深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人（荒木经惟的前辈、森山大道的好友、日本私摄影的源头深濑昌久逝世十周年， 9787545219463

在日本摄影家中，深濑昌久是独特的存在。
他的思考、创意、对摄影的探索，以及其生活方式本身，都是审视自我、对自我发问的体现。他只对自己感兴趣，始终贯彻“利己主义”。
他的箭头所向，永远都是自己。
摄影，即直面这个世界或者我们生活的现实 ；在各个时代的浪潮中泅渡，时而与波涛嬉戏，时而被波涛吞没；同时用名为相机的小型、高性能的“扫描仪”复写并记录各自的世界和时代。
当然，深濑昌久也是这样的摄影家之一。
他将自己的一生都倾注在气质独特的“深濑摄影”上。
他到底在追求什么，又试图记录些什么？

“私小说”被认为是日本独有的文学概念及世界观。它如地下水一般流淌在地底深处，绵绵不绝。或许那特有的感性早已化作遗传基因根植于日本人的血液之中。面对深濑昌久时，我总能感受到“日本人”的固有氛围或曰一种仿若气味的东西。解读“深濑摄影”时，我也总能察觉深濑昌久身上浓厚的日本人气质。 

这或许与深濑家从东北地区的山形县移居到极寒之地北海道美深町的来历 有关。无论是父亲，还是深濑昌久本人，都在美深町出生。移居此地的祖父开了一家“深濑照相馆”，父亲成为第二代继承人。深濑昌久本应是第三代，他却选择离家前往东京，成为一名摄影家。 

他在学生时期拍摄的照片虽是快照，却都富有记录性。这时还看不出“深濑摄影”的特别之处。 
所谓照相馆的工作，本就不该发挥拍摄者的个性或独特性，而只须满足顾客的要求，也必须让顾客满意。这两种不同类型的摄影的特性，如银离子在显影液中增殖、融合、变异一般，在乘车三日往返于东京和美深町的过程中，诞生出只存在于深濑摄影中的“F 型 DNA”。 
也就是说，“深濑摄影”在与二战前后备受重视的“摄影即现实主义”主张相呼应的同时，在东京的快照和故乡美深町传统照相馆的照片之间来回切换，终达成了“私即个人”的结论。 

“洋子”“佐助”“乌鸦”不断围绕在深濑昌久的周围。在他的身体之中，还寄居着“F型DNA”。每一个都是自私自利的存在，每一个都是深濑昌久本人。 
我不禁这样想。 
就这样，深濑昌久成了日本“私摄影”的先驱。 
没过多久，就像追寻深濑昌久的尝试一般，荒木经惟的《感伤之旅》登场了。这份以妻子“阳子”为题材的私人记录，令荒木经惟被视为“私摄影家”之一。与此同时，这也是一个深受欧美影响、在同一时期出现大量不同风格的摄影家的时代。东松照明以被美国占领的冲绳以及长崎的原子弹受害者为主题，森山大道则拍摄了设有美军基地的横须贺……在那个年代，即便距离战争已经过去二十多年，日本摄影的主题仍被夹在战败与战后重建的缝隙 之间。 
深濑昌久就在他们身边，身处基地、占领问题、战后复兴以及之后经济的高速发展之中，却丝毫未对这些主题表露出兴趣，他转而拍摄屠宰场，发表“杀猪”系列。在这个系列中，也能看到后来成为他摄影主题的“乌鸦”和“洋子”的身影。他的前行方向在此时就已与大家偏离。
 
“深濑先生真是个不可思议的人啊。”森山大道先生曾吐露出这样一句话。 
在我开车载他们去山梨县附近兜风的时候，森山先生觉得眼前掠过的景色很有趣，不停地按着快门，深濑先生却压根不拿起相机，也没有睡觉，只是呆呆地望向车窗外。“深濑先生，你不拍照吗？”他连森山先生的搭话都没有理睬。确实很少看到他和别人在一起时会拍照。“不知道是不想和人打交道还是太害羞，令人不清楚深濑先生的为人。”这么说的人也有很多。

对别人不感兴趣，缺乏表情，很少说话，只会给人留下“难以理解”的印象。
但是，通过长期的交流和深厚的师徒关系，我了解到，他会对为数不多的熟人朋友亲近，有时还将他们当作对手来敬爱。
东松照明、细江英公、森山大道、荒木经惟、深濑昌久，这些日本摄影家受战后涌入日本的罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、威廉·克莱因（William Klein）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）等来自“摄影之国”美国的强烈影响，同时发掘出日本独有的摄影类型，并坚定地贯彻到底。深濑昌久“私即个人”的坚定意志，就是这种互相缠绕的“日本摄影”的遗传基因之一。
深濑照相馆和其他照相馆都用过的那台厚重的安东尼，是一种被称为暗箱的、结构极其简单的木制相机。
“照片”的诞生，源自捕捉穿过暗箱的光、捕捉应当抵达的光。名为“家族”的系列作品，在漫长的岁月中，一次次穿透那片黑暗，层层叠叠的光粒展现出的是残酷的人间模样。
在夜空中飞舞的黑色鸦群中，湿漉漉的漆黑光影缠绕在一起，成为“深濑摄影”。

20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“过去二十五年摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。
本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录下这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界与诙谐幽默的顽童形象。与此同时，本书也速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。

20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“过去二十五年最佳摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得第一。
本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录下这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界与诙谐幽默的顽童形象。与此同时，本书也速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。

作者 | 濑户正人
日本摄影家。1953年出生于泰国乌隆市。1961年移居父亲的故乡日本福岛。1975年毕业于东京视觉艺术学校。1976年参加森山大道摄影塾。1979年成为深濑昌久的助手。1987年创办画廊“Place M" 。以多元的东亚文化身份参与国际交流。
摄影集《曼谷、河内》获日本摄影协会新人奖（1989），《Living Room，Tokyo》获东川奖新人作家奖（1995）。以摄影展"Living Room，Tokyo""Silent Mode"为中心的摄影活动获第二十一届木村伊兵卫摄影奖（1996），散文集《亚洲家族物语》获第十二届新潮学艺奖（1999），《Binran》获日本摄影协会年度奖（2008）。

译者 | 唐诗
日本北海道大学文学硕士。图书编辑。曾策划出版《私摄影论》《亚洲家族物语》《那些渐渐喜欢上人的日子》等摄影类图书。

章 深濑先生倒下的那天 / 1
第二章 摄影家的后一张照片/ 17
第三章 小猫佐助 / 31
第四章 与深濑先生的相遇 / 51
第五章 深濑先生与东松照明 / 69
第六章 清迈外景 / 89
第七章 F 型摄影病毒 / 103
第八章 深濑先生与美深町 / 119
第九章 后一杯干马天尼 / 139
第十章 WORKSHOP 摄影学校 / 155
第十一章 摄影的崩坏 / 179
第十二章 前往深濑先生的故乡 / 199
第十三章 后的摄影展“私景” / 217
第十四章 后的旅途 / 237

20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“过去二十五年摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。
本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录下这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界与诙谐幽默的顽童形象。与此同时，本书也速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。

作者 | 濑户正人
日本摄影家。1953年出生于泰国乌隆市。1961年移居父亲的故乡日本福岛。1975年毕业于东京视觉艺术学校。1976年参加森山大道摄影塾。1979年成为深濑昌久的助手。1987年创办画廊“Place M" 。以多元的东亚文化身份参与国际交流。
摄影集《曼谷、河内》获日本摄影协会新人奖（1989），《Living Room，Tokyo》获东川奖新人作家奖（1995）。以摄影展"Living Room，Tokyo""Silent Mode"为中心的摄影活动获第二十一届木村伊兵卫摄影奖（1996），散文集《亚洲家族物语》获第十二届新潮学艺奖（1999），《Binran》获日本摄影协会年度奖（2008）。

译者 | 唐诗
日本北海道大学文学硕士。图书编辑。曾策划出版《私摄影论》《亚洲家族物语》《那些渐渐喜欢上人的日子》等摄影类图书。

深濑先生真是个不可思议的人啊。——森山大道

再也没有一位摄影家能够像他那样，醉生梦死般地持续执着于摄影这种表现手法。——饭泽耕太郎

深濑昌久将摄影的真实感用在了“揭露自我”的尝试中，并以这种形式持续拍摄了十年，称之为摄影的私小说亦不为过吧。——山岸章二

看似粗糙地手法，却刻意、精准地透露出深濑昌久的心境，借着乌鸦的影像跟随他孤寂地游移在城市之间，探究自我内心。这些乌鸦就像群聚于城市的我们，穿着疏离与防卫的衣装在各个角落饥饿地觅食者；透过这些影像，我们被深濑昌久的危险震慑，心中也随之漂浮着不安与焦躁。——《卫报》评《英国摄影期刊》“二十五年来摄影集评选”