平面设计完全手册9787530470954

　　就是这本书，这本我筹备了20年的书，它囊括了一名平面设计师必须了解的所有知识。

　　囊括一名平面设计师必须了解的所有知识，这是怎样的一种要求啊！

　　平面设计是一个相当广阔的领域，涉及报刊、广告、海报、图标、宣传册、产品目录、图书、产品包装、汽车徽标、展台、卖场及展厅的设计，还涉及企业徽标、企业形象、企业印刷品、日历、工作服、网页、横幅、投影演示、电视广告片、教学视频的屏幕设计以及电视节目、互动展示、软件界面的设计等。实际上这些项目中的任何一项都足以写出一

　　本书。

　　作为一名平面设计师，我认为自己完整地掌握了平面设计的相关常识。我不是专家，不能通晓这些领域的所有知识，但是我具备的这些知识让我相信自己可以写这样一本书，总结出那些主要的方面并分成各个要点表述出来。

　　为了便于初学平面设计的朋友阅读并理解这本书，我总是有意识地省去了对细节的介绍及对特殊情况的一一说明，并舍弃了带有很多术语的学术性语言，而选择了简单易懂（至少我希望是这样）的表述方式。

　　本书对网页设计涉及较少。尽管本人也曾负责一些网页设计的小项目，对这一方面所了解的比在这本书中讲到的多，然而网页设计在技术基础和实际应用上与印刷品设计有很大差异，所以很难在同一本书中对这两个方面都论述清楚。实际上我多次想把本书的内容扩大到网页设计上，最后都放弃了这一尝试。因为有太多技术性的东西需要说明，而这些会超出本书原有的框架。

　　不过除了技术和实施方面的困难，两者关于形状的基础理论基本还是相同的。一名专业的网页设计师可能对印刷出版不会有太大兴趣，但他同样会碰到形状、颜色、字体、排版等方面的问题。所以网页设计师也可以将本书作为有趣的基础读物来阅读。

　　除了对平面设计理论进行全面阐述的愿望之外，我对传授知识的热情也是这两年多来支撑我完成写作的重要动力。以前我在博客、设计项目培训课程和广告培训课程上以及在其他著作和培训中介绍过很多关于平面设计的内容。这些经历是我今天能完成这本书的重要基础。

　　也就是那些培训课程中的课堂讨论让我结识了百余名平面设计师，他们中有已具备一定专业水平的学习者，也有具备实战经验的职业设计师。课后我常常会跟他们交流，并因此对平面设计及印刷行业有了更加广泛的认识。我也听取了印刷工人、排版技术人员、摄影师和其他平面设计师的宝贵经验和观点。

　　我从参加课堂讨论的学员那里学到的是，关于如何运用最佳技术设计出印刷品的理论与在设计事务所、设计工作室和印刷厂运用到的实践技术常常相去甚远，而我认为这本书应该适合大多数人在实践中运用，而不是去贴近一些人追求的理想状态，因此我的很多描述和建议也是按照这一想法表达的—它们也许并不是理想化的。

　　我带着这样的热情和信念写完了这本书，有些地方甚至可能表达得比较强烈和尖锐，但愿不会显得太极端。在这里我要强调一点，所有的规则、法则和提示终归只是我对平面设计的看法。虽然很多内容基于沿袭数百年的传统，但也有一些内容偏离了一直以来的主流学说。

　　在阐述颜色理论时我没有拘泥于屈佩尔斯和伊滕建立的理论体系，而是选择了另外的阐述方式。我相信这样的阐述方式比计算机时代之前产生的学说更适用于用电脑进行的设计工作。同样，我虽然在书中展示了传统的字体分类标准，但还是向你推荐一种新的分类体系，因为我认为该体系相比传统的德标体系来说对现在的实践工作更有帮助。

　　你将在接下来的各章节中读到的内容都基于我个人的学习和实践所获得的知识。其他一些有经验的平面设计师可能会有不同的看法，这没有问题。你不必只相信我一人所说，而应该从不同的渠道获取知识，然后对不同的观点加以斟酌。

　　如果你是初学者，请把本书作为指导材料，并遵循其中的准则和定理。但是倘若你对其中的观点有不同的见解，或者你的经验表明书中的准则不能满足你的实践需要，那么你大可以把它丢到一边，尽管按照你自己的经验去做。你主要还是要相信自己的判断力，这对你保持自己的设计风格也很重要。

　　我要感谢所有帮助我完成这本书的人。首先要感谢的是那些相关书籍的作者们，他们让我更好地了解了这一领域。我要谢谢伽利略出版社的工作人员，他们让我相信自己能够完成这本书。我要谢谢托马斯·凯斯勒和卡斯滕·盖斯勒，他们两位有着丰富的设计经验，在通读草稿后向我提出了很多重要的意见。最后还要感谢我的父母、亲人和我的爱人安德莉亚，没有他们的支持和信任，我不会取得今天的成绩。

　　马库斯·韦格，是有着20余年设计经验的成功的平面设计师，并且是获得Adobe认证的软件培训师。他对版式和设计十分狂热，不断开办培训班、举办讲座和发表文章。

前言 1

艺术与设计 1

平面设计的核心 2

怎样学习设计？ 3

最重要的设计法则 4

理论与实践 5

最重要的工具是头脑 6

1设计原理 9

1.1 设计原理的作用 9

1.2 设计—纯粹的品位问题？ 10

1.3 优秀平面设计的标准 12

1.3.1功能与美观性 13

1.3.2和谐与对比 14

1.3.3越少即越多 15

1.4 格式塔视知觉原理 15

1.4.1接近律 16

1.4.2连续律 16

1.4.3完整律 17

1.4.4相似律 18

1.4.5干扰效应 18

1.4.6希克斯定律 19

1.4.7KISS法则 19

1.4.8可靠性 19

1.5 设计师是钟表匠 20

2形状 21

2.1 基面 21

2.1.1正确的规格 21

2.1.2平面设计的基础 22

2.1.3格式—横幅还是竖幅？ 36

2.2 点 39

2.3 线 41

2.4 面 46

2.5 比例与长宽比 56

2.5.1摄影作品的规格 56

2.5.2黄金分割 56

2.5.3裴波那契数列 59

2.5.4x∶y比例 60

2.5.5DIN-A标准 65

2.6 位置与重量 66

2.6.1定位与视觉效果 66

2.6.2视觉中心 68

2.6.3重量与视觉平衡 69

2.6.4静与动 73

2.7 象征与联想 75

2.8 透视及空间效果 81

3颜色 87

3.1 什么是颜色？ 87

3.1.1心理原色（基本色） 87

3.1.2有彩色与无彩色（消色） 87

3.1.3不同的色感 88

3.1.4同步对比 92

3.1.5颜色环与光谱 93

3.1.6眼睛里的接收器 95

3.2 RGB和CMYK颜色空间 96

3.2.1色素色与减法混色 96

3.2.2CMYK颜色空间 98

3.2.3颜色空间 100

3.2.4CMY颜色通道 100

3.2.5RGB颜色空间 101

3.2.6从理论到实践（同时到问题） 105

3.3 其他颜色空间 106

3.3.1L*a*b*颜色空间 106

3.3.2HSB颜色空间 107

3.4 色相、明度、饱和度 109

3.5 色调值 111

颜色的色调值 111

3.6 颜色环 114

3.6.1我们为什么需要颜色环？ 115

3.6.2互补色 116

3.6.3颜色环的延伸 116

3.7 颜色对比 119

3.7.1色相对比 119

3.7.2明暗对比 120

3.7.3冷暖对比 122

3.7.4互补对比 123

3.7.5同步对比 127

3.7.6色质对比 127

3.7.7色量对比 128

3.7.8有彩色—无彩色对比 129

3.8 颜色和谐 130

3.8.1和谐的三相色 131

3.8.2互补的三相色 132

3.8.3和谐的四相色（正方形） 133

3.8.4和谐的四相色（长方形） 133

3.8.5和谐的互补色 134

3.8.6和谐的单相色 134

3.8.7和谐的近相色 136

3.8.8配色工具 140

3.9 颜色和关于它们的联想 141

3.9.1最喜欢的颜色 141

3.9.2关于颜色组合的联想 142

3.9.3最重要的颜色 143

3.9.4颜色及其意义 144

3.9.5红色 144

3.9.6蓝色 146

3.9.7绿色 149

3.9.8黄色 152

3.9.9橙色 154

3.9.10紫色 155

3.9.11粉色 157

3.9.12褐色 158

3.9.13黑色 160

3.9.14白色 161

3.9.15灰色 163

4图像 165

4.1 图像设计 165

4.1.1图像中也有设计 170

4.1.2人在中心位置 171

4.1.3用于企业宣传的照片 175

4.1.4脸部主义比率 176

4.1.5剪裁 177

4.1.6照片需要“肉” 180

4.1.7始终处于被拍摄对象眼睛的高度 181

4.1.8构图 182

4.1.9色温和照片的表达 183

4.1.10照片的效果：轻或重？ 184

4.1.11建筑摄影及其角度 185

4.1.12不断变化的摄影潮流 186

4.1.13图像处理—什么是被允许的？ 187

4.1.14图像设计小结 189

4.2 清晰度与景深 189

4.2.1不清晰 189

4.2.2景深 191

4.2.3放大 192

4.3 怎样获取图片？ 192

4.3.1老牌图片社 193

4.3.2自由授权的图片 194

5文字 197

5.1 文字的历史 197

5.1.1象形文字与表形文字 198

5.1.2苏美尔人的楔形文字 200

5.1.3腓尼基人与希腊人 201

5.1.4罗马与拉丁文字（字体） 202

5.1.5中世纪的字体演变 203

5.1.6西方活字印刷术的发明 205

5.1.7意大利的活字印刷和拉丁字体 206

5.1.8威尼斯的文艺复兴字体 209

5.1.9法国的文艺复兴字体 211

5.1.10古典主义字体 213

5.1.11过渡字体或者巴洛克字体 218

5.1.12强衬线字体 219

5.1.13无衬线字体 220

5.1.14几何字体 221

5.1.15基于文艺复兴字体的无衬线字体 222

5.1.16数字革命 223

5.1.17显示器上的字体 223

5.2 字体和细微差异 225

5.3 字体分类（德标16518） 227

5.3.1第一组：威尼斯的文艺复兴字体 227

5.3.2第二组：法国的文艺复兴字体 229

5.3.3第三组：巴洛克体 231

5.3.4第四组：古典主义字体 232

5.3.5第五组：强衬线字体 234

5.3.6第六组：无衬线字体 234

5.3.7第七组：其他拉丁字体 237

5.3.8第八组：书写体 240

5.3.9第九组：手写拉丁字体 241

5.3.10德标分类的意义及目的 241

5.4 字体矩阵 243

5.4.1主要字体组 245

5.4.2根据形状细分 245

5.4.3文本字体还是装饰字体？ 248

5.5 字体混合 248

5.5.1可以混合两种以上的字体吗？ 249

5.5.2按照矩阵混合字体 251

5.5.3矩阵中同一排的字体绝对不能混用！ 253

5.5.4文本字体及装饰字体的混合 256

5.5.5字体的宗族 256

5.5.6同一个设计师设计的字体 257

5.6 作为排字工人的平面设计师 258

5.6.1铸排机 258

5.6.2照相排版 258

5.6.3电脑排版 259

5.6.4重要的专业概念 259

6排版 269

6.1 我们为谁排版？ 270

6.1.1不同的目标受众 270

6.1.2老年读者 270

6.1.3儿童和初级读者 271

6.2 文本形式与版式 273

6.2.1书籍 273

6.2.2杂志 275

6.2.3报纸 276

6.2.4期刊广告 276

6.2.5折页和宣传册 277

6.2.6宣传画和招贴画 278

6.2.7商业用品 279

6.2.8外包装 280

6.2.9互联网网页 280

6.3 怎样读？ 284

6.3.1直线型阅读 284

6.3.2信息型阅读 285

6.3.3差异型阅读 286

6.3.4参考型阅读 287

6.4 将大篇幅文本排得适宜阅读 287

6.4.1字体 287

6.4.2字号 289

6.4.3调校与版面构成 293

6.4.4字符间距 295

6.4.5栏宽 298

6.4.6行距 299

6.4.7段落对齐方式 303

6.4.8背景与基面 306

6.4.9优秀版式设计的魅力 308

6.4.10总结：使大篇幅文本阅读方便需要具备的要素 310

6.5 标题与头条标题 312

6.5.1标题分级 312

6.5.2给标题编排格式 315

6.5.3头条标题的格式 317

6.6 突出文本 320

消极突出与积极突出 320

6.7 一些微观版式设计中的宜与忌 321

6.7.1字符形状 321

6.7.2换行 324

6.7.3标点符号 325

6.7.4规则与基本准则 325

7设计栅格 327

7.1 基础与基础元素 329

7.1.1简单的书籍版心 329

7.1.2页码 332

7.1.3多栏版心 333

7.1.4栏距与栏宽 338

7.1.5基线栅格 340

7.2 复杂的设计栅格 345

7.2.1无栏距的栅格 352

7.2.2特例：画册 354

7.3 设计栅格的规划 356

用两种栅格系统应对所有情况 360

7.4 网页设计中的设计栅格 361

8企业设计 363

8.1 什么是企业设计？ 367

8.1.1什么是企业标识？ 368

8.2 企业设计能带来什么？ 370

8.2.1企业设计提高辨识度 371

8.2.2企业设计提高设计效率 373

8.3 三块基石 374

8.3.1徽标 374

8.3.2谁需要徽标？ 376

8.3.3徽标设计的标准 377

8.3.4颜色与颜色空间 380

8.3.5字体 384

8.4 企业设计的其他方面 391

8.4.1次要的设计元素 392

8.4.2设计栅格 393

8.5 企业设计手册 395

8.5.1徽标及其应用 396

8.5.2用色 397

8.5.3字体与版式设计 397

8.5.4规则越少越好 400

9印刷准备 401

9.1 印刷工艺 401

9.1.1凸版印刷 401

9.1.2凹版印刷 402

9.1.3胶版印刷 403

9.1.4数码印刷 404

9.1.5丝网印刷 406

9.2 曝光与分色 407

显示器上的颜色以及印刷的颜色 407

9.3 专色 411

9.3.1专色的优点 412

9.3.2专色的使用范围 415

9.3.3专色系统 416

9.3.4潘通色转换为CMYK色 418

9.4 挖空、叠印与陷印（补漏白） 419

9.4.1挖空 419

9.4.2叠印 420

9.4.3漏白与陷印 421

9.4.4深黑色 430

9.5 装订、拼版和出血 432

9.5.1印张 432

9.5.2装订 433

9.5.3拼版 436

9.5.4出血 437

9.6 印后加工与整饰 440

9.6.1纸张类型与克重 440

9.6.2印后加工 441

9.6.3表面整饰 442

9.7 颜色管理 443

9.7.1显示器上的颜色问题 443

9.7.2显示器校色 443

9.7.3印刷中的颜色再现 445

9.7.4颜色工作空间 447

9.8 打样（校样） 450

XPress、InDesign和Illustrator软件中的颜色管理 451

9.9 图像与像素 452

9.10分辨率 452

9.10.1图像分辨率 452

9.10.2输出分辨率 453

9.10.3输出分辨率与印刷网点 454

9.10.4实践中的印刷分辨率与输出分辨率 457

9.11矢量图 461

9.11.1锚点与路径 461

9.11.2属性 462

9.11.3矢量图的优点与局限性 463

9.11.4矢量图的应用范围 464

9.12PDF文件 464

生成PDF文件 465

　　《平面设计完全手册》这是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。

　　《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。《平面设计完全手册》会很快成为你的重要参考书，除此之外，你不再需要其他的指导和灵感源泉。