罗丹艺术论

图书标准信息

• 作者 奥古斯特·罗丹 著；葛赛尔 编；沈宝基 译
• 出版社 广西师范大学出版社
• 出版时间 2002-10
• 版次 1
• ISBN 9787563337002
• 定价 19.80元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 166页
• 字数 120千字

【内容简介】

《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。

【作者简介】

奥古斯特·罗丹（AugusteRodin1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。

【目录】

遗嘱
序
第一章艺术中的现实主义
第二章对于艺术家，自然中的一切都是美的
第三章塑造
第四章艺术中的运动
第五章素描与色彩
第六章女性美
第七章古人和今人
第八章艺术的思想性
第九章艺术的神秘性
第十章菲狄亚斯和米开朗琪罗
第十一章艺术家的贡献
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