《历代名画记》艺术批评体系研究
《历代名画记》，一本教你看懂中国画。
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北京朝阳
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作者王静
出版社商务印书馆
ISBN9787100241304
出版时间2024-12
装帧精装
定价108元
货号商务
上书时间2024-12-13
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编辑推荐：
1.作为画史之开端，《历代名画记》对中国的绘画、艺术理论具有重大影响，而国内尚未有对其系统性、整体性、全面性的理论研究专著。本书资料充实，立论稳健，表达清晰，是一部有较高价值的美术史论著。
2.本书是对画学名著的全面研究。作者打破史、论区分的框架思路，以历史的与美学的相统一的方法，对张彦远《历代名画记》进行“整体”的研究。作者深入艺术史、艺术批评和艺术理论的交融语境，揭示我国古代绘画理论生成与转化的实践品格、文化传统、美学思想与哲学基因。
内容简介：
张彦远的《历代名画记》是我国第一部系统、完整的画学著作，创作于思想文化剧烈变化的中晚唐时期，孕育并初步形成了中国绘画理论的核心，表征着士人阶层对画道的严肃性思考。本书以“艺术批评”为立足点，对张彦远《历代名画记》的艺术批评体系进行研究，考察张彦远核心批评概念的内涵及其嬗变历史。作者从张彦远“名画观”开始梳理阐发其审美理想和批评标准，并将“自然”“意”等批评观念还原到历史、哲学的语境中。全书主要分为批评史的书写、批评观念论、批评标准论、批评方法论等几个层次，阐释了张彦远《历代名画记》“史、论、评”三位一体的艺术批评体系。
作者简介：
王静，山西太原人，中国传媒大学文艺学（中国古代文论与美学）专业博士。现为上海外国语大学艺术教育中心教师，中华美学学会、中国中外文艺理论学会会员。主要从事文艺美学、影视传播与当代美育研究，曾获2021年教育部课程思政示范课程教学团队奖、2021年北京市教育教学成果奖二等奖。发表各类学术论文、艺术评论文章10余篇，主持省部级、校级科研项目2项。
目录：
绪论
第一章 张彦远名画观的形成
第一节 张彦远的家世、生平和理论素养
第二节 《历代名画记》的理论形态与撰述意识
第三节 张彦远的“名画”艺术价值观
第二章 《历代名画记》批评史的书写
第一节 《历代名画记》的人物画批评史
第二节 张彦远对于山水画批评理论的发展
第三章 《历代名画记》批评观念论
第一节 “意”：绘画批评观念因素的形成
第二节 “意笔”论：六法体系的阐释与发展
第三节 “画体”论：艺术创造本体的确立
第四章 《历代名画记》批评标准论
第一节 “自然为上”绘画批评标准的提出
第二节 “自然”的哲学思想来源及其美学意义
第三节 “自然”批评标准的价值内涵
第五章 《历代名画记》批评方法论
第一节 气化审美批评法
第二节 直觉体悟批评法
结语
试读章节：
“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”有唐一代的文艺巨匠们在诗、文、书、画各领域创造了空前的繁荣景象，魏晋南北朝时期对于艺术形式与美学理论的探索，在唐王朝那种意气风发、雄强自信、多元交融、兼收并蓄的社会环境和思想氛围中，缔结出为后世称道的臻于完美的艺术成果。这个艺术实践的“黄金时代”往往被认为是“没有理论的时代”。从理论深度来看，对于人格的自由与解放、宇宙生命玄远的追求以及美的本体探问，的确难以超脱魏晋时期富有哲学精神的探究与思考；从理论内容来看，魏晋时期那些标志着时人审美意识自觉的理论范畴，如“形神”“意象”“神思”“风骨”“气韵”“滋味”等，基本奠定了后世文艺理论和美学思想的发展方向。这些说法具有一定的现实性，但忽视了唐代艺术发展中的一个重要现象，那就是艺术批评的价值意义。可以说，作为文艺盛唐气象的余音或回响，唐代的鉴赏家们通过自身的妙悟与传达，对于艺术创造巅峰时期的作品和现象进行观照、体悟、品评、反思，并将深刻而丰富的审美经验进行提升与凝练，形成了如盛唐后殷璠“兴象”说，王昌龄“三境”说，皎然“境界”说，刘禹锡“境生象外”说等。故而，基于拓展和创新意义上的艺术理论构建，唐代或许不是后世标举的典范，但如果从审美鉴识的角度切入，盛唐艺术的繁盛为美感经验的探索提供了丰厚的土壤。创作于中晚唐时期的画学著作《历代名画记》，历来被认为内容广博、理论精深、结构完备，其绘画品评及铨量诸家优劣的部分蕴含着丰富的理论内涵，尚未引起足够重视和深入清理，因此，从艺术批评的视角对《历代名画记》进行考察，对于深入民族特有的审美心理结构，理解其背后的文化传统和哲学精神具有十分重要的意义。
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