电视编剧从创意到播出第2版，内有修改的划线字迹

图书标准信息

• 作者 [美]玛蒂·库克（Martie Cook） 著；张敬华 译
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2021-09
• 版次 1
• ISBN 9787115558183
• 定价 129.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 312页
• 字数 434千字

【内容简介】

本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中！

【作者简介】

本书作者玛蒂.库克(Martie Cook)在好莱坞是一位受人尊敬的影视编剧和制片人，拥有过30年的从业经验，有在四大电视网和美国公共电视网（PBS）工作的经历，也有在华纳兄弟（Warner Bros.）、20世纪福斯（20th Century Fox）、 哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures）和环球影业（Universal Studios）工作的经历。
本书译者张敬华现就职于中国艺术研究院，致力于影视艺术研究和文化研究。主要译著有《故事情节设计：从生活中提炼创作的金点子》《电影叙事节奏：编剧的 120分钟设计技巧》等，合著有《丝路法雨》《五台山》等。多篇文章发表于《人民日报》《中国文化报》《现代传播》《中国电视》《电影艺术》等。

【目录】

目录

第 一部分 好莱坞工作流程 1

第 1章 电视工业概要 3

喜新厌旧 3

抓住重点 6

何为娱乐产业 7

何谓“收视普查月” 8

专职创作和自由创作 8

你住在洛杉矶吗 9

第 2章 电视产业概要 11

为现有节目创作 11

什么是待售剧本 11

选择哪一个剧本待售 12

写作之前，先研究细节 14

找到剧本样本 14

剧本无人问津的原因 15

不要为一次失败而沮丧 16

开动时间到 17

第3章 阅读脚本 19

公告天下 19

初次面试 20

推介邀约 21

购买故事后会怎样 22

你愿意写电视剧吗 23

他们不会剽窃你的创意 23

你的稿酬及何时得到稿酬 24

你的前途在哪里 24

第二部分 喜剧 25

第４章 情景喜剧 27

喜剧写作的条件 27

幽默感清单 28

情景喜剧编剧如何工作 29

编剧团队的组成 29

多镜头喜剧与单镜头喜剧 31

情景喜剧编剧的一周日志 33

自由编剧如何融入 36

第5章 开发故事 37

入门 37

好故事的重要性 38

如何写出原创故事 38

为现有节目写原创故事 39

研究起来 40

打破创作困境 41

远离这些故事 42

确认内容为原创 43

喜剧动作 43

视觉笑点 44

A故事，B故事，偶尔C故事和D故事 44

冲突为王 45

牢记为谁而创作 45

得到反馈 46

故事清单 46

第6章 情景喜剧的结构 47

故事结构的重要性 47

双幕结构与现代三幕结构 47

冷开场 48

尾声 49

重大喜剧场面 49

创造反转 50

连续笑料 50

情景喜剧结构 50

结构样本 52

故事结构检查表 53

第7章 情景喜剧故事大纲 55

为何要划分为幕和场 55

大纲如何完成 56

良好的写作基础才是关键 56

关于格式 57

故事大纲有多长 57

只需列出何时发生何事 58

抛弃被动语态 58

抛弃“我们” 58

情景喜剧的大纲案例 59

其他要求 61

多镜头节目的格式差异 62

大声朗读 63

修改大纲 63

故事大纲清单 63

第8章 撰写情景喜剧 65

剧本格式 65

初稿与拍摄剧本的区别 65

单镜头剧本格式 66

多镜头剧本格式 70

关于封面 79

场景写作的顺序 80

每页几个笑料 80

成功设计笑料 81

高明笑料笑声更大 81

笑料从哪里来 82

融入普遍幽默 82

避免“无礼”笑料 83

远离时事话题 83

喜剧的三步魅力 84

重复的韵律 84

使人物行为与其性格相反 84

观众的优势视角 85

别忘了以爆笑结束 85

可怕的润色 85

注意节奏 85

删除时间到 86

第9章 其他类型喜剧 87

动画创作 87

深夜节目秀写作 89

草图剧本 90

单人喜剧与即兴表演 96

第三部分 黄金档电视剧 99

第 10章 情节驱动型的电视剧 101

来自新闻头条 103

创造真实世界的重要性 103

调查研究：关于警察、律师、医生和其他职业 104

大学和学院 105

美国编剧协会 105

创造有力的主角和反派 106

构造冲突和危险 106

一小时剧集结构 107

有线电视网的剧本有哪些不同 108

如何安排情节驱动型的剧本结构 108

如何用好索引卡 108

情节驱动型剧本的待确认事项 109

第 11章 人物驱动型的电视剧 111

一切关乎人物 111

连续剧 111

人物驱动型与情节驱动型的剧本在结构上有何不同 113

彩色索引卡的重要性 113

生活里的事不一定都适合写进剧本 114

如何给个人经历赋予戏剧性 115

人物驱动型剧本的待确认事项 117

肥皂上的污垢 117

第 12章 黄金时段剧情剧的格式安排 119

黄金时段剧情剧的样本提纲 119

黄金时段剧情剧的剧本创作 120

第四部分 原创电视剧写作 133

第 13章 电视试播剧 135

为什么要写试播剧 135

试播季的流程 137

电视网节目时间安排：亦敌亦友 138

为什么一些有线电视网的时间安排不同 139

第 14章 找到创作的前提 141

电视网想要长青剧/热播剧 141

了解市场 142

开发未来趋势 142

加入你的观点 144

难以完成的任务 145

有前提和无前提 145

了解其他人在写什么 146

试播剧的大纲样本 146

展现出剧集的未来 147

无须知道未来发生什么 147

开始的几页 147

争取帮助 153

试播剧写作清单 154

第 15章 销售原创构思 155

伟大的创意 155

延展和扩充 156

令人失望的打击 157

从头再来 158

适时推介你的构思 158

推销准备 160

向制作公司推销 161

达成协议 162

确定节目运营官 162

与节目运营官合作 163

向电视网推销 164

重中之重的剧本 166

“绿灯”还是“红灯” 166

我的经验教训 166

第五部分 电视电影创作 169

第 16章 电视电影创作 171

以贺曼频道为标杆 171

电视电影的目标观众：女性 172

热门类型分析 173

请远离的故事类型 174

进军电视电影行业 175

改编真实故事 175

主角对抗反派 176

如何获得改编权 176

是否应该写迷你剧 179

不要把两小时变成四小时 180

确定结构 180

适用于剧情片和电视电影的故事 181

三幕结构 181

第六部分 角色 183

第 17章 创造复杂的、令人信服的角色 185

角色的三个层次 185

什么是背景故事 186

基于真实人物的角色 186

角色不一定是人类 186

要让观众喜欢你的多个角色 187

创造持有对立观点的角色 188

次要角色很重要 190

如何写好讨人喜欢的“怪咖”角色 191

角色简历 191

关于每个人物的19个问题 192

第七部分 儿童节目市场 193

第 18章 儿童节目 195

儿童节目开发 195

前提 196

关于人物 197

儿童对话 197

击中笑点 197

儿童节目清单 198

第八部分 对话 199

第 19章 对话写作：在纸上跳舞 201

重要的：对话来自人物 201

对话就像打乒乓球 202

提炼人物口头禅 202

多样性对话 202

对话的职业风格 203

粗口和俚语 203

大白话：错！ 203

当心称呼 204

保持对话的原动力 204

为何不能用对话来揭示背景故事 204

关于手机的建议 205

角色的特征是否相似 205

对白写作清单 205

第九部分 重写：不可避免的不幸 207

第 20章 重写 209

个人化的“圆桌阅读会” 209

当修改成为常态 210

新人注意事项 211

第十部分 如何推销喜剧、情节剧与电视电影 215

第 21章 推销要素 217

谁在会议室 217

别忘了谷歌 218

提前到达 218

衣着得体 219

不断练习 219

气氛控制 220

几个禁区 220

使用记事本 220

察言观色：为何“不行”就是“不行” 221

当故事被修改的时候 221

对于提问，提前准备 222

推销文本留与不留 222

熟能生巧 223

第 22章 为在播节目和电视推销创意 225

一次谈几个 225

故事顺序 226

细节的多少 226

推销样本 227

不买怎么办 227

学会尊重 227

第 23章 推销试播剧 229

大创意 229

简洁才是法宝 230

建立情感联系 230

核心和灵魂 231

更多的样本剧集 231

像二手车销售一样 231

第十一部分 网络剧写作 233

第 24章 网络系列剧写作 235

电视系列剧和网络系列剧 236

创作属于你的网络系列剧 236

小处着眼，跳出框框 237

视频集锦的好处 238

第十二部分 真人秀 239

第 25章 真人秀写作 241

真人秀并不新 241

为何真人秀常青 241

真人秀为何令人迷恋 243

纪录类与游戏类 243

真人秀是制片人的游戏 244

如何为真人秀撰写剧本 244

真人秀的伦理观 245

第十三部分 电视的商业性 247

第 26章 经纪人、经理和娱乐律师 249

为什么需要经纪人 249

经纪人实际做什么 249

代理费用有多少 250

不要付钱请人看你的作品 250

推荐选择 250

编剧为何会保护自己的经纪人 251

选择适合的经纪人 251

洛杉矶还是巴尔港？经纪人的位置很重要吗？ 252

接受自由投稿的经纪人 252

你是否需要经理人 253

娱乐律师 253

查询经纪人和经理人 254

询问信样本：好和坏 255

确定版本 256

耐心也是美德 256

不要把剧本传到网上 257

联系经纪人或经理人之前要做的工作清单 257

第 27章 美国编剧工会 259

美国编剧工会 259

如何成为会员 259

工会保障的利益 260

如何查阅余款 260

什么是仲裁 260

万一编剧罢工 261

如何保护你的作品 261

其他福利 261

第 28章 写作伙伴 263

需要找个写作伙伴？ 263

合作的好处 263

对伙伴的事业负责 264

合作的缺点 264

如何选择写作伙伴 265

第十四部分 如何迈入职业大门 267

第 29章 如何找到一份电视编剧的工作 269

为什么需要计划（和备用计划） 269

实习的重要性 269

广泛联络，聊聊理想 270

谋生：行业内还是行业外 271

初级职位入门指南 272

简历和求职信 272

如何写简历 273

简历样本 274

如何写一封求职信 275

求职信的五个段落 277

求职信样本 277

面试所传达的信息 278

应聘需要时机 278

尽快投递简历 279

掌握电话礼仪 279

记住助理的名字很重要 279

如何及何时使用语音留言 280

如何/何时使用电子邮件 281

第30章 面试机会 283

面试准备 283

控制面试 284

信心是关键 284

感谢信的力量 285

有用的后续电话 285

把“不”变成“是” 285

第31章 恭喜得到工作，然后呢 287

微笑面对工作 287

抓住每一个机会 288

找到导师 288

勇于承担错误 289

记住目标：制订写作计划并坚持下去 290

在入门级岗位上待多久 290

下一步计划 291

第32章 网络的力量 293

保持联系是第三项工作 293

定制自己的卡片 293

多存名片 293

创建自己的通讯录 294

节日问候的重要性 294

如何享用午餐 294

邀请对象 295

优先权 295

如何去寻求帮助 295

谁来付账 296

是否需要随身带着剧本 296

第33章 助你成功的一些事 297

尽快离开 297

写作伙伴 298

怎样找到联系人 298

参加研讨会 298

利用科技手段发布你的作品 299

参加比赛 299

用天赋帮助别人 300

学做评论家 300

坚持是需要的品格 300

不要放弃 301

别放弃你想要的 302

一些提示 302

其他忠告 303

中英文词汇对照表 305

译者后记 313