高等师范院校钢琴课程建设与教学实践研究9787560397788

杨凌云，女，壮族，1972年出生，华南师范大学音乐学院钢琴教授，钢琴教研部主任，硕士生导师，广东省钢琴学会理事，广州市音乐家协会钢琴委员会副会长。目前已在核心刊物及省级专业刊物发表论文21篇；2016年参与艺术创作项目《汉字“心”之音》钢琴组曲，获国家艺术基金小型剧（节）目立项；2019年主持中国教育学会“十三五”规划重点课题《校长课程领导力与学校课程治理研究》的子课题——《高校音乐专业钢琴教学现状与对策研究》。

第一章 ┄高等师范院校钢琴教育概述

我国高等师范院校钢琴教育是随着时代的变化而不断发展的，针对高等师范院校钢琴教育的研究，要回顾历史，立足当下，并向其他国家的钢琴教育借鉴学习。本章就从钢琴教学历史的发展、钢琴教学的要素、高等师范院校钢琴教育的现状与问题等方面，进行细致的研究与分析。

第一节钢琴教学发展的历史

自18世纪初近代钢琴在欧洲问世以来，钢琴教学就一直备受人们关注。钢琴的乐器改进、曲目扩大、风格变迁、演奏艺术的发展，以及教育家和演奏家的实验和尝试，都对钢琴教学和教育思想的形成与发展产生了直接影响。

一、西方钢琴教学历史

钢琴教学是一种复杂的音乐教育活动，它不同于一般以传授知识为主的学科教学，是以强调实践为主的教学，涉及了诸多异同交错的历史成因和理论机制。因此，有必要对钢琴教学的历史发展脉络与教育理论机制进行系统的梳理与介绍。

（一）18世纪的钢琴教学

第一架钢琴是由意大利人克里斯多佛利制造的，它虽在18世纪初即已诞生，但这种钢琴的性能并不完善，所以一直与古钢琴并存了10多年，直到后来又经过50年左右的不断改进与加工完善，钢琴才成为古典主义时期的主要键盘乐器，并取代了古钢琴。奥地利作曲家、钢琴家海顿和莫扎特的演奏用琴，是当时推出的维也纳钢琴，这种琴有着轻巧的触感和透明的音色，演奏时仅需靠手指力量便可以满足各种音乐要求，当然这种琴还具备了许多古钢琴的声音特点。早期的钢琴演奏技术直接源于古钢琴，教学理论也不可能跳出古钢琴的教学理论范围。18世纪的古钢琴教学与演奏理论著作，虽有不少篇幅论及当时的弹奏技术，但切入点更多的是从音乐表现角度和音乐与技术融为一体方面来阐述。尤其是巴赫的著作，对钢琴演奏歌唱性的弹奏法、指法、伸缩节奏与速度、装饰音处理、低音声部和即兴演奏等各个方面都做了详细而精辟的论述。其著作既是对巴洛克时期古钢琴演奏的总结，也是对古典时期钢琴演奏技术与音乐的整理。巴赫的古钢琴演奏与教学理论后来直接被其次子C.P.E.巴赫所继承，并且得到更进一步的发展。

莫扎特是一位天才作曲家、演奏家。他能在钢琴上演奏出银铃般透亮、纯净、清晰的声音，用非连音快速弹奏乐句，以达到非凡的效果，其演奏技术高超精湛。只可惜莫扎特并非一位钢琴教育家。幸运的是，他所有的弹奏技术和风格都由他的学生胡梅尔进行了理论总结。胡梅尔是一位杰出的钢琴教育家，他培养了大批活跃于19世纪音乐舞台上的钢琴家，如鲍尔、泰尔伯格和汉斯尔特，他为以表现音乐趣味高雅的维也纳手指学派的理论建立了完整体系。在其著作《钢琴演奏艺术的理论与实践大全》中，胡梅尔将自己编定的2200条技术训练和音乐曲例全都收编在内，这部著作不仅详细论述了技术训练的全部要素，还对如何在音乐中表现高雅趣味进行了阐述。这部著作除论述了钢琴技术训练的全部要素外，还对后世浪漫主义钢琴诗人肖邦的创作产生了很大影响。但不久维也纳手指学派即被新兴的动力演奏学派所取代，以致胡梅尔的教学理论被人们逐渐忘却。直到20世纪下半叶，音乐学家们才重新认识了这部著作的重要价值，同时认识到它对了解与研究莫扎特所代表的古典时期钢琴演奏风格具有宝贵的参考价值。

与莫扎特同时代的另一位钢琴家克莱门蒂，在英国制造的另一款近代钢琴——布劳德伍德琴上发展了动力性的演奏风格。布劳德伍德这款钢琴具有音色饱满、音量大、触键重、琴弦粗、音板共鸣较强等特点。一方面，克莱门蒂在拥有这种触感的钢琴上发展了新的弹奏技术，例如用高抬指以及加强快速的击键动作来增加力度，同时要求手臂动作不许参与。在其著名的练习曲集《艺术津梁》中，克莱门蒂做了大量的运用双音三度、六度、分解八度和快速明亮的音阶经过句、琶音经过句等来训练技术。另一方面，因为克莱门蒂使用的这款英国钢琴比维也纳钢琴共鸣大，更容易产生歌唱性的声音，因此，钢琴真正的连奏技术应该是由克莱门蒂所确立的，这种连奏技术此后又由他的学生……