商品描述: 基本信息
书名:肖像艺术:::
定价：108元
作者:[英]希勒·韦斯特
出版社：上海人民出版社
出版日期：2022-12-01
ISBN：9787208176744
字数：
页码：148
版次：
装帧：平装
开本：16开
商品重量：
编辑
适读人群：广大读者 “相似性”真的是肖像作品的追求吗？当摄影术出现，肖像画如何捍卫其艺术界地位？艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同？几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？ “牛津艺术史”系列新作，全面回顾肖像艺术的历史，直抵核心问题 135幅全彩图片，囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯培根、安迪沃霍尔、辛迪舍曼等众多艺术家的作品牛津艺术史西方当代前沿、的艺术史丛书中文版首次引进，中国美术史家易英精选主编世界顶级学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白每册超百幅精美图片，中国读者深入理解西方艺术
内容提要
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯培根、安迪沃霍尔、大卫霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述，提供引人入胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
目录
导言第一章什么是肖像?第二章肖像画的功能第三章权力与地位第四章群体肖像第五章生命的阶段性第六章性别与肖像第七章自画像第八章肖像与现代主义第九章身份参考文献时间线参考网址致谢
作者介绍
希勒韦斯特（Shearer West）艺术史学者，在弗吉尼亚州威廉玛丽学院获得艺术史和英语学士学位，并在圣安德鲁斯大学获得艺术史博士学位，曾任牛津大学人文系主任、英国艺术与人文研究理事会研究主任、伯明翰大学历史研究学院院长，2017年起担任诺丁汉大学校长。她的著作包括《夏加尔》(Bison, 1990)、《演员的形象:加里克和肯布尔时代的语言和视觉表现》(Pinter,1991)、《1890—1940年德国的视觉艺术》(Manchester UP, 2000)等。她还是《布卢姆斯伯里艺术指南》(布卢姆斯伯里，1996)的编辑。译者介绍金雨青年艺术家，美国罗德岛设计学院学士，中央美术学院硕士，美国罗彻斯特大学在读博士，从事当代艺术、视觉文化的研究。
序言

【封面】

— 没有更多了 —