混音的精彩9787504388728

李金城（Kinghand Lee），年龄46岁，政治面貌：群众 1998年毕业于北京电影学院录音系，中国知名录音师。从事混音工作17年，先后为李海鹰、成龙、萨顶顶、孙悦、韩红等著名艺人和艺术家制作音乐作品。2006年推出国内首部推广混音技术的视频教程——《混音探索》，并于2007年开办混音教学培训班，使旗下众多学员步入了国内一线录音师和制作人行列。2014年再次推出混音技术推广教程——《混音全揭秘》，并在优酷和网易云课堂上持续更新，获得数万网友和业内人士的一致好评。

引 言 1

第一章 混音的进化 21

第二章 音乐动态的本质 28

第三章 传统 EQ 扫频衰减的劣势 30

第四章 如何避免 EQ 衰减带来的声音劣化？ 34

第五章 频率支撑点总论 37

第六章 频率的边界效应与破界效应 44

第一节——边界理论总论 44

第二节——利用支撑点和边界理论解决混音中的一些实际问题 49

第七章 用频率响应来解释模拟与数字设备的区别 52

第八章 新技术与新插件 60

第九章 模拟与数字的结合点——Hybrid Mixing 72

第一节——关于磁带机，你需要知道的一切 73

第二节——数字工作站与其他模拟设备的结合使用 108

第一节——监听音箱的发展与进步 116

第二节——如何尽快适应你的新监听 126

第三节——在你的音箱上，你可以完胜任何混音大师！ 128

第十一章 压缩器到底是干什么的？ 130

第一节——力度 130

第二节——柔和度 133

第三节——EQ 和压缩的顺序到底应该如何安排 134

第四节——调整压缩器的具体步骤 135

第十二章 设备对于混音的助力与阻碍 136

实战篇一 139

第十三章 分轨整理以及混音模版 140

第一节——分轨整理 140

第二节——建立属于你自己的模版 142

第十四章 混音具体手法展示 148

第一节——平衡，混音流程中的重中之重！ 149

第二节——插件的选择与音色设计的思路 161

第三节——人声空间的新做法 197

第四节——编组处理 206

第五节——模拟 summing 的分组处理与并联处理 210

第六节——磁带过带的效果 215

第十五章 同一首歌，另一位混音师的处理思路以及手法 216

第一节——摆平衡 217

第二节——音色的混音 224

第十六章 如何得到不同风格的混音？ 254

第一节——“四大件”流行音乐的风格调整 255

第二节——朋克风格的分组调整 259

实战篇二 266

第十七章 听觉意识训练 268

第一节——什么是想法？ 268

第二节——用你的大脑主动掌控音乐 271

第三节——如何真正用耳朵认识频率 277

第四节——如何找到你和别人混音作品的真正差别？ 282

第五节——用你的想象力获得灵感 284

第六节——训练专注力，呈现全部的音乐元素 287

第七节——如何实现你在脑子里设计好的音乐？ 291

番外篇一 混音师与客户的交流 293

番外篇二 录音师和混音师到底是干什么的 296

番外篇三 全面揭秘各种数字音频算法的优劣 312

第一节——定点运算 vs 浮点运算 312

第二节——CPU vs DSP vs FPGA 316

番外篇四 人声的音色风格与比例判定 322

番外篇五 未来的混音之路——全景声 326

后记 330

第一章——混音的进化

我想没人会否认，自从混音出现至今的几十年里，混音一直在进化，而且进化的速度还很快。这些进化，大部分都是随着技术的进步而进化的。技术的进步，使以前的不可能变成了可能，又使可能变成了精于此道，随后，总会有人用新技术玩出新花样来。

Autotune大概在三十年前就面世了，最初，只是为了得到更为准确的演唱或者演奏音准。但是，现在，Autotune各种花样翻新的功能早已成为创造各种眼花缭乱的人声特效的工具。谁能说那些特效不好听呢？

而数字限制技术造就的砖墙限制器（Brick Wall Limiter)和各种最大化处理器，也早已将当前数字格式的音乐逐渐推向了其所能达到的极限响度。很多人都喜欢大响度，不是吗？当然，电影混音行业还没有受到响度的迫害，真是让人羡慕的职业啊！

但是，作为音乐混音师和母带师，我们没有能力去抵抗世界发展的洪流，只能顺流而下。某些角度来说，也许不都是“下”。比如，我之前说的用autotune创造的丰富的特效，我不得不承认，那是我的最爱！

这么看来，这些年中，真正能够被称为“每况愈下”的发展，只有响度。几年前，大家对于响度，做到一8db lufs就已经足够了。但是现在，无论什么风格，几乎都要站上-5db lufs的峰值响度，才算是一首合格的歌。哪怕更大的响度电平已经不能带来实际上更大的响度，那也要做！

上面这段话，看起来像不像在吐槽？是的，它就是吐槽！但是，你们是不是以为我要规劝大家不要做大响度?错！如果我这么说，那就是断人财路！毕克，现在的音乐行业，尤其是流行音乐行业，谁能不做大响度？

那既然如此，我还说那么多干吗？其实，这不是废话。而是事情的两面，一面是正在发展的，而且我们无法逆转的趋势，另一面，就是我在后文中要讲的重点了——如何在迎合响度趋势的同时，保持音乐的可听性。

而在新技术不断发展的同时，一些“过时的”技术和产品也还一直在使用中，而且还是高品质音乐制作中不可或缺的工具。比如，那些模拟设备。说到模拟设备，我想很多朋友一定还记得，我在《混音全揭秘》当中是如何推崇用模拟调音台混音。但是，现在距离我推出视频版的《混音全揭秘》已经过去了八年了，我的模拟调音台也早已经卖掉了，换成了我现在在用的数字调音台。那么，模拟设备可以被淘汰了吗？

……

混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。本书主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。一本不可多得的教材和参考指南。前作《混音全揭秘》已于2017年1月在我社出版，在全国音乐制作行业获得一致好评，取得了良好的社会效益和经济效益。本书作为姊妹篇，时隔5年再次推出。