甲骨文·百年时尚

正版全新

117.12 6.2折 188 全新

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上海浦东

作者(英)艾米·德拉海耶(Amy de la Haye) (

出版社社会科学文献出版社

ISBN9787522820743

出版时间2022-12

装帧精装

开本16开

纸张胶版纸

定价188元

货号5074402

上书时间2026-09-10

商品详情

品相描述：全新

商品描述: 【书    名】甲骨文·百年时尚
【书    号】 9787522820743
【出版社】社会科学文献出版社
【作    者】 (英)艾米·德拉海耶(Amy de la Haye) (
【出版日期】 2024-04-01
【开    本】 16开
【定    价】 188.00元

【编辑推荐】
★ 再现20世纪西方时尚风格的百年演变历程

★ 2010年第*版推出后，成为全球时尚专业学生的必读书

★ 美国帕森斯设计学院等著名设计学府指定专业参考书

【内容简介】
本书探讨了1900年至今百年来的重要时尚演变——从20世纪初的S形服装，到新千年的高定时装和街头服饰。时尚策展人艾米·德拉海耶和瓦莱丽·D.门德斯一直致力于对时尚潮流和风格创新的研究，她们从世界上*具创造性和影响力的设计师及其作品出发，对各种时尚流行趋势进行分析；在结构上围绕时尚品位的关键转变和重大国际事件来组织章节内容，在社会、经济、政治和文化背景下探讨时尚发展。本书还被美国帕森斯设计学院等著名设计学府作为学生学习的指定参考书。

【目录】
第*章　1900—1913年：“衣”海沉浮与异域风情

第二章　1914—1929年：假小子风与新式简约

第三章　1930—1938年：经济衰退与逃避主义

第四章　1939—1945年：按量配给与家庭自制

第五章　1946—1956年：女性气质与墨守成规

第六章　1957—1967年：财富与青少年的挑战

第七章　1968—1975年：折中主义与生态环保

第八章　1976—1988年：商业宣传与消费主义

第九章　1989—1999年：时尚全球化

第十章　2000—2010年：经济衰退、传承与互联网

第十一章　2010—2020年：时尚与激进主义

后记

参考文献

插图来源

致谢

索引

【前言】
中文版序

进入20世纪以来，西方服饰文化发生了天翻地覆的变化。特别是女装，流行风潮跌宕起伏，成了时尚的风向标：20世纪初，正如西方文化艺术界风起云涌的反传统浪潮，西方的女装也抛弃了传统的紧身胸衣，吸收了东方文化，过去追求丰乳细腰肥臀的传统女装被画上了休止符；第*次世界大战后的20年代，女权主义的号角让越来越多的西方女性追求独立，她们更加大胆地颠覆了传统的价值观和审美观，平胸、低腰身、裸露小腿的短裙成了新的时尚；1929年爆发的经济危机使30年代的女装一度回归修长的淑女风貌；第二次世界大战又迫使女装向机能性的男装靠拢；第二次世界大战后的50年代，为迎合人们对和平的期许，以迪奥为首的巴黎高级女装设计师又把流行引向半个世纪前“美好年代”那种强调传统女性味的优雅风貌，紧身胸衣、丰胸乳罩卷土重来，人们对胸腰差、腰臀差的追求又成为评价性感和女性美的标准；但到60年代，战后婴儿潮出生的年轻一代举起反传统、反体制、反战争、性解放的大旗，裸露出大腿的超短裙、紧包臀部的牛仔装、无拘无束的T恤在年轻人中大行其道，成为新的时尚，颠覆了优雅的高级时装一统天下的局面，流行风向在这个动荡年代发生了180度的转变，朝着大众化、平民化的方向发展；70年代的民族风，80年代的复古潮、对工业污染的反思、生态学热以及环保意识的增强，90年代的全球化，21世纪的互联网，这些因素促使流行周期缩短，流行普及加速，流行源头更加多元化，时尚产业、时尚品牌的文化属性更加引人关注……
《百年时尚》这部著作生动地记录了1900年至今的这一个多世纪令人眼花缭乱的时尚变迁过程。原著两位作者均是研究服装史的专家，瓦莱丽曾于英国曼彻斯特理工学院艺术史系任教，做过维多利亚和阿尔伯特博物馆纺织品和服装部的负责人；艾米是伦敦艺术大学伦敦时装学院时装策展中心的联席主任。这部著作内容丰富，资料翔实，结构清新，图文并茂，很有学术价值，是研究和学习西方服装史的重要参考文献，也是从事时尚设计工作的专业人士必备的参考资料，同时对于一般消费者了解当今时尚的来龙去脉，把握流行走向，也是非常理想的参考书。
本书的译者，苏州大学艺术学院的年轻学者徐文洁，在导师李正教授的精心指导下，完成了颇具学术价值的翻译工作。风华正茂的徐文洁在时尚设计和研究领域成果显著，本书的翻译浸透了她的心血，也是她学术生涯的又一重大成果。社会科学文献出版社的同人也为本书的版权引进和中文版的编辑出版付出了辛苦。相信这部书的出版一定会进一步促进国内学界关于西方服饰文化的研究，促进高校时尚设计和研究专业人才的培养，促使时尚产业界对国际潮流的深刻理解和准确把握，提高一般消费者对于当代流行的认知。

李当岐
2023年2月6日于清华园

李当岐，清华大学教授、博士生导师，清华大学学术委员会副主任，曾担任清华大学美术学院院长、中国美术家协会服装设计艺术委员会主任、中国服装设计师协会主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席等职；研究方向为中西方服饰文化比较。

前言

时装之所以与其他类型的服装有所区别，主要是因其具有时效性。诚然，礼服、职业装和普通款式的衣服也会在风格上有所变化，但变化速度较为缓慢。进入20世纪，时尚圈每年推出秋冬和春夏两个系列，后来又发展出了季中系列和特色系列。印有设计师标志的香水和化妆品尤其畅销，商家也赚得盆满钵满。这一时期见证了顶*设计师生产模式的重大转变：从过去为每位客户手工定制高级女装（现在仍存在这种模式），到设计生产速度更快、价格更低的限量版副线服装和成衣。21世纪，手提包的销售提升了许多设计师、服装工作室和公司的赢利水平。到了2020年，全球时装产业不再以季节为主导，时装周和时装系列中长期存在的性别二元划分逐渐消失，取而代之的是单一性别模式的时装展示。
时装本身会过时，人们追求的是风格新颖而非实用，故而时装需要不断地更新换代，消费者和理论家们对此颇有微词。时装永远在变化，不能流芳百世，因此人们总是讽刺和谴责其受资本主义操纵，是资本家的阴谋，也是一种轻浮的美学艺术。早在1899年，托斯丹·凡勃伦（Thorstein Veblen）在《有闲阶级论》（The Theory of the Leisure Class）中就有过著名论述，强调时装带有“炫耀性消费”的成分。1900年，这一论述被用来形容奢侈服装，即使是一个多世纪后的今天，其仍然可以用来定义“噱头”服装——印上设计师标志来吸引顾客的服装。如今，人们对劳动力剥削、可持续发展和全球环境忧心忡忡，由此对通常只穿一两次的廉价的“快销时装”潮流产生了强烈反感。
越来越多的学者表示了对时装业的关注和认可，他们也愈加沉迷于研究其多学科和跨学科的意义。心理学家、人类学家、经济学家、哲学家、社会学家、博物馆馆长、剧院设计师以及服装历史学家为时装研究提供了新的文化维度，加之文化历史学家和符号学家也迅速参与其中，从小学到大学的各个教育阶段都新增了时装课程。时装艺术不像其他艺术那样有详尽的文献记录，其参考资料纷繁庞杂，可以分为理论、历史和物质三大方面。二战结束以来，印刷媒体、互联网和电视、古装片与大型时装展中出现了越来越多的时尚元素，人们受此影响，对个人形象日益关注，对当代和历史时装的兴趣愈加浓厚。历史时装对文化遗产复兴而言至关重要，如今已成为欧洲和北美文化生活的重要组成部分。
时装如此受欢迎，是因为人人都能参与其中：人们可以自由穿搭服饰品，在得到认可时欢欣自豪，在无人赏识时黯然神伤；而且无论专业与否，人人都可以自由发表评价。对时装的诠释不仅取决于客观事实，还取决于每个评论者的主观立场。在分析一组服装时，博物馆馆长、设计师、心理学家和经济史学家所强调的内容必然有所不同，涵盖服装史的方方面面、服装的设计内涵以及设计结构等。到了20世纪末，由于专家们的观点不同，时装学术论坛开始出现百家争鸣的局面。设计师们建立并完善了自己的网站，制作DVD宣传自己的设计系列和T台秀场，原来只有精英可以接触的时装界变得更加普及。21世纪的第*个十年，人们可以即时访问时尚博客作者或网络红人的网站，时装变得触手可及。2010年，图片分享和社交网络平台照片墙（Instagram）上线，其对于时装的普及和推广功不可没。
时装行业不断追求新鲜事物，加之在复杂的内部力量和外部需求驱使下，其运作速度飞快，故而传统设计师很少有时间停下脚步，记录有关自己的历史。他们每季的系列都零散出售，自己的工作室则销售样品，除了出版图册，很少会留档保存各个款式。但是，现在情况不同以往了，部分原因在于复古风格的兴起、“文化遗产”的营销潜力，并且设计师们也要收集证据以应对与日俱增的版权纠纷。例如，玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）就识微见远，她非常细心地保留了自己作品的照片以及样品，从而成功地维护了自己的版权。老字号公司也开始珍视档案记录，它们在聘请新人为公司注入新鲜力量的同时，也会回首历史。与此同时，新一代的设计师们入行伊始就妥善保管自己的作品档案。这类公司还会从客户和新兴的时装拍卖行那里购得过去的时装，大量的时装专著和设计师传记也不吝笔墨，给人启示，但后者往往自夸自大，主张穷奢极侈。
博物馆渴望成为行业先锋并增加访客流量，它们也利用时尚的流行特点——甚至那些以战争和美术为主题的展览机构也会举办大型时装展览。同样，许多制造商也开始追求时尚，它们意识到时尚在各种商品营销中的潜力。专注于单一领域的杂志，包括室内设计甚至园艺杂志，也开始涉猎时装领域。
时装是个人和群体身份的主要标志，时装的变化可以反映社会环境的变迁。因此在20世纪早期，时装揭示了严格的阶级划分和礼仪规范。60年之后，时装展示的是社会等级制度的崩塌，年轻人有了一片新天地。现在，时装高度政治化并涉及一些重要问题，例如LGBTQI（性少数者）群体的权利、黑人人权运动、文化多样性和移民问题等。随着时间的推移，金字塔尖的高级时装已经演变出了一种“随心所欲”的风格，在这种趋势下，消费者将高端设计师品牌的服装和民族历史“遗产”（尽管在21世纪10年代后者被称为“文化挪用”）相提并论，并且也越来越多地将其与高街廉价服装进行比较。青年亚文化群体在服饰方面独出心裁，形成了与主流市场截然不同的独特风格，但显得有些讽刺的是，青年亚文化的出现对国际T台秀场的影响颇深。信息时代，互联网发展迅速，时尚动态对用户而言触手可及，亚文化的影响力是否真的局限于某个特定群体，还不确定。
自1900年以来，世界快速发展，通信业、旅游业和制造业都发生了翻天覆地的变化，本书《百年时尚》旨在揭示国际时尚在此期间的演变。20世纪初的巴黎高级定制时装曲高和寡，到了21世纪，得益于互联网的普及，全球时尚信息触手可及。19世纪，时装界取得了一系列成就，尤其是查尔斯·弗莱德里克·沃斯（Charles Frederic Worth）的成就*为突出，在此基础上，巴黎顶*设计师们获得了1868年成立且影响力巨大的时装联合会的支持，巩固了他们在时尚界的地位。20世纪下半期，设计师们又成功捍卫了巴黎作为高级时装之都的地位。尽管对手实力强劲，巴黎却不畏挑战，始终是时尚界的中坚力量。而在美国、意大利、英国、日本，以及后来的印度、中国和非洲国家，时尚也经历了一次次考验，客观地体现了各国民族特征与国际形象之间的相互影响。1999年，媒体创造出“全球时尚”的标语，预测即将出现真正的全球性产业。这个词语言简意赅地捕捉到了时尚的多元文化魅力，暗示着21世纪全球时尚的复杂多变，以及时尚将从设计和产品本身转移到风格的多样性融合上。
虽然本书的叙述方法多样，但仍然会按照时间顺序来探究时尚的演变与发展，内容集中在1900年以来时尚发展中的重要事件。本书关注国际性大事件，突出各个时期先锋设计师的作品以及时尚演变趋势，结合当时的社会经济、政治、技术和文化环境，阐述了一些激动人心，甚至具有革命性的时尚发展历程。但本书不会刻板地按照年份顺序介绍时尚的演变，一些章节将围绕着风格的重大变化和全球性大事件而展开论述。
本书结构紧凑，几乎不涉及详细分析和专题研究，但提供了进一步研究的途径，且参考书众多，均能为本书提供文献支撑。此外，本书介绍了包括时装和配饰设计师在内的著名设计师的主要成就，概述了时尚中心的重要地位，也论及一些名气不大的小众设计师的作品。书中以图片形式展示了大规模生产服饰的意义和亚文化风格，并讨论二者与高级时装之间的关系。所有设计师都印证了面料是时装作品的基础，因此本书还会探讨在整个20世纪，制作高级时装的独特面料和纺织科学家发明的合成面料。
本书全面地介绍了20世纪以来的时尚发展，旨在促进某一领域更深层次的耕耘，以探索无限可能。
本书于2020年更新再版，此时正逢新冠疫情，疫情给全球经济造成了严重破坏。灾难当前，全球时尚也不可避免地受到波及。疫情对时尚界的影响才刚刚得以体现，今后的时尚将何去何从，尚未可知。