世界舞蹈史研究文选--历史演变与舞蹈文化批评/海外艺术学经典译丛

非洲舞蹈是一种高级形式的综合艺术，它的发展包含了多种形式，包括芭蕾、爵士和现代舞，其影响在高度风格化的美洲舞蹈桑巴、伦巴、卡泼卫勒（capoeira）中都可见到。非洲舞蹈的复合节奏、多重中心的特点是明显可以迅速辨识的。从津巴布韦东部的踩脚舞蹈到赞比亚的踩高跷、尼日利亚的面具舞、加纳的宫廷舞、莱索托女性的坐膝舞、巴西桑巴的拍节奏、西非的上流生活、古巴的伦巴、美国卡罗来纳州的甩斗舞、安哥拉的蛇舞、美国黑人的爵土舞、肯尼亚的恩格玛舞、凯瑟琳·邓纳姆（Katherine Dunham）的技巧、祖鲁人的扬尘舞等等，所有这些舞蹈都有共性。即便这些舞蹈来自不同的语言、人群、地理和文化，但通过叙事、记忆和口头传承，仍可看到其本质共性在祖源上与非洲的联系。

上述舞蹈所展示出的这种共性正是许多非洲舞蹈技巧的基础。非洲舞蹈的复合节奏、多重中心和整体性是对动作而言、不是对姿态或站位而言的基本要求。站位和姿态是整体性的，但对于研究非洲舞蹈的学者和编导而言，难在怎么定义结构和编排动作。非洲舞蹈的风格确有其技巧，多达百种。非洲舞蹈的技巧和质感已经被世界各地的舞者、老师和编导提炼出来了，关键是艺术家们正在编排、辨识那些已经发展了的技巧，比如，大家熟知的邓纳姆（Dunham）技巧和普利莫斯（Primus）技巧，还有一个方达莱（Mfundalai）技巧。

非洲舞蹈在视觉上令人兴奋，同时也能激越情感。文化人类学家和民族音乐学家在田野调查中已经提供了不少真知灼见和研究，但仍然缺乏专家和训练有素的舞者、编导或舞蹈史家对舞蹈中的动作和步伐进行正确分析。

确实有些特定的基础构成了我称之为感觉的非洲舞蹈审美，这些基础使非洲舞蹈听得见、摸得着、可感、动情。刚刚提到过的两个技巧：邓纳姆技巧是以海地民间舞为基础的，方达莱技巧是我在普遍的非洲舞蹈动作基础上发展起来的。

这两个技巧都展示了非洲舞蹈审美的七种感觉，为未来的技术发展提供了例证。

审美的基础根植于社会文化，价值体系和宗教气质为风格化的艺术提供土壤和创作环境，也就是说，艺术不再是和宗教或仪式直接相关的。一个族群特有的气质，具有审美上的要素，让个体和集体的情感表达都清晰可辨。所有非洲文化表达自我的时候都是通过舞蹈、音乐、视觉艺术和图像艺术的共性。族群有多少，差异就有多少，但本文不是要分析个别非洲族群的艺术特质，而是分析非洲族群所共有的艺术审美。

非洲舞蹈很难分类，因为背后有成千个族群，包括南北美洲1.5亿非洲后裔和4亿非洲大陆原住民。通过梳理，有助于进一步的学术研究和分析，提高技巧和编导。为了清晰，本文所说的非洲人包括非洲人和所有在其他大陆生活的非洲后裔。必须要运用历史的、神话的和宗教的世界观来理解非洲审美。任何一个关于非洲舞蹈的讨论都要领会舞蹈在非洲社会中的角色和地位。乡村舞蹈就是传统舞蹈，传统舞蹈就是乡村舞蹈。城市里的传统舞蹈更加风格化，脱离了仪式，受到了其他民族的影响。在这里所讨论的共性也包括展示着非洲审美的当代编舞创作。

非洲审美之美就在于它的繁复。因为缺乏文献和记谱，学生和学者只得依靠表演、口头报告和一些有兴趣但并不专业的人士的学问，来作为唯一的研究材料。书面文献和记谱的缺乏要部分归咎于强大的口头传统，它本身就是一门艺术，也是一种文献形式。口头传统，字面上是一种保存历史的口口相传的现象，实际上它潜藏在所有艺术门类里，或隐或现。“口头叙事”实际上就是故事、舞蹈、美术，讲话人变成了说书人、舞者、编导或者雕塑家。“口头”在一种模式内，成为表演者重塑或重新演绎的特性。情节、结构、大纲和形式里都有范围，呼吸着新生命的舞者进入到舞蹈，瞬间成为她（他）的舞蹈。创作者的印记不会永久存在……