影视剪辑

图书标准信息

• 作者 严富昌 著
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 2017-08
• 版次 1
• ISBN 9787301286265
• 定价 26.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 172页
• 字数 180千字
• 丛书 21世纪新闻与传播学系列教材21世纪

【内容简介】

　　优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于作品的艺术价值，技术探讨内容的实现手段，两方面的书籍都卷帙浩繁。唯独诗的，也就是讨论影视语言语法和剪辑艺术的书很少。 

　　《影视剪辑》内容包括三个模块：模块一是认识镜头，包括景别、角度、视点和长度，为影视剪辑作知识准备；第二模块是镜头组接，包括镜头剪辑、方向匹配、片段组接和转场过渡，总结了镜头组接的一般规律，以及学习如何运用镜头叙事和表现；第三模块是段落剪辑，包括运动剪辑、声音剪辑、类型剪辑和蒙太奇剪辑，关注作品的内容结构和艺术表现。 

　　《影视剪辑》定位于衔接影视艺术和影视技术的中间环节，专注于讨论影视语言语法，系统地、全面地和分层次地介绍了影视剪辑的逻辑规律，总结剪辑师的剪辑理念、操作思路和行业经验，适合于新闻与传播学及相关专业的初学者学习和借鉴使用。 

　　本书提供电子课件高清制作素材（图片及视频资源），可通过扫描书中二维码获得。

【作者简介】

　　严富昌，男，1975年生人，传播学博士、高级工程师；现任北京大学新闻与传播学院教师、数字传播教学实验中心主任。长期致力于新媒体和网络传播领域的实操实训教学，连续六年获得学院教学优秀奖等奖项。2010年被评为“苹果公司杰出教育者”，也是“Apple Final Cut Pro”和“Avid Media Composer”的认证讲师。教学科研领域主要包括网络传播、数字出版技术、视频编辑等。

【目录】

目录 

第一部分 认 识 镜 头 

第一章 镜头景别 

 一、 镜头的概念 

 二、 镜头的景别 

 三、 景别的划分 

 四、 景别的运用 

第二章 镜头角度 

 一、 平视角度 

 二、 垂直角度 

 三、 倾斜角度 

第三章 镜头视点 

 一、 客观镜头 

 二、 主观镜头 

 三、 半主观镜头 

 四、 三镜头法则 

第四章 时间长度 

 一、 “长”或“短” 

 二、 重复 

 三、 慢镜头 

 四、 定格 

 五、 快进 

第二部分 镜 头 组 接 

第五章 镜头剪辑 

 一、 连贯 

 二、 匹配 

 三、 级差 

 四、 跳接 

 五、 闪屏 

第六章 方向匹配 

 一、 轴线 

 二、 越轴 

 三、 轴线与机位 

 四、 合理越轴 

第七章 片断组接 

 一、 景人转换 

 二、 主角确定 

 三、 镜头叙事 

 四、 分剪镜头 

 五、 角度选择 

 六、 景别变换 

 七、 空间控制 

第八章 转场过渡 

 一、 无技巧转场 

 二、 技巧转场 

第三部分 段 落 剪 辑 

第九章 运动剪辑 

 一、 运动的连贯 

 二、 运动的交叉 

 三、 运动的转折 

 四、 运动剪接点 

 五、 运动的节奏 

第十章 声音剪辑 

 一、 早期有声电影 

 二、 对白的剪接 

 三、 音乐的剪接 

 四、 音响的剪接 

第十一章 类型剪辑 

 一、 喜剧 

 二、 惊悚 

 三、 情色 

 四、 歌舞 

第十二章 蒙太奇剪辑 

 一、 蒙太奇起源 

 二、 现代蒙太奇 

 三、 叙事蒙太奇剪辑 

 四、 表现蒙太奇剪辑 

参考书目 

参考影片