• 现代艺术150年:一个未完成的故事:150 years of modern art in the blink of an eye9787549586646
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现代艺术150年:一个未完成的故事:150 years of modern art in the blink of an eye9787549586646

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作者(英)威尔·贡培兹(Will Gompertz)著

出版社广西师范大学出版社

ISBN9787549586646

出版时间2017-03

装帧平装

开本32开

定价65元

货号8943582

上书时间2024-12-27

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品相描述:全新
商品描述
导语摘要
 ★要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么?——由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年(一个未完成的故事)》一书涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么?为什么到了今天,一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西,居然会是艺术史上的旷世之作?
★这是艺术吗?这必须是艺术!——马列维奇的黑色正方形,蒙德里安的彩色格子,杜尚的小便池……艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,在揭开了其中的奥秘之后,实际上简单得惊人,但又绝妙乃至伟大。
★一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。

作者简介

威尔·贡培兹(WillGompertz),1965年生,一个会说“单口相声”的艺术评论家,曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久,并在BBC的邀请下,担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍,为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论,并担任知名艺术批评网站(culturecritic.co.uk)的总编辑,也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。



目录
序:多么陈旧啊,150年过去了(陈丹青)

001 前 言

005 导论:你在看什么

013 第一章 泉,1917

027 第二章 前印象派:走向真实,1820—1870

051 第三章 印象派:现代生活的画家,1870—1890

075 第四章 后印象派:拓展领域,1880—1906

107 第五章 塞尚: 吾人之父,1839—1906

123 第六章 原始主义,1880—1930 / 野兽派,1905—1910:原始的呐喊

155 第七章 立体主义:另一种视角,1907—1914

177 第八章 未来主义:快进,1909—1919

193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主义/ 青骑士:音乐之声,1910—1914

211 第十章 至上主义/ 构成主义:俄国人,1915—1925

237 第十一章 新造型主义:网格,1917—1931

253 第十二章 包豪斯:校园重聚,1919—1933

277 第十三章 达达主义:混乱的秩序,1916—1923

297 第十四章 超现实主义:以梦为生,1924—1945

329 第十五章 抽象表现主义:宏大的姿态,1943—1970

357 第十六章 波普艺术:疗法,1956—1970

389 第十七章 观念主义/ 激流派/ 贫穷艺术/ 行为艺术:心灵游戏,1952
年至今

415 第十八章 极简主义:无题,
1960—1975

435 第十九章 后现代主义:假身份,1970—1989

453 第二十章 今日艺术:名利场,1988—2008 至今

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489 艺术评收藏地

501 致谢

505 译名表



内容摘要
1972年,伦敦泰特美术馆购入了由美国极简艺术家卡尔·安德烈创作的雕塑《等价物8》。这件作品创作于1966年,由120块耐火砖组成,按照艺术家的指示,这些砖组合成一个长方形,共两层。当1970年代中期泰特美术馆展出这件作品时,引起了巨大的争议。

那些砖没什么特别的,谁都可以用几便士一块的价格买下来。而泰特美术馆在它们身上花了两千多英镑。英国的媒体全都崩溃了。报纸们尖叫着:把我们国家的钱浪费在一堆砖上!甚至《伯灵顿杂志》——一本高雅的艺术期刊——也质问:泰特疯了吗?媒体想知道,泰特为什么将宝贵的公共资金挥霍在一些任何一个泥瓦匠都可能想到的东西上?

大约三十年后,泰特美术馆又一次用英国纳税人的钱去买了一件不同寻常的艺术品。这回,他们选择买入一队人。实际上,这种说法并不准确。他们买的不是人本身,这在当下可是违法的,他们买的是那个队列。或者,更准确地说,是一张纸,斯洛伐克艺术家罗曼·欧达科在上面写有关于一次行为艺术的指示,包括雇一些演员排成一个队列。在这张纸上,他详述道,演员们在一扇锁着或被挡住的门口外形成一支有秩序的队列。一旦就位,或者以艺术的术语说,被安置好后,所有人都面对着门的方向,创造出一种耐心期盼的氛围。整个作品的理念是,这些人的样子会激起过路者的好奇心,吸引他们,使他们要么加入排队的行列(在我的经验里,他们通常都会这么做),要么从队列旁好奇地皱着眉头走过,心里疑惑自己可能错过了什么。



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 一位艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。
 



精彩内容


如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,也许永远不会完成。

 

艺术就像个游戏,你真正需要知道的只是它*基本的规则,从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。

——威尔·贡培兹



媒体评论


现代艺术史的专家里,可没有几个人会提到碧昂斯、大卫·福斯特·华莱士和苏珊大妈,还把性情乖僻的塞尚形容为巴黎先锋艺术家中的“铁手卢克”……(这本书)卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态,代之以大量风趣幽默的内容……将德拉克洛瓦到达米恩·赫斯特的这一段艺术趣史娓娓道来。

——英国《电讯报》
贡培兹写的可并不是什么简单事儿,可他却下笔轻松,丝毫不为难读者……他不费力地,就把1860年代至今的艺术史聊了个遍,让读者倍感亲切的同时,还真学到了不少东西。

——英国《星期日独立报》
威尔·贡培兹仿佛生来就是传播知识的好手,他在字里行间表达了自己对艺术的满腔热爱,才思横溢,饱含激情。

——尼古拉斯·塞罗塔爵士(英国泰特美术馆馆长)
这本书的水准刚刚令我够得着而看得懂:贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家(果然如此),也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物(原来如此)。倘若在美术馆再度遭遇他们,我会心想:哈,老兄,现在我明白了你的花招。

——陈丹青



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