业化国家，有一流的教育体系。在18世纪至20世纪早期，英国曾是世界上最强大的国家，经过两次世界大战，到了20世纪下半叶渐渐失去昔日的荣光。但现在英国仍是一个拥有巨大影响力的政治、经济、文化及军事强国。
伦敦是英国的首都，是政治、经济、文化、金融中心，是全世界博物馆、图书馆、剧场和体育馆数量最多的国际大都市之一。对于喜爱音乐的人来说，如果是在七八月份到伦敦，则会赶上英国著名的音乐盛事——逍遥音乐节。
逍遥音乐节
逍遥音乐节（PromenadeConcert）简称“Proms”，自1895年由亨利·伍德爵士创办以来，已经有一百多年的历史了。逍遥音乐节是音乐历史上最古老，也是全球规模最盛大的一个音乐节。音乐节的宗旨是举办世界一流的音乐会，提供价格低廉的门票，向英国公众，特别是年轻人普及古典音乐。
“逍遥”一词，意指观众在音乐厅欣赏音乐会时，不必身着正装，可以边吃东西边观赏，甚至还可以随意走动。当音乐演奏到高潮部分时，观众不仅可以随意大声跟着唱，还可以像看球赛一样呐喊欢呼，这与传统古典音乐会形成了鲜明的对比，而这也恰恰成为逍遥音乐节吸引观众的最大特点。逍遥音乐节于每年夏天七月中旬开始，历时两个月，于九月中旬结束，为时八个星期，每天都有古典音乐会。在每年音乐节举行的近百场音乐会中，还有许多针对儿童的专场。
1895年，第一届逍遥音乐节在英国女王音乐厅举办。自1927年开始，英国广播公司（BBC）承接了音乐节的主办权，音乐节的主场也从此固定在辉煌的皇家阿尔伯特音乐厅。一百多年来，逍遥音乐节只在第二次世界大战期间因德国对伦敦的空袭而停办了两年，其余年份年年如期举行。音乐节吸引了众多世界一流音乐家和交响乐团前来献艺，更吸引了世界各地的古典乐迷打着“飞的”前来观赏。
逍遥音乐节的一大特点是票价低廉。为了让更多工薪阶层劳动者有机会欣赏世界顶级乐团与艺术家的表演，在皇家阿尔伯特音乐厅举办的音乐会，每场5200张门票中都会有1000余张站票出售；站票早年为5英镑一张，现在为8英镑。观众虽手持站票，却可以站在音乐厅的最佳位置欣赏世界顶级交响乐团的演出，一睹世界名团与著名音乐大师的风采。
逍遥音乐节一直秉持提供高质量的古典音乐会和票价低廉的传统，随着时代的发展和文化潮流的变化，它还扩展了音乐的种类和范围，既有传统交响乐、歌剧、室内乐等，也有现代爵士乐、电影音乐和世界音乐。音乐节的主场虽然设在伦敦市中心的皇家阿尔伯特音乐厅，但音乐节举办期间，在附近的海德公园里也设有露天分会场，人们随意地坐在公园草坪上，通过大屏幕的现场转播，同样可以实时欣赏音乐演出盛况。此外，苏格兰、威尔士和北爱尔兰也都设有分会场，音乐会期间，主会场与分会场之间频频互动，遥相呼应。经过百年的发展，逍遥音乐节已成为英国乃至全世界范围内最有影响力的音乐盛会之一。
每届音乐节最后一场音乐会的结束曲，是固定演奏英国作曲家埃尔加的名曲《威风堂堂进行曲》。这就如每年维也纳新年音乐会演奏《拉德茨基进行曲》、每届柏林森林音乐会演奏《柏林的空气》一样。因观众的情绪热烈，演奏都会返场数遍。1901年至1903年间，埃尔加以“威风堂堂进行曲”为题作有五首管弦乐（作品编号39，1—5），其中以第一首最为著名。
1901年，当作曲家在伦敦指挥《威风堂堂进行曲》（第一首）首演时，全场听众为之疯狂，纷纷起立大声喝彩，使音乐会无法继续，最后直到埃尔加将此曲又连续指挥演奏了三遍，听众的热情才得到满足。后来，英国国王爱德华七世向作曲家提议为它填上歌词，随后英国作家豪斯曼又为此曲写了抒情诗《希望和光荣的国土》，从此这首《威风堂堂进行曲》家喻户晓，其在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。故此，英国王室的重大活动几乎都要演奏《威风堂堂进行曲》。
作曲家心中的伦敦音乐史中，有许多作曲家以“伦敦”为题材创作作品，著名的有英国作曲家沃恩·威廉斯的《第二“伦敦”交响曲》、埃尔加的管弦乐序曲《安乐乡》（又名《在伦敦城中》）和奥地利作曲家约瑟夫·海顿的12首《伦敦交响曲》。
《第二“伦敦”交响曲》是沃恩·威廉斯一生创作的九部交响曲中最著名的一部，作于1912—1913年间，后又经过长达二十年的修订，最终完成于1933年。这首交响曲融入了英国民间音乐元素，描绘了英格兰的景色，抒发了作曲家作为一个伦敦人对伦敦的深厚情感。这首交响曲共有四个乐章，与沃恩·威廉斯同时代的英国作曲家、著名指挥家阿尔伯特·科茨曾对沃恩·威廉斯的这部作品有过细致的解读。他这样描述第一乐章：“伦敦在沉睡中，泰晤士河平静地流过这个城市；城市苏醒了，我们看见城市的各个部分，它的性格，它的幽默，它的活动。”正如科茨所做的解读，《第二“伦敦”交响曲》第一乐章的序奏，其安详宁静的气氛是沉睡中的伦敦城的写照。随后传来模仿威斯敏斯特教堂钟声的竖琴声，琴声如风飘过，由此引出一个热烈的乐段，仿佛是伦敦人开始了一天的生活，是早市的喧闹。随着喧闹声逐渐平静，音乐奏出一段沉思的主题，宛若来到昔日繁华而今日破败的阿德菲尔街区，令人不免慨叹岁月的无情。最后，第一乐章在回归令人兴奋的节奏与情绪中结束。
科茨对第二乐章的解读是：“这里描绘的是一个名叫布鲁姆斯伯里的地区，湿漉漉、雾茫茫的暗淡黄昏，充斥着贫穷与悲剧。小酒店门外的老乐师在弹奏着一曲《芬芳的薰衣草》。”熟悉伦敦的人都知道布鲁姆斯伯里这个地方，居住在这个地方的人既有落魄的贵族，也有赤贫的穷人，故而乐曲中既有对曾经富贵荣华而今破落衰败的悲叹，也有挣扎在穷苦生活中却仍对未来充满希望的期盼。第二乐章就是混合了这两种不同情感思绪的一首音诗。
科茨为第三乐章写下的文字是：“我们必须想象自己在星期六晚上坐在教堂堤岸的一条长凳上，泰晤士河的河水平静地流过。”交响曲的第三乐章是一首诙谐曲，在乐曲的前半部，既可以听到从泰晤士河边传来的夜晚集市的喧闹声，还仿佛可以看到和听到小商贩推着手推车、挎着篮筐沿街叫卖，以及女孩子们在手摇风琴的乐声中轻快地舞蹈。随着夜幕降临，喧闹声与舞蹈音乐渐渐消失，乐章的结束部趋于平静，音乐的色彩变得暗淡，如同是伦敦城笼罩在夜幕与浓雾中，唯有泰晤士河仍在黑夜中静静地流淌……科茨对第四乐章的描述是：“失业者和不幸的人，是对这个城市一个残酷相的描绘。音乐以威斯敏斯特教堂的钟声结束，结束部分呈现出作为一个整体的伦敦的画面。”诚如上述科茨的解读，沃恩·威廉斯在第四乐章里再现了第一乐章中的乐思，并稍加变化，使其以新的面貌出现。在这一乐章中，曾在第一乐章序奏中描绘伦敦城清晨景色的威斯敏斯特教堂的钟声再度出现，使得整部交响曲首尾呼应，但钟声在第四乐章再度呈现时，所描绘的则是沉浸在暮色中的伦敦城的美妙景象。
《第二“伦敦”交响曲》描绘了伦敦的景色和作曲家对它的感受。这部交响曲和声运用十分丰富，无论是和弦结构、和声进行，还是调式调性的运用，都显示出作曲家卓越的才华与精湛的创作技巧。它代表了沃恩·威廉斯音乐创作的最高成就。
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