艺术管理
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九品
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作者谢大京 著
出版社法律出版社
出版时间2012-11
版次1
装帧平装
上书时间2024-08-22
商品详情
- 品相描述:九品
图书标准信息
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作者
谢大京 著
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出版社
法律出版社
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出版时间
2012-11
-
版次
1
-
ISBN
9787511840585
-
定价
48.00元
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装帧
平装
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开本
16开
-
纸张
胶版纸
-
页数
374页
-
字数
507千字
- 【内容简介】
-
《艺术管理》新版上下篇共十五章。上篇以艺术管理的宏观制度构架的研究为主,介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式,我国文化体制的形成与演变历程,并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理,重点阐述了产权变革。下篇从第七章开始,以艺术管理的运行研究为主,有演艺团体的领导者、演艺团体和剧场产业化运作、舞台管理、旅游演出、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化艺术活动产业化运作等,但这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为,中国演艺业的发展,宏观制度框架的改革是关键。这部教材的编排体例即体现了这样的意图。
- 【作者简介】
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谢大京,中国艺术管理教育学会会长,中国音乐学院教授,上海音乐学院,星海音乐学院客座教授,中国音乐家协会音乐传播学会常务理事。
- 【目录】
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第一章导论
艺术与艺术管理
现代艺术表演活动的两个基本属性
艺术的公民属性和商品属性的关系
非营利艺术团体、营利性艺术团体和文化产业
政府的角色与责任
相关文献阅读
为什么我们的艺术缺乏思想性和原创性?
案例分析:北京国际音乐节创新运作模式
第二章演艺业宏观管理的国际视野
英国:著名的“一臂之距”原则及其制度体现
法国:强有力的政府角色与艺术自由
德国:联邦体制下的艺术繁荣
美国:艺术生产的法制传统与产业化运作
巴西:民主政治框架内的文化多样性
案例分析:爱丁堡国际艺术节
案例展示:创造惊喜,超越期望——英国斯托克顿国际河畔艺术节
第三章中国演艺业管理体制形成与演变的历史回顾
表演艺术团体的公有化及其制度蕴含
国家包办一切:市场活力的丧失
“文艺从属于政治”:艺术原创力的枯萎
改革开放:宏观艺术管理体制的变革提上日程(1979-1992)
艺术管理体制改革的新进展(1992-2002)
艺术表演团体新一轮攻坚性改革(2002-至今)
中国宏观艺术管理体制改革仍待解决的问题
案例分析:立足当代,以战略眼光谋求未来发展
——体制改革中的上海芭蕾舞团生存现状调查
第四章中国演艺业宏观管理改革的战略设计(1):政府角色的重新定位
政府行政力的再规范
借鉴“一臂之距”原则,建立政府与艺术机构之间的双向保护层
尊重艺术创作自由原则
用立法规约政府的及其与艺术表演机构的关系
案例分析:以《新暗恋桃花源》项目为例
谈“跨界艺术资源整合”的创作与营销模式
第五章中国演艺业宏观管理改革的战略设计(2):建构有利于艺术机构自主发展的制度环境
关于非营利性机构的进一步讨论
规范营利艺术机构的行为,形成演艺市场的有序竞争
建立完善的事业法人制度,鼓励非营利艺术机构的发展
推动演艺市场投融资体制的进一步改革
调整结构,整合资源,形成中国演艺市场的产业优势
案例展示:铸造国之戏端,传导民之心话
——浅谈中国国家话剧院运营管理
第六章中国演艺业宏观管理改革的战略设计(3):关于国有艺术院团产权变革的理性思考
产权属性在文化产品中的演变逻辑
国有艺术院团产权改革的特殊性
国有艺术院团产权改革的基本思路
国企产权改革成果对院团改制的启示
国企改革给予艺术院团带来的理性思考
案例展示:江苏省演艺集团独具特色的运营模式
第七章演艺团体的领导者
思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求
创新:领导者应具备的心理素质
博学:领导者应具备的知识素质
谦和:领导者应具备的人格魅力
果敢:领导者应具备的行动能力
两种不同的领导角色:艺术总监和总经理
案例展示:演艺业的管理大师迈克尔?凯撒与肯尼迪中心
第八章演艺团体和剧场的产业化运作
演艺团体和剧场的产业化运作是现代社会发展的必然选择
要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展
按照产业化规模经营的要求,实现优势互补
明确定位,打造区域文化品牌,在高起点上运作
利用现代化手段,建立互动平台,做好演艺市场的营销
充分利用演艺资源,拓展演艺类的延伸产品
案例展示:运营模式创新的成功典范——————上海东方艺术中心
第九章演艺活动中的舞台管理
舞台管理的两种类型
舞台管理者——-舞台监督
舞台管理流程
舞台突发事件的处理
舞台监督与各部门的关系
舞台监督应具备的素质
案例展示:以“水立方”为例析剧场空间的职能管理
第十章旅游演出——关乎山与水的盛宴
国内外旅游演出发展概况
旅游演出概念界定
旅游演出商业模式分析
四类典型的旅游演出商业模式
旅游演出商业模式需要进一步优化创新
案例分析:以《长恨歌》为例分析实景历史舞剧的竞争模式
第十一章音乐剧的运营与管理
国外音乐剧产业的运营与管理
中国音乐剧的探寻之路
国外音乐剧产业运营与管理经验带来的启示
中国发展音乐剧产业的构想
案例展示:电影收入的延伸——美国音乐剧《狮子王》
案例分析:涉外文化艺术表演项目报批程序问题分析及解决对策
第十二章观众拓展
观众与观众拓展
艺术参与动机与阻碍及相关研究方式
观众拓展的途经
案例分析:古琴艺术北京地区观众拓展方案
附件:表演艺术观众拓展调查问卷
第十三章我国演艺业投融资
我国演艺业投融资概况
我国演艺业投融资机制的探索
演艺业投融资机制的启示
实践报告与启示:宋城集团
案例展示:非营利性演艺机构融资问题个案研究——之香港中乐团
第十四章文化艺术类基金会
我国文化艺术基金会发展概况
上海、北京文化发展基金会运作模式
欧洲文化基金会与美国国家艺术基金会从与社会各方互动关系模式
我国文化艺术基金会未来发展之路
案例展示:上海文化发展基金会与上海大剧院携手引进音乐剧《狮子王》
北京文化发展基金会携手在京企业推出“欢乐社区行”系列演出活动
第十五章少数民族地区文化资源产业化运作
——以甘南藏族自治州民族文化资源为例
甘南藏族自治州民族文化资源概述
甘南藏族自治州民族文化资源的开发价值
甘南藏族自治州实地调研情况
甘南藏族自治州民族文化资源开发趋势
甘南民族文化资源产业化运作的新视角——-文化产业集群模式
甘南藏族自治州文化产业集群基本体系构建中政府的角色
甘南藏族自治州文化产业集群体体系的重要环节——-产业链体系的构成
案例分析:民俗旅游演艺产品的异地化模式初探
——以“深圳民俗文化村”为例
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