在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册

图书标准信息

• 作者 刘立春 著
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2018-10
• 版次 1
• ISBN 9787512135581
• 定价 198.00元
• 装帧 平装
• 开本 16
• 纸张 胶版纸
• 页数 736页
• 字数 976千字

【内容简介】

本书以观众为核心，讲述了如何对观众的意识与潜意识进行制码、编码操作，建立有效的观影动力与观影反应，从而对观众的观影过程实施高度具体而精密的操控，像做钟表一样做电影。本书除了给出一套剧本创作的方案外，还给了所有电影从业者一套剧本诊断修改、电影审核立项的标准与依据，同时也为电影大数据分析提供了信息采集点，为编剧人工智能化提供了可靠的底层逻辑。本书是电影编剧创作的指导书，更是所有电影从业人员进行创作、生产、制作、发行的通识读本，是给所有电影人的创作密码书。

【目录】

第一部分 戏剧性前提 / 001 

从哪里开始 002 

第1章 中心行动 005 

1.1 主人公 006 

1.2 行动概念 007 

1.3 简单原则 009 

第2章 观影动力Ⅰ：吸引与投入 011 

2.1 了解观众 011 

创作者的意图与观众的接收 012 

了解你的观众 013 

2.2 吸引观众 015 

目标 016 

加大筹码 016 

冲突与对抗 018 

2.3 内心驱动 023 

私我投入 024 

在潜意识层面编码 027 

无间境遇 031 

内心感受 033 

内在渴求 059 

希望：心灵的抚慰 062 

虚拟体验 066 

2.4 预期 067 

忧惧与希望 067 

痛快 068 

创作的本质：痛苦与无聊 069 

第3章 情节驱动 071 

3.1 时长 071 

3.2 人物的驱动力 072 

实操1  进入创作 075 

Ⅰ. 写好中心行动 075 

中心行动的来源 075 

寻找主人公，让他做点什么 076 

Ⅱ. 加诸观影动力与情节驱动力 079 

提出概念 079 

依据概念做具体条件 080 

多选项创作 081 

继续加诸或替换条件 083 

戏剧性前提的表述 086 

Ⅲ. 选定 087 

结语：纵贯线 089 

戏剧性前提带来的可操控性 089 

任何事情都没有唯一！ 091 

第二部分 结尾动作 / 093 

怎么刚开始就结尾了呢 094 

第4章 最后的动作 095 

4.1 最终的解决 096 

结果 097 

4.2 问题与解决 097 

第5章 观影动力Ⅱ：意外与冲击 099 

5.1 吸引观众：意料之外 099 

逆转 099 

5.2 视觉性与动作强度 103 

视觉的表达 103 

动作强度 104 

第6章 观影动力Ⅲ：打动与行动 109 

6.1 终极情感 109 

触动 110 

感动 115 

私我投入与潜意识 116 

得到补偿与满足 117 

委屈的释放 121 

完全为了我 130 

稀缺 133 

突如其来，落差大 144 

变压器 145 

层层递进 159 

6.2 终极意义 161 

终极意义的生成 162 

6.3 行动 166 

第7章 进展线路 169 

7.1 情节线路 169 

情节驱动 170 

人物进展 170 

故事的进展模式 170 

7.2 情感线路 171 

终极控制 171 

主题先行？动作先行？ 172 

实操2 确立终局 175 

Ⅰ. 概念归结 175 

Ⅱ. 具体动作 176 

结语：锚定 179 

概念归结 179 

从概念转向具体动作（条件） 183 

戏剧性前提与结尾动作的作用 184 

第三部分 支撑条件 / 187 

让观众信服的重要性 188 

第8章 认识域 189 

8.1 因果逻辑 190 

现实与电影 191 

事件与人物 195 

8.2 深层动因 197 

事物背后的结构 199 

人物的深层动因 200 

创作者的洞见力 206 

8.3 私我欲念 207 

无关道德 208 

满足观众 208 

8.4 审查机制 209 

有效地绕开 210 

8.5 类似性：陌生里的熟识因素 214 

8.6 必然条件的支撑 216 

相对于…… 216 

后创作 217 

基本保障 219 

理性地创作 220 

实操3 给予支撑 221 

Ⅰ. 问题 221 

你就是解决问题的人 222 

提出问题 223 

Ⅱ. 问题的解决 226 

认识域之于创作 226 

拓宽认识域：突破我执 244 

支撑条件导图 251 

锚定 253 

指向概念 254 

具体条件 256 

人设 265 

故事背景设定 270 

子条件、子子条件 271 

聚焦，聚焦，再聚焦 271 

结语：生之孕 273 

让观众信服 273 

故事滋长的温床 274 

想象与创造的依托 274 

让作品获得生命，获得灵魂 275 

支撑条件，让一个人完全学会创作 275 

创作者的认识域 276 

团队创作：深度会谈 277 

第四部分 转化点 / 281 

时间序列 282 

第9章 情节转化 283 

9.1 平衡与新机会 285 

9.2 错误的解决方式 286 

局部思考 287 

投机取巧 289 

急于求成 290 

回避痛苦 290 

归罪于外 291 

盲目执迷 291 

强加于人 292 

9.3 补偿性回馈 293 

渐糟之前先渐好 294 

不归点 294 

一无所有 295 

9.4 恩宠时刻 295 

前期行为与后期行为 296 

认识他人 297 

认识自己 299 

9.5 抉择 300 

自我启发 300 

选择自己 301 

9.6 最终的解决 301 

实操4 时序构建 305 

转化点导图 305 

线上与线下 306 

关键词标注 307 

系统运作 308 

Ⅰ. 线上操作：行动概念 310 

锚定 310 

形成行动概念 313 

Ⅱ. 线下操作：具体动作 314 

确定第一点 314 

确定第二点 317 

确定第三点、第四点 318 

Ⅲ. 行动网格 321 

Ⅳ. 回到从前 322 

今日的问题来自昨日的解 322 

结语：钢之炼金术 325 

转化点是检验情节结构的试金石 325 

为复杂的制码、编码操作做准备 326 

关于剧本大纲 327 

第五部分 叙述 / 329 

故事怎么讲 330 

第10章 操控观众 331 

观影反应 331 

悄无声息的操控 335 

10.1 操控观众的基础：观影动力 337 

吸引 337 

投入 349 

打动 349 

行动 350 

有观影动力的观影反应 350 

10.2 略图 351 

有效的略图 353 

“在的部分”与“不在的部分” 354 

略图的联结 358 

10.3 前后文 361 

前文决定后文 361 

后文决定前文 367 

动态进展 372 

10.4 对应 373 

共时性制码 374 

历时性编码 379 

关联模式 379 

10.5 体验位置 391 

旁观者 391 

主体参与 392 

叙述者 395 

观众与人物认识域的关联调度 398 

10.6 形象系统 403 

意味 403 

基调氛围 404 

视觉象征 404 

实操5 叙述规划 409 

叙述导图 409 

非线性创作：跳来跳去——钟摆式操作 411 

通过“不在的部分”来做“在的部分” 412 

从锚定到支撑条件再到呈示 413 

Ⅰ. 线上操作：锚定与支撑 414 

从核心起步 415 

再锚定 419 

同步制码 421 

呈示任务 427 

Ⅱ. 线下操作：呈示 427 

分配呈示内容 428 

实现“不在的×” 432 

间接的方式 434 

使呈示具有观影动力 435 

一定要让观众知道 437 

隐形 439 

呈示任务清单 444 

聚合 448 

Ⅲ. 多向度扩散：给创作建立张力 453 

开始 454 

欲取先予 463 

建立关联，展开想象 480 

引向更多的发现 485 

不断地整合、修正 495 

自由地创作 513 

结语：重获自由 515 

怎样都行 515 

从哪里开始？ 516 

不断地发现 517 

第六部分 场景 / 519 

具体实施：全方位操练 520 

第11章 异位同构 521 

11.1 场景行动 521 

场景的发动者 522 

场景的反应者 522 

11.2 场景的组构单元：节拍 523 

动作与反应 523 

三级构造 527 

11.3 观影反应与观影动力 528 

观影反应 528 

观影动力 531 

11.4 体验位置 539 

人物作为体验通道 539 

潜意识释放点 540 

11.5 人物支撑 543 

让人物以自己的方式行事 544 

人物情感的真实 548 

赋予人物以色彩 552 

核心控制点：从未长大 555 

“我”与“你” 556 

不要让人物带着走！ 556 

11.6 动作的含义 557 

11.7 潜文本 559 

对话潜文本 560 

行为潜文本 562 

从里往外的编码操作 564 

11.8 示现 565 

通过前后文对应示现 565 

通过背景信息示现 567 

用行为揭示真相 567 

实操6 场景编作 569 

Ⅰ. 场景规划 569 

桥入：确立场景 570 

节拍概念：线上潜文本 572 

具体动作：线下文本 575 

同步制码 576 

Ⅱ. 草稿 578 

概念转化 578 

台词 583 

有效地进行呈示 584 

场景节奏的控制 589 

读剧本 591 

桥出 591 

Ⅲ. 创作历程 592 

写作之初 592 

二分之一 595 

三分之二 596 

终场画面 604 

重回前面的场景 605 

创作上的经验 606 

第12章 修改 609 

12.1 剧本的读者 609 

12.2 专业剧本的外观 610 

12.3 放映节奏 619 

简洁精确的描述 620 

要简短，但也要形象化 622 

不动声色地控制机位与剪辑 624 

台词的练达、简单 627 

声音的表现力 631 

实操7 进行修改 633 

删除 634 

略图与前后文 634 

考虑制片成本 635 

读者的阅读节奏 635 

删删删删删…… 635 

删除动作提示 635 

台词调校 637 

检测 637 

找到人物自己的声音 638 

日常说话与银幕台词不同 649 

观影动力 656 

潜台词 660 

融入视觉形象 664 

关于脏话 666 

台词功力 666 

对情节的调整与修正 668 

第13章 初稿 669 

片名 669 

人物的名字 672 

推广文件 674 

第14章 第N稿 677 

第15章 终稿 679 

请你，忘了它吧！ 679 

后记 / 681 

附录A / 689