现代美术教育发展研究9787572913235

第一章美术敉育概述

第一节美术教育的含义

第二节美术教育的背景

第三节美术教育的分类

第二章国内外美术教育的发展

第一节中国美术教育的发展

第二节外国美术教育的发展

第三章美术教育的功能和价值

第一节美术教育的功能

第二节美术教育的价值

第三节美术教育的人文精神

第四节美术教育和美育

第四章美术教育中的教与学

第一节美术教学概述

第二节美术教学的原则

第三节美术教学的方法

第四节美术教学组织形式及美术课程类型与结构

第五章美术教育中的教学评价

第一节美术教学评价概述

第二节美术教学评价的理论依据与原则

第三节美术教学评价的方法

第六章美术教育中的教师与学生

第一节美术教师的角色与职能

第二节美术教师的能力构成

第三节学生能力的培养

第四节师生关系的构建

第七章现代美术教育中的鉴赏

第一节美术作品鉴赏理论基础

第二节现代视域下的现代美术鉴赏

第三节视觉文化与美术鉴赏

第四节“核心素养”与美术鉴赏教学

第八章美术鉴赏教学与活动设计

第一节课程设计:信息与兴趣

第二节教学方法:比较与阐发

第三节教学过程:直觉与质疑

第四节课程资源开发

第五节课外美术教学活动策划

参考文献

第一章美术教育概述

第一节美术教育的含义

一、美术概念的起源与发展

“美术”一词最早出现在17世纪的欧洲，它主要指的是能够产生美学意义的活动以及与其相关的产物，包括舞蹈、音乐、文学、建筑、雕塑、绘画等。在一部分人看来，“美术”一词真正诞生的时间应该是18世纪中叶。美术所包含的范围在18世纪后变得越来越广，包含了建筑艺术、工艺美术、雕塑以及绘画等，在东方国家还涵盖了篆刻艺术、书法等内容。而“美术”这个名词真正在我国得到普及是在“五四运动”的前后。欧美国家在最近的几十年来，鲜少使用“美术”一词，而通常用“艺术”来对其进行统称。如今，大部分的学者都将美术视为艺术众多门类中的一种，主要指的是借助木料、石头、泥土、画布纸张等物质材料，制作出一些可视化的立体或平面的形象，并以此来传达艺术家的思想感情以及体现社会生活与大自然的艺术活动，也称为设计艺术或造型艺术。

美术是富有思想和情感的美术家带着自己的思想和情感深入社会，体验生活，当情感与体验发生碰撞时，便产生创作灵感。他们将所体验的感受收集起来作为创作的素材，再通过艺术构思，并运用一定的物质材料，以艺术形象的方式表达出来，形成艺术作品。美术作为一种特殊的文化现象，其概念的内涵会随着社会文化的变化而变化。社会文化的变化必然会引起美术文化的变化，每个时期的美术文化都是当时社会文化的反映。

总的来说，美术不仅包含艺术家的造型作品以及表现活动，还包含由作品与造型表现活动形成的美术现象以及欣赏者的审美活动与反应。在美术活动的影响之下，人能够与造型表现活动及作品之间产生一定程度上的情感共鸣;与此同时，欣赏者的视觉感知能力会有所提升，视觉智能也可以得到进一步的发展。作为包容性较强的概念，美术的内涵以及外延随着社会的发展而不断变化着。美术具备极强的探索性以及无限的延展性，且它始终处于运动变化之中。因此，要从富有变化且动态的角度对其进行理解。

……

本书为艺术理论类图书。本书共分为七章。第一章为美术教育概述，第二章主要阐述了国内外美术教育的发展历程与现代美术教育的发展；第三章为美术教育的功能和价值，分别论述了美术教育的功能、价值、人文追求和美育。第四章主要围绕美术教育各个要素一定义、原则、教学方法以及教学组织形式；第五章美术教育中的教学评价，论述了美术教学评价的理论依据、原则及评价方法。第六章则着重于美术教育中的两大主题一教师与学生，探讨现代美术教育中新型师生关系的构建；第七章则进行了现代美术教育中的鉴赏。相信此书的出版会受到研究美术教育相关行业的读者的关注，有一定市场需求。