叩开电影门:电影导演叙事艺术9787504387493

赵武，上海戏剧学院电影学院副教授。上海市JIAOWEI重点课程《导演与表演基础》项目负责人。

主要论文论著有:《语言与思维--通俗剧的叙事研究》《戏剧中的景别》《戏剧是一场立体写作》《论“吸引力戏剧”与“元蒙太奇”》《电影考古——莎剧电影溯源与流变》《影视导演》(合著)、《叩开电影门——电影导演叙事艺术》。

曾任：JVC中国微电影评委会副主委；首届上海市民文化节·市民戏剧节评委；上海市主题小品大赛及展演联合总导演； 2010上海世博会大型多媒体水幕电影综合演出《夜游浦江》（筹）总导演。

获国家级奖项及主要作品有:话剧《再见了，妈妈〉(编导，五个一工程奖);《谁动了我的奶酪》（导演）、《生死一课》（导演）、《野猪林》（话剧版，编导）、《上海·邬达克》（编导，上海戏剧学院毕业剧目，发表于《剧本》2020.12）、《干事与院士》(导演，上海小剧目比赛一等奖)；电视剧《九九当差》(导演 ，第六届“金童奖”戏剧类一等奖);电影《烈火青春》（央视电影频道）、《最后的王》、《英雄不问出处》（分获第三、第四中国少数民族题材优秀电影剧本奖）、短片《岗位》(导演，全军二等奖)，纪录片《致我们回不去的故乡》（编导，2016年上海市微电影大赛优秀影片奖），《蓝月亮》（艺术指导，亚洲微电影节最佳作品）。

主带编导本硕学生获奖作品有：《紫魇》（2011第八届全球华语大学生影视展剧情片“评委会别奖”，2006级编导本科）、《乳戒》（获瑞典手机电影节五项大奖，2006级编导本科）、《三克的梦想》（获大学生电影节学生单元最佳导演奖，金马短片奖等，2009级编导专升本）、《天上人间》（亚洲首届大学生电影展一等奖，2010影视导演MFA）、《慧明和尚》（获澳门电影节最佳剧情片奖，2010级影视导演MFA）、《动物凶猛》（又名《乌玛》）(2018年戛纳电影节短片奖,2013级编导本科）。

【目录】

第一章 电影导演作为一种职业

   第一节 后工业时代的电影导演环境

   第二节 电影导演作为“作者”的意义

学习目标

1、 了解导演在当前所处的时代与社会背景

2、 正确认识影视剧的性

3、 了解学习导演艺术的基本方法

本章以动态的、历史的视点，审视导演作为一种职业所应有的本体质。其中，我们会讨论当代导演所处的不同于以往导演的时代环境，辨析导演作为艺术创作者的应有职能和基本路径。

本章讨论题：

1. 判断21世界的导演环境主要从哪几方面着手？
2. 电影“作者”的产生背景是什么？
3. 怎样理解电影是大众的艺术？为什么？
4. 怎样认识导演的学习路径？

第二章 “光影”说故事 

第一节 认识光影

第二节 色彩也是光

 学习目标

1、 了解光、影、色彩的基本原理

2、 掌握光、影、色彩的叙事功能

电影的出现是因为有了活动照相术的发明。假设没有可供记录人类活动的动态影像技术，恐怕人类就没有了电影这门行业。当开始从事电影创作时，我们第一要穿越的就是由光学镜头所摄取的带有四条画框线的影像，然后经由我们精心构想、耐心捕捉、完美设计所形成的画面，最终完成导演的前期拍摄工作。所以，就像戏剧导演的学习是从戏剧表演开始一样，电影导演的学习是伴随镜头画面而起步的——当然，如果他不仅仅是导演动物纪录片的话，电影导演还得学习戏剧表导演的技能。本章作为导演叙事基础的第一部分，从最基本的视觉元素光、影、色彩入手。这是导演“写作”的基本工具。

本章讨论题：

1. 请解释一下光影概念。
2. 我们所说的“控制光影”应该从哪几方面入手？
3. 请举例说明几种基本布光法。它们各有哪些点？
4. 请说明色彩的相对性。
5. 请举例阐述色彩能量在影片叙事中的作用。
6. 如何理解叙事结构的色彩化？
7. 请结合实例说明色彩的隐喻和象征作用。

第三章 “景”的表述

第一节 景别的由来

第二节 景深

学习目标

1、 认识景别、景深的基本概念

2、 理解景别、景深的原理

3、 结合片例，在实践中对照运用

景即画框，景的叙事，等同于画框的叙事。以静态的视点观看，画框的叙事主要集中在景别和景深这两种横向和纵向的形态。这是继光影、色彩之后的导演BIBEI技能。它们为导演叙事提供了二种基本能量：景别——注意力，景深——审视力。

本章讨论题：

1、 景别是怎样产生的？

2、 景别的叙事性主要表现在哪些方面？

3、 景深镜头具有怎样的点？

4、 请简述景深产生的历史原因。

第四章 角度即态度

第一节 角度即态度

第二节 运动是灵魂

学习目标

1、 认识角度、运动的基本概念

2、 理解角度、运动的原理

3、 结合片例，在实践中对照运用

本章讨论题：

1、 举例阐述不同的空间角度各有哪些叙事意义。

2、 请辨析“动作”和“运动”的定概念。

3、 怎样理解艺术创作中的“升华”？并举例说明。

第五章 听觉叙事

第一节 人的声音

第二节 自然声音

第三节 音乐

学习目标

1、 树立“听觉叙事”的观念

2、 掌握声音各节的基本概念

3、 重点领会“自然声音”一节的内容，结合案例，付诸实践

本章重点探讨导演创作中的听觉部分，不用声音而取听觉，是因为影视声音的审美意义在于观众“听到后的感受”，本着总体强调听觉效果，局部要求声音质量的理念；介绍影视中的三类基本声音：人类声音、自然声音、音乐声音，并把它们同归于导演的叙事基础系统，从而强化一切为了叙事的观念。

本章讨论题：

1. 怎样理解导演创作中的“听觉叙事”？
2. 请简述声音的物理性。
3. 举例说明旁白和独白在影视中的结构作用。
4. 结合观摩影片，阐述声音的叙事功能。
5. 试用生活中的声音，构思一个以定声音为叙事动机的短片。
6. 简述影视音乐的几种基本形态。
7. 试用影视音乐的叙事功能，分析一部影片中的音乐。

第六章 剪与辑

第一节 初识“剪辑”

第二节 剪辑基本技巧

第三节 剪辑策略

学习目标：

1. 剪辑的历史发展脉络
2. 剪辑的基本技巧
3. 剪辑的叙事型态

当我们领略和掌握了“光”“景”等视听觉叙事的基本元素和构词功能以后，就要进一步了解导演通过怎样的路径具体运用视听元素和以词造句乃至结构段落的。也就是说，导演叙事所用的语言和段落是怎样构成的。

本章讨论题：

1. 怎么理解剪辑是电影的本体征？
2. 结合片例，论述剪辑的几种叙事形态。

第七章 辨析蒙太奇

第一节 概念辨析

第二节 “蒙太奇学派”

学习目标：

1. 辨析“蒙太奇”的概念
2. 梳理蒙太奇学派

“蒙太奇”一词在中国几乎被等同于影视剪辑，这是一个莫大的误会。我们通过梳理“蒙太奇”概念及其语言背景，分解剪辑和“蒙太奇”的异同，还原影视剪辑的真实面貌。

本章讨论题：

1.“蒙太奇”的概念渊源。

1. 蒙太奇学派的主要代表人物是哪几位？其代表理念是什么？

第八章 电影的诗化语言

            ——场面调度与长镜头

第一节 场面调度

第二节 关于长镜头

第三节 长镜头型态

学习目标：

1、 场面调度的基本内涵

2、 场面调度与导演叙事的内在关系

3、 长镜头的美学征

本章的内容围绕影视叙事的另一种型态——场面调度和长镜头展开论述。在前面章节的“运动”部分已有涉猎，但仅限于镜头运动而已。这里的场面调度和长镜头将涉及镜头内的演员调度、戏剧与影视的调度辨析、长镜头的源流考察、长镜头的美学型态等内容，是初学者深入领略导演叙事艺术的必经之路。

本章讨论题：

1. 请简述戏剧和影视在场面调度上的重合点与临界点。
2. 怎么理解“镜头调度”和演员调度？
3. 观摩捷克导演杨索的《静默与呼喊》，领会其“舞蹈”般的运镜风格。
4. 观摩安哲罗普洛斯的《流浪艺人》，领会其空间调度的长镜风格。
5. 分别观摩塔尔科夫斯基的《伊凡的童年》和《乡愁》，分析和比较塔氏的镜语变化。

本章以动态的、历史的观点，审视导演作为一种职业所应有的本体特质。其中，会讨论当代导演所处的、不同于以往导演的时代环境，辨析导演作为艺术创作者应有的职能和基本路径。

有这样一个故事：一个从业25年某著名《时报》新闻摄影师，从伊拉克前线发回了一张使同事们赞叹的照片。当《时报》以头版，乃至下属报纸还扩大版面刊登这张成功作品之时，一个下属报纸的雇员带着敬仰在计算机上将照片放大到6倍时，在场的人都惊呼起来：“这是一张合成照片！”——背景中有些人是重复的，士兵用枪指向平民的影像和一个抱孩子的男人的影像，被合成在一张照片里。

这是数字合成影像！仍在前线的摄影师承认，他合成了照片，目的是改进构图。《时报》立即刊登更正，并开除摄影师。

摄影师发回邮件：“这是焦虑不安、漫长的一天。我知道，我没有任何开脱的理由，我为自己破坏了《时报》的名誉而深感不安，这是一份在新闻报道上有着高标准的报纸。同时我也向整个报系，尤其是那些尽职尽责的摄影师、图片编辑以及我的朋友们，致以深深的歉意……我至今不能给自己这次的行为一个解释，也许是连续几个昼夜的工作让我昏了头。”

一份久负盛名的报纸，一位兢兢业业的摄影记者，一张数字合成的虚假照片。

然而，它让新闻从业者惊出一身冷汗。

《时报》的图片编辑卡夫德说：“他的行为我完全不能接受，他损害了读者对我们的信任。如果我们的读者不再信任我们，那我们将一无所有。”

“这段经历让人想起来胃疼。”另一位图片编辑萨姆迈克盖尔说。那天是他从手上 500张的照片中，选上了这一张。

当然，当时也有另一种微弱的声音：他仅仅改变了构图，并没有改变照片的实质内容。这则故事放在新闻记者的职业道德评判桌上，其价值取向是显而易见的——影像的数字化合成直接导致他被解职。不过，如果越出这个场域，把它引申至影视导演领域，我们可以引出几个重要的话题：媒体资本权力与个体行为、数字技术与媒体产业、职业责任与商业动机……

媒体资本权力——《时报》之所以当即解雇摄影师，是因为它败坏了媒体的荣誉和信誉。以上事例说明，尽管你是为了构图更好、图片更有戏剧性，但是从长远来看，你很有可能导致读者的不信任，最终损失市场份额，所以，解雇你。此时，媒体资本拥有绝对权力，它是透过“报偿权力”转化而来。所谓“报偿权力”，是透过正面的赞赏，给予个体以某些利益而达到服从。

个体行为——摄影师虽然富有二十多年的摄影经验，更有敬业精神，但个体对媒体资本及其权力的本质缺乏认知，以致在专业追求和媒体资本的长远与当下的利益面前丧失判断，是个体行为的失控。

数字技术与媒体产业——摄影师因为掌握并使用了先进的数字合成技术，造成新闻图片的失真，伤害了媒体，这也必然伤及媒体产业链。数字技术的发展相对于影视等大众媒体来说，是革命性的进步，几乎完全颠覆了传统影视制作观念和传播方式，我们应该为之赞美才对。但面对传统或经典媒体观念，总有让人沉思的地方。这令人想起安德烈·巴赞（André Bazin)，想起他那已受质疑的景深理论。职业责任与商业动机——这是一对狭路相逢、难以回避的冲突角色。传媒产业在其对商业利益的追求过程中，一旦与经济权力相结合而失去有效制约，就极有可能使其职业责任和所承担的公共服务者的角色受到挑战。“媒介产业化，从宏观活动的空间角度来看，是市场化，媒介作为社会的一员，参与社会分工与交换；从微观活动多角度来看，是‘企业化’，以利益最大化作为追求目标与行为方针。”①摄影师的故事也可看作影视导演职业的原型故事，充满挑战与成功。“电影是两条腿在走路：一条是工业产品主流电影，另一条是导演个性化电影，俗称文艺片。任何影片都有两条腿的影子。”张艺谋这样对院线经理说：这次顺应观众要求，拍的是“主流商业电影”，不是导演风格电影，后者主要是市场考虑，中国需要这种电影。

作为电影导演叙事艺术的专业书籍，本书着力将笔墨集中在“叩开”两个字上。教会读者怎样真正学会以“导演视角”看电影，带领读者找到电影的大门，以“伴读者”的身份给予电影语言的启蒙，直至打开电影的大门，重新认识电影。作者将影视导演所涉及的“语言”工具——光影、景别、角度、视听组合、蒙太奇以及“语言诗化”，整合进整个的教材中，如同文学字词句的讲授一般将电影导演的叙事语言艺术娓娓道来，同时佐以经典电影片段的截图，使读者对电影导演叙事的“玄机”直观感悟。