作为当代艺术的照片（第3版） 9787551421546

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本书按章节将当代艺术摄影划分为八大类型或主题。如此分类的目的，是为了避免读者得到这样一种看法：终决定当代艺术摄影重要特征的，不是影像风格，就是题材选择。当然，本书安排某些作品，是出于影像风格上的考虑，有些题材在近年的摄影创作中也相当流行，但是各章节主题的划分，更多关注的是如何将那些在创作动机和创作方法上有共同之处的摄影师放在一起。如此安排的目的在于，首先突出当代艺术摄影的创作理念，然后再去讨论这些作品的视觉效果。

摄影技术*初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 250

—他们更强调摄影的技术和材质特性，并将其应用于更加泛媒介的艺术实践之中，或作为数字时代里对于层出不穷的新传播方式的一种回应。

本书按章节将当代艺术摄影划分为八大类型或主题。

“如果这是艺术”，考察了摄影师是如何专门为相机设计策略、行为和事件的。

“从前”，主要讨论如何利用艺术摄影讲故事。

“无表情外观”，非常深入地考察了一种摄影审美概念——摄影的中立性审美问题。

“物件与空无”，着重讨论摄影题材——那些*间接迂回的题材。主要考察当代摄影师是如何开疆拓土，探索可靠的视觉题材的。

“私密生活”中，着重讨论情感和人际关系，这是关于人类私密生活的一份集体日志。

“历史瞬间”用大量篇幅讨论了摄影的纪实功能在艺术中的运用。

“重生与再造”，探讨了近年来的一系列摄影实践，这些实践以我们现有的影像知识为中心而展开，并充分利用这些知识进行摄影实践。并讨论了针对原创性、作者身份和摄影真实性的含蓄批评。

“物理与材质”重点讨论这样一种摄影：摄影的本质成为作品的叙事的一部分。

本书作者·科顿·安嫩伯格摄影部主管，英国伦敦摄影家艺术馆的项目负责人，英国国立媒体博物馆创意总监，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影策展人。她策划了许多当代摄影展，出版了《缺憾之美》《万物归于平静》《盖伊·伯尔丁》等书。她也是

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摄影技术*初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 250

—他们更强调摄影的技术和材质特性，并将其应用于更加泛媒介的艺术实践之中，或作为数字时代里对于层出不穷的新传播方式的一种回应。

本书按章节将当代艺术摄影划分为八大类型或主题。

“如果这是艺术”，考察了摄影师是如何专门为相机设计策略、行为和事件的。

“从前”，主要讨论如何利用艺术摄影讲故事。

“无表情外观”，非常深入地考察了一种摄影审美概念——摄影的中立性审美问题。

“物件与空无”，着重讨论摄影题材——那些*间接迂回的题材。主要考察当代摄影师是如何开疆拓土，探索可靠的视觉题材的。

“私密生活”中，着重讨论情感和人际关系，这是关于人类私密生活的一份集体日志。

“历史瞬间”用大量篇幅讨论了摄影的纪实功能在艺术中的运用。

“重生与再造”，探讨了近年来的一系列摄影实践，这些实践以我们现有的影像知识为中心而展开，并充分利用这些知识进行摄影实践。并讨论了针对原创性、作者身份和摄影真实性的含蓄批评。

“物理与材质”重点讨论这样一种摄影：摄影的本质成为作品的叙事的一部分。

本书作者·科顿·安嫩伯格摄影部主管，英国伦敦摄影家艺术馆的项目负责人，英国国立媒体博物馆创意总监，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影策展人。她策划了许多当代摄影展，出版了《缺憾之美》《万物归于平静》《盖伊·伯尔丁》等书。她也是