构成设计基础(第二版）（全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材）

图书标准信息

• 作者 吴化雨 著
• 出版社 中国轻工业出版社
• 出版时间 2019-05
• 版次 1
• ISBN 9787518418886
• 定价 49.80元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 144页
• 字数 301千字

【内容简介】

本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把构成基础的概念和应用层面的设计或是艺术作品分析相互链接。本书为2011年第一版基础上修订的第二版，更新了大量图片资料，增补了必要的知识内容，参考性和借鉴性更强。

【作者简介】

黄毅,云南师范大学传媒学院副教授，硕士

 

研究生导师，从事艺术设计专业教学近20

 

年，主要承担“设计色彩““构成设计基

 

础” “设计概论”“VI 设计”“大学书法”

 

等课程的教学及教学管理工作。已出版《构

 

成设计基础》《设计色彩》《图形与字体

 

基础》《平面构成》《字体及编排设计》《包

 

装设计》《立体构成设计》等教材，发表

 

【目录】

第一章：构成与设计概述

 

第一节：设计的概念及其分类

 

 1.1.1 设计的概念

 

 1.1.2 设计的分类

 

第二节：构成的概念

 

1.2.1构成的来源及定义

 

1.2.2构成与设计的关系

 

第三节：构成课程的学习

 

 1.3.1 构成课的目的和特点

 

 1.3.2 构成课的学习方法

 

 

第二章：平面构成的基本形态要素

 

第一节：点的基本构成

 

 2.1.1点的概念

 

 2.1.2点的性质与作用

 

 2.1.3点的视错觉

 

 2.1.4点的构成方式及应用

 

第二节：线的基本构成

 

 2.2.1 线的概念

 

 2.2.2 线的形态分类

 

 2.2.3 线的性格与情感

 

 2.2.4 线的视错觉

 

 2.2.5 线的变化方式

 

 2.2.6 线构成的设计运用

 

第三节：面或形的基本构成

 

 2.3.1 面的概念

 

 2.3.2 面的形态及分类

 

 2.3.3 面的特点及应用

 

 2.3.4 面的视错觉

 

 2.3.5 面的构成方式

 

第四节：优秀作品构成分析

 

第三章：平面构成的形式美法则

 

第一节 平面构成的形式美

 

第二节 平面构成的形式美法则

 

 3.2.1对称

 

 3.2.2均衡

 

 3.2.3韵律

 

 3.2.4秩序

 

 3.2.5材质

 

 3.2.6肌理

 

 3.2.7比例

 

 

第四章：平面构成的形式及规律

 

第一节 基本单元形与骨骼

 

 4.1.1 基本单元形

 

 4.1.2 平面构成中的骨骼

 

第二节平面构成的基本形式

 

 4.2.1 重复与近似构成

 

 4.2.2 渐变构成

 

 4.2.3 发射构成

 

 4.2.4 密集构成

 

 4.2.5 特异构成

 

 

第五章：从平面到半立体

 

第一节：形体的概念

 

 5.1.1 形体的意识

 

 5.1.2 形态的类型和特点

 

第二节：材料与技术意识

 

 5.2.1 立体构成中的材料

 

 5.2.2 加工技术意识

 

第三节 肌 理

 

 5.3.1 肌理的概念及特点

 

 5.3.2 肌理的表现形式

 

 5.3.3 肌理的加工方法

 

第四节 ：半立体的浮雕构成

 

 5.4.1 半浮雕的概念及特点

 

 5.4.2 抽象浮雕

 

 5.4.3 具象浮雕

 

第六章：立体构成的基本要素 

 

第一节：单体结构

 

 6.1.1柱体结构

 

 6.1.2球体结构

 

第二节：线立体的组合

 

 6.2.1线立体的概念及分类

 

 6.2.2线立体的构成

 

第三节：板立体的组合

 

 6.3.1板材的概念及分类

 

 6.3.2板材的构成方式

 

第四节：块立体的组合

 

 6.4.1块材的概念及分类

 

 6.4.2块材的构成方式

 

第五节：线、板、块的综合构成

 

 

第七章：立体构成的空间审美

 

第一节：立体构成的审美原则

 

 7.1.1对比与统一

 

 7.1.2节奏与韵律

 

 7.1.3稳定与轻巧

 

 7.1.4明暗与阴影

 

 7.1.5比例与尺度

 

第二节：立体构成的空间表现

 

 7.2.1量感

 

 7.2.2力感

 

 

第八章：色彩现象及其本质

 

第一节：色彩的现象

 

第二节：色彩的来源

 

8.2.1光与色

 

8.2.2牛顿与色散现象

 

8.2.3色光的分解

 

第三节：光线和色彩的关系

 

8.3.1光源色

 

8.3.2物体色

 

8.3.3环境色

 

8.3.4透明色

 

 8.3.5复合光 

 

 

第九章 色彩构成的基础要素

 

第一节：色彩的现象

 

9.1.1 无彩色系

 

9.1.2 有彩色系

 

第二节：色彩的属性

 

9.2.1 色相

 

9.2.2明度

 

9.2.3 纯度

 

第三节：色彩的混合

 

9.3.1 加色混合

 

9.3.2减色混合

 

9.3.3 空间混合

 

第四节：色彩的体系

 

9.4.1 蒙赛尔色彩体系

 

9.4.2 奥斯瓦尔德色彩体系

 

9.4.3 P.P.C.S色彩体系

 

 

第十章：色彩的对比

 

第一节：色相的对比

 

10.1.1同一色相的对比

 

10.1.2邻近色相的对比

 

10.1.3类似色相的对比

 

10.1.4中差色相的对比

 

10.1.5对比色相的对比

 

10.1.6互补色相的对比

 

第二节：明度的对比

 

10.2.1明度色阶的概念

 

10.2.1明度对比的短对比、中对比以及长对比

 

10.2.2 明度对比中的低调、中调、高调

 

10.2.3明度九调性对比

 

第三节：纯度的对比

 

10.3.1 纯度色阶的概念

 

10.3.2 纯度对比的弱对比、中对比以及强调对比

 

10.3.3 纯度对比中的灰调、中调和鲜调

 

10.3.4 纯度的九调性对比

 

第四节：色彩的冷暖对比

 

10.4.1 冷暖知觉和色彩冷暖的通感

 

10.4.2 冷暖色的划分

 

10.4.3 冷暖色基调

 

10.4.4 无彩色的冷暖倾向

 

第五节：色彩的面积与位置对比

 

10.5.1 色彩对比与面积的关系

 

10.5.2 色彩对比与位置的关系

 

第六节 色彩对比中的错视现象

 

10.6.1 冷暖错觉

 

10.6.2 色相错觉

 

10.6.3 明度错觉

 

10.6.4 纯度错觉

 

10.6.5 补色错觉

 

10.6.6面积错觉

 

10.6.7 距离错觉

 

10.6.9重量错觉

 

 

第十一章：色彩的知觉

 

第一节：色彩的感觉

 

 11.1.1 色彩的温暖与寒冷

 

 11.1.2 色彩的前进与后退

 

 11.1.3 色彩的兴奋与冷静

 

 11.1.4 色彩的轻与重感

 

 11.1.5 色彩的柔软与坚硬感

 

 11.1.6 色彩的华丽与朴素感

 

 11.1.7 色彩的易视性

 

第二节：色彩的心理

 

 11.2.1 色彩与音乐

 

 11.2.2 色彩与味觉

 

 11.2.3 色彩与形状

 

 11.2.4 色彩与个性

 

 11.2.5 色彩与情绪

 

 

第十二章：构成在设计中的运用

 

第一节：平面构成在设计中的运用

 

 12.1.1 重复

 

 12.1.2 发射

 

 12.1.3 对比

 

第二节：色彩构成在设计中的运用

 

 12.2.1 对比

 

 12.2.2 调和

 

第三节：立体构成在设计中的运用

 

 12.3.1 线材在现代设计中的运用 

 

 12.3.2 面材在现代设计中的运用

 

 12.3.3 块材材与室内设计