在艺术史上的一个关键时刻,维斯特勒突然像流星一样一举成名,他是这个领域的先驱。就像他站在印象派一边一样,他想把自己的想法强加给印象派。惠斯勒的作品可分为四个时期。第一个是研究时期,艺术家受到古斯塔夫·库尔贝现实主义和日本艺术的影响。 惠斯勒随后在《夜曲》和《克雷莫恩花园》系列中发现了自己的独创性,从而与那些希望用艺术作品来讲述故事的学者产生了冲突。惠斯勒在为母亲画像时,将其命名为《灰与黑的安排》,这是他美学理论的象征。在画克雷莫恩欢乐花园时,并不是像雷诺阿在类似主题的作品中那样描绘可识别的人物,而是捕捉一种氛围。他喜欢笼罩在泰晤士河岸边的薄雾,苍白的灯光,工厂的烟囱,这些烟囱在晚上变成了神奇的尖塔。夜晚重新描绘了风景,淡化了细节。这是他成为艺术先驱和冒险家的时期;他的作品近乎抽象,震惊了同时代的人。 第三个时期以长篇肖像画为主,这使他声名鹊起。他能够在这一传统流派中注入他深刻的独创性。他试图捕捉模特的部分灵魂,并将角色置于他们的自然栖息地。这让他的模特们有了一种奇怪的存在,以至于他们似乎即将走出画面,来到我们中间。通过从个人身上提取诗意的物质,他创作了被同时代人描述为媒介的肖像,这也是奥斯卡·王尔德的《多里安·格雷的画面》的灵感来源。 在他生命的尽头,这位艺术家开始在古典传统中画风景画和肖像画,受到贝拉斯克斯的强烈影响。惠斯勒被证明是极其严谨的,不断地确保他的绘画与他的理论相一致。在与当时最著名的艺术理论家交锋时,他从未犹豫过。他的个性、爆发力和优雅都是好奇和钦佩的焦点。作为斯特 凡·马拉梅的密友,马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)钦佩他,普鲁斯1 特在《时代回顾》(A La Recherche du Temps Perdu)中向他致敬,他是一个挑衅性的花花公子,一个易怒的社交名媛,一个要求苛刻的艺术家。他是一位大胆的创新者。
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