见几·机械复制时代的艺术作品（一本书读懂本雅明媒介思想精华）

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上海浦东

作者瓦尔特·本雅明

出版社东方出版中心

ISBN9787547331088

出版时间2022-12

装帧其他

开本32开

纸张胶版纸

定价32元

货号5084352

上书时间2026-10-17

商品详情

品相描述：全新

商品描述: 【书    名】见几·机械复制时代的艺术作品（一本书读懂本雅明媒介思想精华）
【书    号】 9787547331088
【出版社】东方出版中心
【作    者】瓦尔特·本雅明
【出版日期】 2026-08-01
【开    本】 32开
【定    价】 32.00元

【内容简介】
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，1892—1940），德国犹太裔哲学家、文学批评家和媒介理论先驱，法兰克福学派代表人物之一。本雅明的思想涉及领域众多，融合了德国唯心主义、西方马克思主义和后康德主义，是一位兼收并蓄的思想家，被誉为20世纪罕见的天才、“欧洲*后一名知识分子”。他是20世纪*重要的媒介哲学先驱。他的思想比实证传播学早数十年触及技术重塑感知与文明的本质，成为当代媒介考古学的源头活水。本书精选本雅明有关媒介的经典论述，体现了他受人关注的一个极其重要的方面。

【目录】
机械复制时代的艺术作品 /1

作家写作技巧十三则 /45

讲故事的人/51

伯努瓦:印刷师、出版商与写作者 /85

供出租用的墙面 /93

作为生产者的写作者/97

邮票交易 /121

摄影小史 /129

论波德莱尔的几个主题 /157

【文摘】
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            艺术作品的可机械复制性改变了大众对艺术的关系，这种关系从*落伍的状态，例如面对毕加索的作品，一举变成了*进步的状态，例如面对卓别林的作品。这里，进步的标志在于，观照和体验的乐趣与行家般的鉴赏行为直接有了内在关联，这一结合具有重大社会意义。艺术的社会意义变得越弱，观众面对作品的批判态度和享受态度也就越显得分道扬镳，例如，绘画中的情形就鲜明地证实了这一点。对于习俗的东西，人们就是不带批判性地去欣赏的，而对于真正创新的东西，人们则往往带着反感去加以批判。在电影院里，观众的批判态度和享受态度融为一体了。这里的关键之处在于，没有何处比得上在电影院中那样，个人的反应从一开始就以他置身其中的集体化反应为前提。如此之个人反应的总和就组成了观众的反应。这些反应表现出来的过程又同时夹杂着彼此间的制衡。在此，继续与绘画作一下比较仍然是有意义的。绘画作品往往会有这么一个特定的要求：被某一个人或少数几个人去观赏。像十九世纪出现的情形那样由一大群人对绘画作品进行共时观赏，就预示着绘画已陷入危机，这个危机绝不孤立地由照相摄影引起，而是艺术作品有了要被大众观赏的要求之后相对独立地出现的。