生命·神祇·时空——雕塑文化论（修订版）

正版全新

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上海浦东

作者孙振华

出版社上海社会科学院出版社

ISBN9787552051254

出版时间2022-12

装帧其他

开本32开

定价58元

货号5091794

上书时间2026-11-07

商品详情

品相描述：全新

商品描述: 【书    名】生命·神祇·时空——雕塑文化论（修订版）
【书    号】 9787552051254
【出版社】上海社会科学院出版社
【作    者】孙振华
【出版日期】 2026-10-01
【开    本】 32开
【定    价】 58.00元

【内容简介】
本书是一部从文化哲学和人类学视角系统探讨雕塑艺术本质及其历史演变的学术著作。作者并未将雕塑仅仅视为一种审美或技艺现象，而是将其置于人类整体文化创造的大背景下，提出了一个核心的、结构性的理论框架——“雕塑文化模式”，成功地将雕塑艺术研究提升到了文化哲学的高度，构建了一个富有解释力的理论模型，并贯通了中西艺术史脉络。
  《生命·神祇·时空——雕塑文化论》基于孙振华教授的博士论文修改而成，1990年出版后，广受读者好评。本次再版，以满足广大雕塑专业师生以及爱好者的理论需求。

【目录】
目.录

再版前言 1

导言 1

第*章.原始雕塑文化 1

第*节  雕塑的起源与雕塑文化模式 1

第二节  生命与原始雕塑 7

第三节  神祇与原始雕塑 25

第四节  时空与原始雕塑 31

第二章.雕塑文化的基本问题 40

第*节  雕塑的内容和形式 40

第二节  雕塑与建筑和绘画 70

第三节  雕塑文化的传播和兴衰 88

第三章.西方雕塑文化的发展 102

第*节  古代埃及模式 102

第二节  古代希腊模式 114

第三节  中世纪模式 126

第四节  米开朗琪罗模式 136

第五节  罗丹模式 152

第六节  亨利·摩尔模式 168

第四章.中国雕塑文化的发展 181

第*节  秦汉模式 182

第二节  南北朝模式 197

第三节  唐代模式 208

第四节  宋代模式 216

第五节  明清模式 224

结语 230

【前言】
再版前言

每一本书都有属于它的时代。

《生命 ·神祇·时空——雕塑文化论》是我的博士论文，它写作于 20世纪 80年代，显然，它带有那个年代的痕迹。

彼时的学术界，美学热尚未消退，文化热又开始兴起；这本书正是在那个注重理论思考的年代中诞生的。

我自华中师范大学中文系毕业后，留在本系文艺理论教研室当助教。当系副主任彭立勋教授开始招收文艺美学专业硕士生的时候，我有幸成为彭教授的第*批研究生；这满足了我学习美学的愿望。

在学习美学的过程中，朱光潜先生有句话触动了我。他在全国高校美学教师进修班上说：“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。”我想，沿着美学这条路子一直走下去，将来是不是只会空谈理论呢？如果能真正深入一个具体艺术门类，谈起理论来是不是才更有底

气呢？

真是要什么来什么。 1985年 10月初，收到一位朋友寄来的招生简章，浙江美术学院首次招收博士研究生，招生目录中，有史岩教授指导的“中国雕塑史”专业。我对这个陌生的专业充满了好奇；特别是史岩先生在招生简章中说，这门专业的学习主要是面向历史遗迹进行考察，这让我尤其心动，决定一试。

年底就要考试。在不满三个月的备考时间里，我发现了雕塑学科在理论和历史研究上的匮乏，和我相对熟悉的文学学科相比，简直有天壤之别。没有一本雕塑理论专著，也没有一本雕塑史专著，一切相关的理论思考和论述都只是零星地散见在各种文献资料、综合类艺术图书以及为数不多的文章当中。我尽其所能地找遍了与雕塑理论、雕塑史相关的资料；把史岩先生一本薄薄的油印本，“中国雕塑史”讲义背得滚瓜烂熟。

到了真正考试的时候，我反而更体会到了文艺理论、美学理论的重要性。它们不仅和具体艺术门类的基本问题都是相通的，而且，当你对某一个具体艺术门类的知识感到缺乏的时候，它们还可以起到补拙的作用。这让我对如何将文化、艺术、美学理论运用到对雕塑艺术的研究之中充满了兴趣。

1986年 3月，当我正式到浙江美术学院读书的时候，史岩先生已经 80岁了，他亲自给我们讲授各种课程，讲他一生的学术积累。只是，他已经不能和我们一起外出考察了。那些年，虽然交通条件不太方便，但物价便宜，如果省着点用，每年拨给博士生

的经费足可以让我们把国内重要的雕塑遗迹看个遍。

我一边四处考察，一边构思博士论文；显然，我还不具备像史岩先生那样，针对某个石窟、某个遗迹提出问题，进行深入考据、进行分析的能力；这需要经年累月的积淀。我可能的路径是，发挥学习理论的特长，从较为宏观的角度，结合这几年接触到的雕塑史论和雕塑作品，将雕塑作为一种文化现象，进行综合分析，给出一个文化学的解释，回答雕塑是什么的问题。

这个思路一看就是受到了结构主义的影响。从结构主义看雕塑，关注的不是纷纭丰富的雕塑现象，而是它背后隐藏的“关系结构”，它的整体逻辑，它的共用语法，它的统一秩序。如果找到了这个结构，再返回到现象世界进行检验，将会发现所有的雕塑现象都会受制于这种结构。

这个结构是由哪几个基本范畴组成的呢？通过大量阅读、思考，我发现人类的生命意识、精神信仰、时空观念是决定雕塑之所以成为雕塑的核心因素，这就是“生命 ·神祇·时空”。当然，它们只有作为一个整体文化模式的时候，才能发挥作用，它们不可能通过单一的、独立的因素发挥作用。

有了结构主义的方法还不够，如何通过这个模式回答雕塑特殊性的问题呢？也就是说，如何把雕塑和其他的兄弟艺术门类相区别呢？这就需要进一步运用比较研究的方法。需要在写作中始终把雕塑放在造型艺术的序列中，让雕塑与建筑、绘画进行比较；只要有效地区别了雕塑的“生命 ·神祇·时空”三个范畴与建筑

和绘画的不同，雕塑文化模式才能成立。

当然，结构主义的方法有一个局限，它比较强调共时性，重视同一时间里的静态结构，而忽略历史演变的过程。而一个好的理论必须能回到历史中，接受历史的检验。于是，我又进一步采用了“逻辑与历史相统一”的方法，在首先进行了雕塑发生学的讨论之后，将在发生学阶段生成的三个范畴还原到雕塑的历史中，分别将西方雕塑史、中国雕塑史分成几个不同的、有代表性的阶段，动态地考察这三个范畴在不同阶段的演变，让共时性的结构接受历时性的检验，同时也尝试将雕塑理论的书写和雕塑史的书写结合起来。

以上就是我写作《生命 ·神祇·时空——雕塑文化论》的基本思路和基本方法。

这本书的问题在哪里呢？这一点我也需要坦诚地告诉读者。

任何理论方法都是有限的。这本书采用的是结构主义的方法，建立在结构主义基础上的文化模式，可以较好地解释原始雕塑、古代雕塑直到现代主义雕塑。到现代主义之后，在“后结构主义”面前，它似乎就失效了。

后结构主义是解构的、颠覆的、有破坏性的。对雕塑的生命意识而言，它的生命意识是感性的、无序流动的；它可以只凭借身体欲望和本能冲动而自我定义。对雕塑的精神信仰而言，它是渎神的，它蔑视神圣、崇高、理想和雕塑的正面性。对雕塑的空间形态而言，它可以打破边界，消除虚实关系，消解过去雕塑*强调的团块结构，将它零散化和碎片化。对雕塑物质材料而言，它可以是任意的、混搭的、错乱的。对雕塑的空间而言，它可以是颠倒的、悬浮的、无方向、无边界的……总之，一切都反过来了。

必须承认，“生命 ·神祇·时空”的雕塑文化模式的有效性只限定在现代主义雕塑之内。它无法面对后结构主义、解构主义。那么，这是否意味着雕塑文化模式失去了自身意义呢？当然不是。这就像一艘船被颠覆以后，不能否定它曾经有过的航程，不能否定船上的水手们曾经做过的工作一样。

本书于 1990年由浙江美术学院出版社出版。从那以后， 30多年过去了，如今雕塑学科的理论建设已经今非昔比，那么，为什么还要再版这本书呢？

这当然不只是用“敝帚自珍”就可以解释的。在这本书以后，我陆续出版了 20多本专著，回过头来，*为用心，*为用力，个人也*为满意的，还是这本书。

在我数十年的雕塑生涯中，不断听到有同行、同事、学生提到这本书；还有人在跟我见面时，特意带来这本书，让我看上面所画的圈圈点点。遗憾的是，它仅出版了一次，在它售罄之后，还陆续有人向我打听哪里能买到这本书？有一次，我在孔夫子旧书网上发现了两本，就都买了下来，因为我自己手头也没有了。

*让我感动的是有一次在福建，一位从事雕塑工作的著名工艺美术大师知道我要过去，专门将他为这本书做的复印本拿给我看，全部用彩印，完全按原书的开本剪裁、装帧，做得整整齐齐，如果不留意，还误以为就是原书。那个时候我就想，什么时候有机会，将这本书再出版一次才好。

去年，我被湖北美术学院作为柔性人才引进，聘为教授；由于学校的支持，这本书得以再版。在此，要感谢湖北美术学院！感谢我的学生，为这本书忙前忙后的田华丰博士。

这本书的旧版，纸张、插图、印刷质量都不好，这次再版焕然一新。出版社对本书文字重新进行了仔细的校勘、订正；书中的引文注释也按规范进行了修订。在此，要感谢上海社会科学院出版社，感谢他们专业、细致的工作！

*后，当然是要感谢所有看到这本书的朋友！

孙振华 2026年 6月于武昌水果湖

导.言

雕塑是艺术现象，也是文化现象。

人类在这个世界上究竟创造了多少雕像？这是一个永远也无法统计的天文数字。千百年来，是一种什么样的冲动驱使着人们代代相续，乐此不疲地创造出这些数不清的三维空间的造型呢？正如雕塑大师罗丹所说：“在美好的雕刻中，人们常常猜得出是有一种强烈的内在冲动，这就是古代艺术的秘密。”a

雕塑一方面具有静止的、占有实在体积的物质形态，另一方面又展示出了动态的人类发展的心路历程，它介乎于物质文化和精神文化之间的地位，决定了它是人类文化的*好的象征符号之一。雕塑的秘密也正蕴含在人类的文化创造之中。

《圣经》说，上帝害怕人的力量，故意制造语言障碍，使人类不能沟通，然而人创造了艺术文化作为全人类的通用语言。雕塑就是这样一种发自人类内心深处的语言。从洪荒蛮暗的远古，到航天飞行的今天，不同肤色、不同信仰、不同习俗的人们就是用这种语言，述说着他们早已流逝或正在流逝的岁月，他们共同的欲望、恐惧、光荣和梦想……

尽管雕塑文化风格特异，形貌错杂，在雕塑文化现象的背后仍然可以找到一个隐含着的雕塑文化模式，它由生命、神祇、时空这三个功能性的基本范畴构成。这个模式基本概括了雕塑文化的一般概念，并沟通着整个人类文化，它的逻辑结构和功能，制约、规范着雕塑文化的特征、功能、形貌；它的变化、发展影响、支配着雕塑文化的变化、发展。

这里我们要论述的，正是循着历史和逻辑相统一的思路，揭示雕塑文化模式的生成、结构功能以及它在中外雕塑文化中的历史演变。