圆号演奏艺术与现代音乐文化研究9787573123534

第一章 世界圆号音乐

第一节 古典时期的音乐

第二节 古典时期的圆号

第三节 古典时期不同阶段圆号创作风格及时代影响

第四节 整个古典时期圆号创作的时代影响及现实意义

第二章 圆号演奏的方法

第一节 圆号正确的演奏姿势

第二节 圆号演奏的口型

第三节 圆号演奏的呼吸方法

第四节 圆号演奏的指法

第五节 圆号演奏的奏法

第三章 圆号训练的任务、主要方法、原则和形式

第一节 圆号训练的基本任务

第二节 圆号训练的主要方法

第三节 圆号训练的原则

第四节 圆号训练的形式

第四章 圆号的选择

第一节 圆号的选购与保养

第二节 圆号的调理和维修

第五章 音乐文化概论

第一节 文化与音乐文化的概念

第二节 音乐文化的价值

第三节 音乐文化圈

第六章 音乐文化的审美

第一节 音乐文化的审美标准

第二节 影响音乐审美的因素

第三节 音乐文化的审美能力

第七章 音乐文化与精神因素的关系

第一节 传统文化对音乐文化发展的影响

第二节 民风民俗对音乐文化的影响

第八章 音乐文化的发展趋势

第一节 电子音乐的发展

第二节 音乐文化的产业化发展

第九章 中国圆号音乐文化

第一节 中国圆号史略

第二节 中国圆号理论的未来发展趋势

参考文献

第一章世界圆号音乐

古典时期的音乐被认为是18世纪下半叶至19世纪初期的音乐。它大致可以分为“前古典时期”和“维也纳古典时期”的音乐。

古典主义时期的音乐相对来说是比较严谨的，虽继承了巴洛克时期的理性但也融入了更多人的情感，音乐所表述的内容也更加丰富，情感同音乐艺术完美地融合在一起，此时出现了许多音乐体裁、各类重奏等。这个时期著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬并称为古典时期“三巨头”。

直到古典时期才出现了简单的自然圆号，18世纪圆号才开始脱离猎号的踪迹，出现了“带钩的自然圆号”，它的音城也变得宽广，音色变得柔和起来。与以前的自然圆号相比这种号的号身较小，同时还附加了10个调音环的管座，这样就可以方便演奏者吹奏不同调的旋律了。在这个时期，很多音乐方面的发展和实践也促进了圆号在乐队中的运用。古典时期圆号一直被认为是一种很难掌握的乐器，这与它弯曲盘旋的主体结构有关。长而盘旋的管身使圆号的音域变得宽广、泛音关系密集，同时还会导致难以控制的气息不利于音高的正确变换，如果乐曲中再加上半音的出现就会使演奏难上加难了.因此作为这个时期的圆号演奏者，为了更好地体现古典主义时期的时代特征，提高演奏技能和解决作品中的难点就是非常重要的课题了。古典时期圆号作品的作曲家主要有海顿、莫扎特和贝多芬。许多优秀的圆号作品，随音乐时代潮流在变化，也促进了圆号这个乐器制造工艺的发展，逐步丰富了各个体裁音乐的结构，使古典时期的音乐更具表现力和艺术感染力。

海顿用他“自由的甜蜜”的个人情感赋予了这个时期的圆号音乐以青春活力;莫扎特用他“自由艺术家”的身份使这个时期的圆号音乐技巧更加丰富;而贝多芬则用自己的“英雄气质”来表现圆号的内在艺术表现力。这样便看出他们对圆号的运用在音乐中的表现产生出的深远影响，也在音乐史上竖起了屹立不倒的里程碑。

古典时期的圆号作品可以说在圆号演奏及发展史中是一个非常重要的阶段，每一个学习者都会接触到这个时期的相关圆号作品。圆号那独特的音乐特点使它不论是在独奏、交响乐还是室内乐中都起到了重要的作用，在演奏中和各个乐器相互协作，也使得它的运用大大提高了古典时期音乐的艺术表现力。在圆号漫长的发展史中，笔者个人是非常喜爱整个古典时期相关圆号作品的，这个时期的圆号音乐具有复制性、稳重性、逻辑性等特点。在欣赏这一时期的作品时常能享受到音乐中的和谐和优雅。此时的三位作曲家海顿、莫扎特和贝多芬，他们的相关圆号作品之间也有着不可分割的相互传承关系，在西方音乐史中也起到了承前启后的重要作用。“我喜爱我演奏，我喜爱我研究。”这就是笔者着手研究这个课题的主要原因。

随着圆号事业在中国的不断发展，研究圆号的人也越来越多，于是在这一章中笔者也努力通过相关资料与信息对古典时期的圆号发展进行了一定的研究，并对重要的作品进行了浅析，通过对圆号发展的进一步剖析，不仅增长了知识，同时也提高了个人诠释作品的能力。

……

本书以圆号演奏与现代音乐文化为研究对象，对圆号演奏的方法和音乐文化的审美等基础知识做了全面而系统的阐述和总结。着重介绍了圆号演奏的选择、圆号训练的任务、圆号训练的原则和形式，通过讲解听觉、视觉及触觉在圆号演奏时的协调方法，深度剖析了圆号演奏的技巧。除此之外，本书详细介绍了与圆号有关的中国音乐文化，并分析了音乐文化的发展趋势。本书能够使读者增加对圆号演奏的了解，丰富理论知识，对于圆号演奏的教学及演出实践也具有一定的指导意义。