电影镜头设计：从构思到银幕9787550251458

关于本书所使用的照片和故事板  25

部分 影像化工作的过程

章  影像化工作  / 3

1.1  连续性剪辑风格  / 3

1.2  影像化工作  / 4

第二章  美术设计  / 5

2.1  场景设计图  / 7

2.2  概念图  / 8

2.3  21世纪的美术部门  / 13

2.4  数字绘图  / 13

2.5  建筑图与计算机辅助设计（CAD） / 15

2.6  分镜头草图和故事板  / 18

第三章  故事板  / 23

3.1  故事板制作中导演的职责  / 24

3.2  时间表  / 25

3.3  故事板画家所需的技巧  / 28

3.4  参考与调研  / 28

3.5  风格  / 30

3.6  数字故事板  / 35

3.7  图解摄影技巧  / 35

3.8  摇镜和移镜头  / 39

3.9  推轨镜头和变焦镜头  / 41

3.10  镜头间的转换  / 42

3.11  升降镜头  / 43

3.12  画幅制式与呈现方法  / 46

3.13  简化的故事板图示  / 46

3.14  制图术  / 52

3.15  气氛  / 54

3.16  角色  / 64

3.17  诠释  / 65

3.18  改编  / 71

3.19  小说  / 71

3.20  电影剧本  / 80

3.21  拍摄的段落  / 80

3.22  在场景设计图的领域中找工作  / 81

3.23  指南  / 82

3.24  工会  / 82

第四章  影像化：工具与技巧  / 85

4.1  绘图  / 85

4.2  绘图软件  / 86

4.3  设计资产资源库  / 86

4.4  演示  / 87

4.5  故事板专用程序  / 88

4.6  3D视觉预演  / 89

4.7  DIY预演  / 90

4.8  影像合成  / 91

4.9  数字视频  / 91

4.10  混剪概念片  / 96

4.11  声音和音乐  / 96

4.12  替代物  / 96

4.13  未来会怎样？  / 97

4.14  摄影机的未来  / 97

第五章  制作流程  / 107

5.1  撰写剧本  / 108

5.2  调研  / 109

5.3  背景故事  / 111

5.4  影像素描簿  / 111

5.5  剧本分析  / 112

5.6  场景描述  / 112

5.7  影像化剧本分析及三个范

例  / 115

5.8  准备故事板  / 122

5.9  模型与缩微模型  / 123

5.10  美术设计  / 123

5.11  摄影机测试  / 125

5.12  排练  / 126

5.13  预览场景  / 126

5.14  摄影  / 127

第二部分 剪辑风格的元素

第六章  镜头构图: 空间关系  / 131

6.1  景别  / 131

6.2  特写  / 132

6.3  中景  / 135

6.4  全景  / 137

6.5  动作轴线原则  / 139

6.6  三角机位系统  / 140

6.7  根据新的视线建立新的动作轴线 /  141

6.8  在演员越轴时建立新的轴线  / 144

6.9  移动摄影机越过轴线  / 146

6.10  切出镜头和过渡镜头  / 146

6.11  移动物体和动作的动作轴线  / 147

6.12  动作段落  / 147

6.13  在动作段落中越轴  / 148

6.14  轴线上的跳轴  / 150

6.15  结论  / 150

第七章  剪辑: 时间关系  / 153

7.1  叙事驱动  / 153

7.2  叙事运动  / 154

7.3  问答模式  / 155

7.4  前后关系  / 155

7.5  使用模式  / 155

7.6  问答模式的其他变化  / 157

7.7  对精确叙事的限制  / 159

7.8  机上剪辑与备用镜头  / 160

7.9  为剪辑组织动作  / 162

7.10  动接动剪切  / 162

7.11  出镜与入镜  / 163

7.12  清空画面  / 163

7.13  剪辑和影像化  / 164

第三部分 工作室

第八章  基础的应用  / 167

8.1  镜流  / 167

8.2  改变景别来交代场景  / 168

第九章  对话场景的调度  / 181

9.1  一种将场面调度影像化的方法  / 181

9.2  面向观众原则  / 182

9.3  主镜头  / 182

9.4  长镜头  / 183

9.5  景别和距离  / 183

9.6  正拍镜头与反拍镜头模式  / 183

9.7  演员的视线和演员正视观众  / 184

9.8  调度系统  / 184

9.9  字母模式  / 185

9.10  双人对话的场面调度  / 186

第十章  三人对话场景的调度  / 203

10.1  形态Ａ和Ｌ的差异  / 203

10.2  基本的形态和位置  / 203

第十一章  四人以上对话场景的调度  / 217

11.1  单一机位的正面位置  / 223

11.2  有纵深的正面位置  / 224

11.3  群众和大型团体  / 225

11.4  远摄镜头  / 225

11.5  广角镜头  / 225

11.6  群众场景镜头的比较  / 226

第十二章  运动镜头的调度  / 229

12.1  建构单位  / 231

12.2  解放你的调度风格  / 235

12.3  动作和反应  / 235

12.4  移动兴趣中心  / 236

12.3  间接手段  / 236

第十三章  画面的纵深  / 237

13.1  动作的戏剧性范围  / 237

13.2  动作范围之中—动作范围之外  / 237

13.3  在景深中的调度  / 238

13.4  戏剧动作范围的目的  / 239

13.5  内景纵深  / 240

13.6  纵深调度  / 242

13.7  景深摄影  / 242

13.8  获得景深的特殊技巧  / 243

13.9  分像屈光度透镜  / 243

13.10  压缩的深度  / 244

13.11  调度形态和远摄镜头  / 245

第十四章  摄影机角度  / 247

14.1  观众位置  / 248

14.2  透视  / 249

14.3  视角  / 251

14.4  空间与人物  / 253

14.5  透视表现的近趋势  / 253

第十五章  开放与封闭式构图  / 269

15.1  美学距离  / 269

15.2  亲密的程度  / 270

15.3  构图方法  / 273

第十六章  视点  / 277

16.1  人称视点  / 277

16.2  受限制的第三人称视点  / 277

16.3  全知视点  / 278

16.4  认同的程度  / 278

16.5  观众的参与与认同  / 279

16.6  设计视点  / 279

16.7  视点的叙事控制  / 282

第四部分 运动的摄影机

第十七章  摇镜  / 289

17.1  左右横摇和上下纵摇  / 290

17.2  全景镜头  / 291

17.3  为了重新构图摇镜  / 291

17.4  为了交代动作摇镜  / 291

17.5  摇镜和镜头  / 292

17.6  为了引导视线摇镜  / 292

17.7  为了强调深度摇镜  / 294

17.8  为了逻辑上的关系摇镜  / 294

17.9  总结  / 294

第十八章  升降镜头  / 301

18.1  运动的范围  / 302

18.2  视点  / 304

18.3  学习运动  / 305

第十九章  推轨镜头  / 307

19.1  动作范围和运动镜头  / 307

19.2  主体至摄影机的距离  / 307

19.3  推轨镜头的计划  / 308

19.4  介绍一个主体或场地的推轨镜头  / 308

19.5  与主体运动速度相同的推轨镜头  / 309

19.6  比主体运动更快或更慢的推轨镜头  / 310

19.7  走近或远离一个主体  / 311

19.8  在镜头内变化摄影角度  / 311

19.9  环绕主体的推轨镜头  / 312

19.10  结合室内与室外的空间  / 313

19.11  进入室内  / 314

19.12  从室外拍摄室内景  / 316

19.13  透过窗户拍摄以结合室内与室外景  / 316

19.14  剪辑推轨镜头  / 317

19.15  运动镜头和摄影角度  / 318

19.16  观众位置和运动的摄影机  / 318

第二十章  推轨镜头的调度  / 321

20.1  移动摄影机和机动的调度  / 321

20.2  以控制摄影机路径取代控制人物路径  / 328

20.3  环绕一个障碍的推轨镜头  / 330

20.4  在镜头中改变主体  / 332

20.5  连接多重故事元素的推轨镜头与调度  / 334

20.6  主观的与修饰过的主观推轨镜头  / 336

20.7  打破模式  / 337

第二十一章  转场  / 353

21.1  剪切  / 353

21.2  叠化  / 354

21.3  聚焦—失焦  / 354

21.4  匹配镜头  / 354

21.5  划变  / 355

21.6  动作划变  / 355

21.7  变形  / 356

21.8  淡接  / 357

21.9  淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色  / 358

21.10  停格画面  / 358

21.11  蒙太奇  / 358

21.12  分割画面效果  / 359

第二十二章  画幅制式  / 361

22.1  景框  / 361

22.2  电影制式的简史  / 361

22.3  数字采集  / 363

22.4  数字放映  / 363

22.5  立体观影  / 364

第二十三章  导演的一天  / 367

第二十四章  快速上手  / 371

基础镜头设置  / 372

边走边聊  / 373

换姿势  / 374

开放式  / 375

停顿和变换的契机  / 376

与演员共事  / 378

第二十五章  告别的镜头  / 379

附录  摄影角度效果图  / 381

投射工具  / 382

准备  / 382

开始投射  / 387

反向投射  / 402

摄影角度  / 408

重要词汇  410

延伸阅读  417

出版后记  420

尽管电影技术现在相对平价，对用户也更友好，但你仍然要知道如何编写、拍摄和剪辑那个整日整夜萦绕在你心头的故事。本书至今仍非常有用，原因就是：尽管技术世界发生了巨大的变化，但电影的讲述手段仍与一个多世纪以来的传统保持一致。在一部故事片中有大约1500个镜头，而将这些镜头组成一个整体并按正确顺序排列，一直是格里菲斯、威尔斯、戈达尔、黑泽明、斯科塞斯、赫尔佐格这些电影大师以及诸多新生代导演毕生探索的、具有挑战性的、令人抓狂的难题。本书旨在为你厘清叙事过程中的视觉部分，并助你找到一套属于你个人的导演方法。

本书中探索这种方法的出发点是好莱坞的连续性剪辑风格，毕竟你一生中观看的电视节目和电影有99%都以此为基础。这种风格有特定的规则，但在该剪辑风格之内，你仍然会有很大的空间来发挥你的个人特色（你也可以打破规则）。尽管在我们身处的这个时代，有便携式相机和高效非线性剪辑系统，但倘若你学会运用这种你此生在电影中一直都在看的电影语法，你就会有更多的时间花在打磨故事内核，而不是电影的制作技术上。

本书是如何讲解和教授连续性剪辑风格的？主要通过三个方面：首先是介绍工具（如今这些工具主要是数字化的）；其次是讲解了拍戏时演员的的基本调度规则；第三，展现了数百个拍摄现场的机位分布示例。这些并非公式，而是有着细微变化的探索，从而让你建立一个脑内剪辑室，其中有各种镜头中可供选择。并没有所谓“正确”或“错误”的答案，我们所做的是将不同的解决方案进行比较和评述，明示导演在构建一场戏时要努力解决的问题。

25周年纪念版增加了新的一章——“快速上手”。这一章详细说明了导演在拍摄时可以期待什么，以及如何利用快速的信息图表演示，来蕞大限度地为一天的拍摄做好准备。当然，本书的全部内容都是用来为电影的视觉设计做准备的，但是新增这一章实则一个“工作坊”，会告诉你当拍摄计划必须要在片场临时改动时，你需要怎么做。许多导演都是按本书中的方法工作的，这样可以让演员在拍摄时有更大的发挥空间和更高的参与度。

总体而言，新版本还进行了其他一些修订，包括收录了韦斯·安德森的《月升王国》的故事板、科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》的故事板，以及《死侍》的预演段落。我们还建立了一个网站，上面可以直接看到电影创作者们所需的各种资源，主要是关于导演们所关心的预演工具和技术。这本书的新版又多了不少页，看起来是块难啃的大部头，需要耐心阅读，才能将那些细节内化为你自己的认知。你不妨每一口都咬小一点，细细嚼它，慢慢品它。书中有很多想法都是从多年的解决问题的经历中反向加工而来的，更强调过程而非解决套路，但你也会找到一些现成的方案。拍一个好场景是没有公式的，至少没有好的公式。如果我想写一本“有公式”的书，那可容易太多了，如你所见，那些书已经在市场上泛滥了。无法回避的事实是，电影创作是一个艰巨、令人生畏、使人困惑的过程—也提供了表演艺术界蕞大的施展空间。如果你正打算加入电影这场游戏，那么本书会在你掌握这门手艺的过程中助你一臂之力。要做什么样的艺术，全取决于你。

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

作者：史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。

译者：井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。

王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。

《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材。

——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授

这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。

——梁明，中国传媒大学摄影系主任

从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。

——宁浩，导演

这本书可以看作是拍电影的“圣经”，它包含了蕞好的练习实例，以及许多非常珍贵、不曾被披露的行业技能。

——约翰·巴德姆，查普曼大学电影与数字艺术教授、《周末夜狂热》导演

我每天都会用到从这本书中学到的技能。这是一本清晰、具体、实用的教材，教你如何将想法转化为可拍摄的影像。这本25周年纪念版的内容在各个方面都更加丰富，每一个影视行业的从业者都应该读一读它。

——西蒙尼·巴特萨吉，获奖电影人、作家

谈到用影像讲故事，它就是圣经。

——吉尔·贝特曼，查普曼大学教授、作家

25年来，尽管电影所用的技术和工具发生了变化，但本书所教授的核心知识至今仍和它初次出版时一样适用。它的主要内容是教你给你将一部电影影像化的完整流程：从概念到实操。对于编剧、导演和电影爱好者来说，这本书都是一个很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版时，它也会和现在一样意义重大。

——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek网站主编

这是所有关于电影语法和视觉叙事的书里写得蕞好的一本。

——贝基·布里斯托，导演、加州艺术学院角色动画教授

技术变了，媒介变了，但讲述视觉故事的基本技巧没有变。无论是什么媒介，只要你是在创作视觉故事，你就会需要这本书。

——约翰·A·戴维斯，《天才小子吉米》创作者、编剧、导演

宝典。这本书里都是有价值的技术干货，如果不读，你就得自己去片场上摸爬滚打了，要花多年才能学到这些。“导演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何实际去做。这是个团队合作的活儿。这部再版的经典著作为制作精彩电影点亮一盏明灯。

——小福里斯·戴，“Rolling Tape”电影视频制作主播

这是本写给拍电影的人和编剧的书。无论你是新手导演、有正式作品的电影人、制片人、剪辑师，甚至是编剧，它都是你必买、、的一本书。即使你认为你已经对电影制作有所了解，或是可以忽略基本电影制作原则而随心所欲地拍摄，你也仍然需要阅读这本至关重要的书，从头读到尾，跟着专业人士学习你需要了解的那些有关影像化、美术设计、故事板、镜头构图、剪辑、调度、取景、灯光、音响、摄影机角度、主观视点、转场的所有知识。

——伊丽莎白·英格里希，Moondance国际电影节创始人

自从本书初次出版，我就开始在我的导演课上使用它了。这是一本导演界不可或缺的职业指南，其中充满了有志向的电影人的例子。如今，创造影像的工具发生了变化，但导演仍然需要了解如何拍摄或分解一场戏。这是一本经典之作，也是一本之书！

——杰奎琳·弗罗斯特，加州州立大学富尔顿分校电影与电视艺术教授、作家

没有其他任何一本电影书的影响力可以与此书相比。25年前，这本书是所有电影人的选择，不论年龄，不论经验。现在，在所谓的“网上导演专家”浪潮过后，此书仍是一部简明扼要的电影导演教科书典范。卡茨化繁为简，让导演艺术变得容易理解。

——艾略特·格罗夫，Raindance电影节及英国独立电影奖创始人

每当我需要快速复习拍摄三人场景时如何布局，或是想回顾电影预演的发展历程，卡茨的书都会是一份非常宝贵的资源。这本书里有数以百计的故事板、CG渲染、拍摄布局、电影剧照的例子，这本书不只是在教你那些老生常谈的东西，而是会带着你走，清楚地向你阐释。在我之后的职业生涯中，每当我陷入瓶颈，不知道如何把一场戏从纸上搬到银幕上的时候，我都会翻看这本书。

——杰西·凯斯特，导演

一本关于电影故事板的艺术、工