色彩

24.2 4.2折 58 九五品

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北京东城

作者[英]大卫·邦福德,[英]阿肖克·罗伊著,校逸译

出版社广西师范大学出版社

ISBN9787559849724

出版时间2022-07

版次1

装帧平装

开本16开

纸张胶版纸

页数96页

定价58元

上书时间2025-06-09

商品详情

品相描述：九五品

商品描述: 基本信息
书名:色彩
定价：58.00元
作者:[英]大卫·邦福德,[英]阿肖克·罗伊著,校逸译
出版社：广西师范大学出版社
出版日期：2022-07-01
ISBN：9787559849724
字数：
页码：96
版次：
装帧：平装
开本：32开
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编辑推荐
适读人群：大众本书卖点色彩的魅力何止于此！没有色彩，凡高表示也无能为力。对于色彩，仅仅再现眼睛所能看到的已经不够了，让凡·高来告诉你，他为何执着地想“通过红色和绿色来表现人们内心深处可怕的激情”。一段颜料的进化历史，便是一段人眼和科技的进化史。长期以来，材料都是画家表现画作最重要的载体，透过残损的古老画作，作者利用目前先进的科学技术，层层深入分析画作消失的本来色彩。正是画家们一次次探索颜料与媒介剂的使用方法，使画作的寿命一次次被延长，才有了我们今天的“眼福”。都说画家的眼睛捕捉到常人看不见的色彩，是观看角度问题？凭空捏造？还是因为他们自带滤镜？通过莫奈的干草堆，我好像明白了。这本书给我们麻木的“观看”习惯进行了一次的洗礼，用眼睛观察和用心感受有了实质上的区别，就像我们很难理解德拉克罗瓦看到的影子为何是“鲜明的紫罗兰色”。本书不仅赏析画作，“色彩”作为一门专门的学问在此讨论，论点全面，语言精炼，让我们一览大胆而前卫的画家们是如何一步步突破，最后达到对色彩的追求。如宗教观念是如何影响绘画题材和对象的、地域和时代问题如何影响颜料开采的难易程度、干燥时间和周边环境是如何影响画作品质的，等等。本书的插图质感细腻，从整体的褪色情况到局部的裂纹质感完美呈现，帮我们自带放大镜，还原博物馆级别的名画细节。
内容提要
色彩是绘画作品中的基本构成要素，却常常被人们忽视。人们普遍认为色彩在绘画作品中是理所当然的存在，所以极少去思考色彩是如何产生的，以及画家又是如何利用色彩来表现内心想法的。本书向读者展示了画家对色彩的运用，详细介绍了不用类型的颜料，概述了绘画中主要的光学原理和艺术家关于色彩的经典论著。作者解释了画家选择的媒介剂，如油、水或鸡蛋对色彩的影响，以及新兴颜料的戏剧性冲击。从凡·艾克到修拉，英国国家美术馆收藏的绘画作品生动地说明了这一切。
目录
引言 1 色彩和颜料 17 画家的论著和色彩理论 49 画家对色彩的运用 63 延伸阅读 91
作者介绍
大卫·邦福德（David Bomford）：曾任英国国家美术馆绘画藏品高级修复师、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆文物收藏处副主任、休斯敦美术馆文物保护委员会主席。阿肖克·罗伊（Ashok Roy）：曾任英国国家美术馆科学部主任和《国家美术馆技术期刊》编辑。出版了大量关于老一辈大师绘画的材料史及其技术研究的著作，目前继续以独立学者的身份从事这些领域的研究。校逸：女，擅长翻译艺术、人文等领域，译著有《可可·香奈儿》。
序言

【封面】