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作者孙惠柱著
出版社上海书店出版社
ISBN9787545820713
出版时间2021-12
装帧精装
开本32开
定价68元
货号11313495
上书时间2024-12-25
第一章剧本与表演
中国戏曲的一大悖论涉及剧本与表演的关系。戏曲界绝大多数人是演员——数量还更大得多的票友群体更全是业余演员和琴师,他们似乎把全部的时间和精力都放在练功和表演上。而戏曲研究的基础则是文本——故事、曲词、唱腔,戏曲的起源和发展必须以有记载的剧本为标志,如果没有剧本,戏曲史很可能会是一片空白。更重要的是,历代戏曲大家往往是表演老师和导演,但首先是剧作家——没有剧本教什么?唱什么?演什么?“自掐檀痕教小伶”的汤显祖对演员的要求是:“一汝神,端而虚。择良师妙侣,博解其词而通领其意。动则观天地人鬼世器之变,静则思之。”也就是说,先要精研剧本,那是演戏的基础。李渔也是这样要求他的家班演员的。剧本和表演孰轻孰重在古代好像并不是什么问题,却成了现代人的大问题。一方面总是有人用西方话剧的标准批评戏曲剧本陈腐、落后、单薄,另一方面也有戏曲界的人自己说剧本瞎编没关系,戏曲只要“玩意儿”好就行了。
难道现当代的戏曲剧本真的那么不堪吗?让我们来仔细看一看。戏剧文学再评价:戏曲优于话剧
一、独创与套路
近百年来的中国戏剧文学包括戏曲和话剧剧本,然而多数学者似乎并不这样看;除了一个最近的例外,大多数中国现代剧本选集都是泾渭分明的话剧选或戏曲选。戏曲学者傅谨在《二十世纪中国戏剧的现代性与本土化》一书中写道:“诸多文学史家甚至戏剧史家们不约而同地将国剧创作排除到二十世纪中国文学整体的边缘甚至之外……”12]。他以“建国以来第一部中国现代戏剧史专著、国家重点科研项目”《中国现代戏剧史稿》为例来说明这个奇怪的现象。该书将研究对象定为“中国现代戏剧”,但又声明:“全书从十九世纪末中国现代话剧产生写起,一直到新中国成立,系统阐述我国现代戏剧(主要是话剧)的产生及其沿革,从多方面总结了中国现代戏剧(主要是话剧文学)发展的历史规律”。为什么这部《史稿》要如此反复强调“主要是话剧”呢?傅谨的一个解释是:“国剧这种中国的传统艺术形式被世纪初的‘戏曲改良’运动漫画化了,它从那个时代起就被目为‘旧剧’,被视为已经或将要为现实社会所淘汰的艺术与文学形式,跌落到文学的边缘地带”。
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