电影特技教程(插图修订第2版) 9787510048814

 1896年，魔术师梅里爱在银幕上为大家呈现了一场杰出的“大变活人”，这便是电影特技的开端。此后一百多年的电影史中，曾带给观众强烈震撼的种种奇观，绝大多数都属于电影特技的范畴：1906年的醉鬼为何能悬浮空中？1977年的宇宙中有多少飞船？1994年的阿甘竟能同尼克松亲切握手？2012年的一只老虎又为什么那么演技高超？
   以上种种问题，都能在这本《电影特技教程》中得到解答。本书如同一本魔术宝典，揭开了那些不可思议的银幕奇观的奥秘。你将跨越时空，从古罗马的斗兽场飞翔至未来世界的潘多拉星，你会遇到“克隆”出的浩荡大军，并游历于一砖一瓦都是由CG制作出的伦敦古城。你将充分领略数字合成和3DCG的原理及应用，与抠像、morph、建模、动画、渲染这些可能早已耳熟能详的特技手段来一次亲密接触。
   尽管电影制作已进入了特技时代，国内关于这一领域的书籍却并不多见，寥寥几本又多失之片面，或是纯理论叙述而绝少一线案例，或是软件教程而没有理论支撑。这本《电影特技教程》则是理论与应用紧密结合，从特技的基本思路——“说谎的摄影机”和关键理念——“摄影真实感”，到Cinefex杂志中具体的案例以及一线团队的工作记录，再到cmiVFX视频教程都有所涵盖。本书版于2007年问世，对相关专业学生和从业人员影响深远。时间过去了六年，更多高水准的作品改变着人们对电影特技的认知，技术上的进步也每天都在发生。本次修订版便紧扣时代前沿，从的电影作品和技术手段出发，对旧版进行了全面的革新。又新增加“立体电影”等章节，以《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等影片为例，从视觉原理到制作手段，带你进行一场足够震撼的“奇幻漂流”。
   本书专业又不失精彩。全书涉及片例大多为享有盛名的特技大片，而那些绚烂魔法的背后，往往是更为异想天开的特技制作。它可为影视专业学生和从业人员提供知识和方法，也能为普通观众开启一扇通往光影奇迹的大门。

 本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。
   全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界*创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。
本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外*的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

  
屠明非，北京电影学院教授、硕士研究生导师。1982年本科毕业于北京工业大学电子学系，获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位，后任教于摄影系。现为中国电影电视技术学会理事，中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。

专业方向为电影技术，研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要讲授《曝光技术与技巧》、《摄影滤镜》、《电影制作》、《计算机图形图像技术的电影应用》、《特技制作》等课程。

主要影视作品有《香魂女》（1993，任副摄影，本片获柏林电影节金熊奖）、《乐魂》（1995）等。

前 言

1 骗术与错觉  1

1.1 说谎的摄影机  1

1.1.1 营造和利用错觉  3

1.1.2 特技的基本方法  6

1.1.3 参考书推荐  6

1.2 相关技术链接——错觉研究  12

1.2.1 不可实现的图案  13

1.2.2 艾姆斯房间  16

1.3 个案赏析——错觉在电影制作中的利用  18

案例一：错觉集锦  18

案例二：《梦》   22

案例三：《亲爱的，我把孩子变大了》   24

2 历史的回顾  27

2.1 特技简史  27

2.1.1 西方特技发展简况  29

2.1.2 我国特技制作曾经的辉煌  37

2.1.3 回顾与展望  40

2.2 相关技术链接——数字以前的特技手段  41

2.2.1 二次曝光  41

2.2.2 遮片  42

2.2.3 技巧印片  48

2.2.4 动画台、合成台  49

2.2.5 接景  50

2.2.6 逐格摄影  58

2.3 个案赏析——经典的传统特技  60

案例一：《跳舞的小人》   60

案例二：《骆驼祥子》   61

案例三：《2001太空漫游》   64

3 合成  77

 3.1 数字合成综览  79

3.1.1 合成次数无极限  79

3.1.2 越来越精致的影像  81

3.1.3 摄影机动起来  82

3.1.4 对素材的限制越来越少  82

3.2 相关技术链接——数字合成  83

3.2.1 合成  83

3.2.2 克隆  95

3.2.3 运动匹配  96

3.2.4 Morph  104

3.2.5 其他  107

3.2.6 前期拍摄注意事项  108

3.3 个案赏析——拼贴出的精彩  112

案例一：《阿甘正传》   112

案例二：《角斗士》   120

案例三：《生死时速》   128

案例四：《终结者2》   132

4人造景物1: 物理的方法  135

4.1 现实世界的扩展与重现  135

4.1.1 布景和实物模型  135

4.1.2 化装  136

4.1.3 烟火  140

4.1.4 3D计算机图形  140

4.2 相关技术链接——模型和人造气氛  140

4.2.1 实物模型  140

4.2.2 人造气氛  151

4.3 个案赏析——特技制作不“打假”   158

案例一：《铁皮鼓》   158

案例二：《指环王》三部曲  159

5人造景物2：3D CG的方法  185

5.1 解构和结构的时代  185

5.1.1 从简单到复杂  186

5.1.2 从数学到艺术  189

5.2 相关技术链接——数字平台上的艺术  192

5.2.1 3D CG制作流程综览  192

5.2.2 建模  193

5.2.3 摄影机  205

5.2.4 材质  206

5.2.5 照明  217

5.2.6 动画  218

5.2.7 动力学和自然现象模拟  227

5.2.8 基于图像的渲染  232

5.2.9 CG与实景的互动  247

5.3  个案赏析——可见不可触的虚拟王国  249

案例一：《骇客帝国》   249

案例二：《匿名者》   255

案例三：《返老还童》   260

案例四：《美国队长》   272

6 摄影真实感图像  279

6.1 摄影真实感  279

6.1.1 镜头中的世界  279

6.1.2 一般的CG为何不真实？  284

6.2  相关技术链接——基于真实感的特技考虑  287

6.2.1 照明的自然属性  287

6.2.2 全局和间接照明计算  292

6.2.3 渲染器  299

6.2.4 做旧  307

5.2.5 动力学、运动学规律  311

6.2.6 获得运动的其他摄影手段  323

6.3 个案赏析——Photoreal！  333

案例一：《深渊》   333

案例二：《明日之后》   340

案例三：《2012》   356

7 影调和色彩调整  363

7.1 胶片配光和数字调光  363

7.2 相关技术链接——后期调光  365

7.2.1 胶片配光和特殊洗印工艺  365

7.2.2 数字调光  376

7.2.3 图像模式转换  386

7.2.4 影响DI质量的诸多因素  389

7.2.5 3cP——摄影和调光沟通的桥梁  391

7.3 个案赏析——用光写作  392

案例一：《天空上尉与明日世界》   392

案例二：《罪恶之城》   397

案例三：《飞行家》   403

案例四：《指环王》   409

8 团队精神和扬长避短  415

8.1 特技制作的协调与配合  415

8.1.1 预视  418

8.1.2 特技的综合考虑  428

8.1.3 遮丑  434

8.1.4 充分的准备和必要的测试  449

8.2 相关技术链接——预视的制作  449

8.2.1 故事板  449

8.2.2 3D预视  452

8.3 个案赏析——集体智慧成就大制作  457

案例一：《泰坦尼克号》   457

案例二：《星球大战》   481

案例三：《雨果》   501

9 立体电影  509

9.1 漫长而曲折的历史进程  509

9.1.1 3D立体电影简史  509

9.1.2 禁忌的游戏  516

9.2 相关技术链接——立体视觉再现的舒适感  524

9.2.1 基本术语  524

9.2.2. 立体摄影  530

9.2.3 2D转3D技术  535

9.2.4 舒适感  543

9.3 个案赏析——节制与夸张  544

案例一： 《皮娜》   545

案例二： 《阿凡达》   551

案例三：《少年派的奇幻漂流》   563

附录  583

电影检索  583

插图出处  588

主要参考文献  595

文章书籍  595

网络信息资源  598

蓝光、DVD特别收录  599

视频教程、录音访谈  599

出版后记

 本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。

   
全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界*创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。

本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外*的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

  屠明非，北京电影学院教授、硕士研究生导师。1982年本科毕业于北京工业大学电子学系，获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位，后任教于摄影系。现为中国电影电视技术学会理事，中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。
专业方向为电影技术，研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要讲授《曝光技术与技巧》、《摄影滤镜》、《电影制作》、《计算机图形图像技术的电影应用》、《特技制作》等课程。
主要影视作品有《香魂女》（1993，任副摄影，本片获柏林电影节金熊奖）、《乐魂》（1995）等。

  本书版出版时，当代电影特技的大格局似乎已成定局，技术方面虽然每年都有不少进展，但基本思路鲜有创新。所以，当2012年决定修订本书时，初的想法只是想添加几个近年的新片例。而这次修订变成了一个持续将近一年的大工程，原因在于当我再次深入了解特技行业的进展时，有两个事实不可忽略：是数字特技制作的比例明显增加，当年《指环王》的实物“大模型”已经变成了《阿凡达》的全数字潘多拉星球；第二是特技的门槛在降低，过去大公司、大制作才能接触到的技术现在变成了平民化的普通手段，任何一个特技从业人员或影视学校的学生都有机会尝试并使用它们。由此一来，第二版《电影特技教程》就不得不大幅度增加比较具体的数字制作手段和原理，希望能为初学乍练的新手介绍一些简单易行的入门方法。
   一如既往，第二版《电影特技教程》的撰写得到家人、老师、同事和朋友的大力支持，在此不一一衍述。特别感谢王春水、朱梁、相国强、林立男、丁莉、李蕊，与你们分享
技术信息是本次写作的一大乐趣！
　　　　                                                      　屠明非
　　　　　                                                2013年3月8日