动画角色设计（第二版）

图书标准信息

• 作者 白洁
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2018-01
• 版次 2
• ISBN 9787302486466
• 定价 59.80元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 170页
• 字数 239千字

【内容简介】

动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。
  动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。《动画角色设计（第二版）》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法；对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。
  《动画角色设计（第二版）》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

【目录】

目录

第1章  动画角色设计概述

1  1    动画角色设计的概念     2

1  1  1    什么是动画角色造型     2

1  1  2    动画角色设计的意义与功能     6

1  1  3    动画角色设计的是什么       8

1  1  4    动画角色设计的依据       10

1  2    动画造型的发展史     11

1  2  1    中国皮影戏      11

1  2  2    欧洲动画造型的启蒙时代   12

1  2  3    早期动画中的造型风格           13

1  2  4    动画发展的探索时期       15

1  2  5    动画发展的成熟时期       17

1  2  6    世界非主流派动画角色造型     17

1  2  7    西欧动画的造型风格       19

1  2  8    日本动画的造型风格       23

1  2  9    中国动画的造型风格       25

第2章  动画角色设计的分类与动画师应具备的素质

2  1    动画角色设计的分类形式   30

2  1  1    写实类    30

2  1  2    拟人类    31

2  1  3    虚幻类    32

2  1  4    写意类    34

2  2    动画角色设计者应具备的素养   35

2  2  1    动画角色设计者的素养           35

2  2  2    动画角色设计者应具备的专业技能       39

第3章  动画角色设计的基础训练

3  1    动画速写    44

3  1  1    什么是速写      44

3  1  2    什么是动画速写    47

3  2    人体结构    53

3  2  1    人体的基本比例    53

3  2  2    骨骼结构    56

3  2  3    肌肉结构    60

3  2  4    动画角色造型设计中的透视     64

 

 

第4章 动画角色造型的色彩设计

4  1    动画角色造型色彩设计的概念     73

4  1  1    色彩的基本概念    73

4  1  2    色彩的种类      75

4  1  3    色彩的象征与联想     76

4  2    动画角色造型色彩设计的原理     79

4  2  1    原色、间色、复色     79

4  2  2    补色        81

4  2  3    色彩的要素      82

4  2  4    色彩的基调      84

4  2  5    冷暖对比    86

4  3    动画角色造型设计的各种色彩因素     87

4  3  1    性别因素    87

4  3  2    年龄因素    89

4  3  3    性格因素    89

4  3  4    类型因素    91

4  3  5    环境因素    92

4  4    动画角色造型色彩设计与表现   94

4  4  1    色彩对角色造型的塑造           94

4  4  2    色彩对气氛和角色心理的表现   95

4  4  3    色彩对光影变化的表现           96

第5章  动画角色造型的设计思路

5  1    动画角色造型的外形设计   99

5  1  1    造型的外形特征    99

5  1  2    造型的面部特征     102

5  1  3    造型的归纳处理     104

5  2    动画角色造型的转面设计   105

5  2  1    动画角色造型的整体转面设计     105

5  2  2    动画角色造型的局部转面设计     106

5  3    动画角色造型的表情设计   109

5  3  1    动画角色的常见表情       109

5  3  2    动画角色表情的夸张与变形   110

5  3  3    表情与口型的关系     112

5  3  4    表情与肢体动作间的关系   113

5  4    动画角色造型的肢体语言设计     115

5  4  1    造型的肢体语言     115

5  4  2    造型的动态表演     116

5  4  3    造型的搭配组合     118

5  5    动画角色造型设计的表现力   120

5  5  1    造型的表现力      120

5  5  2    线条的表现力      121

 

第6章  动画角色造型的服饰与配饰设计

6  1    动画角色造型的服装     125

6  1  1    动画角色服饰设计的表现方法     126

6  1  2    动画角色服饰设计的思路   129

6  1  3    动画角色服饰设计的类型   133

6  2    动画角色造型的发型、胡须与饰物 137

6  3    动画角色造型的道具设计   140

6  3  1    实用类道具      142

6  3  2    装饰类道具      143

6  3  3    道具的材料质感     144

 

第7章  动物角色造型设计

7  1    动物角色造型设计的基本绘制方法 147

7  2    动物角色的类型与设计思路   151

7  2  1    蹄类动物的设计     151

7  2  2    爪类动物的设计     157

7  2  3    灵长类动物的设计     159

7  2  4    鸟类动物的设计     160

7  2  5    昆虫类动物设计     162

7  2  6    两栖、爬行类动物设计       164

7  2  7    其他类动物的设计     165

7  3    动物的拟人化表情和动作   167

7  3  1    动物的拟人化表情     167

7  3  2    动物的拟人化动作     168

7  3  3    动物的拟人化服饰     169