设计基础9787568060059

设计基础是指在平面范围内，认识、研究、发现、创造与艺术设计相关的形态要
素和视觉元素，以及它们之间的形式法则和造型规律的课程。它将既有的形态在平面
内按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。设计基础
重在思维的理智判断和创新。
设计基础是艺术设计专业的基础课程，它强调学生学习中的实践能力，着力培养
学生的创造性思维。设计基础课程是对原有构成基础课程的优化与组合，包含了“三
大构成”中平面构成与色彩构成的相关知识。本书打破了以往设计基础课程的教学中
所呈现的一种简单化的、技术性的、机械式的格局，并从艺术设计的实践案例中汲取
新知识，形成一个动态的知识体系，使设计基础知识体系得以连贯并相互渗透。本书
吸收了平面构成、色彩构成中抽象的视觉元素特性和视觉形式美法则，拓宽了学习和
研究的范围，强化了理性和感性的有机结合，增加了综合运用各种视觉元素和形式法
则的训练环节。
本书的教学方法更为灵活、生动，更多地从传授方法入手， 强调培养学生独立
思考、发现问题与解决问题的能力，这样便在某种程度上避免了学生为做练习而做练
习、知其然而不知其所以然的缺憾。以往设计基础作业过多地关注手工的精细描绘与
技巧的学习，而忽略了对设计意识、设计应用的创意思考。本书在新的设计基础教学
过程中，一方面引导学生用不同的工具和创作手法，寻求多种视觉表达的可能性，从
而将多媒体、综合材料等引入作业训练中；另一方面，拓展传统表现的范围，探索多
种材料或媒介表现与计算机辅助设计的结合，借以提高设计练习的效率，激发学生的
创作欲望。此外，本书注重教学内容间的延续性和相互支撑。通过多个单一的单元作
业，将形态、色彩、材料、媒介等知识体系一一细化，每一章都制订相应的教学计划，
确定教学内容，学生在每一阶段都有训练目标，都明确本章的难点与重点，不同层次
的学生都能学有所得。
设计基础课程的目的是解决在形态造型上眼、脑、手的运用问题——观察方法、
分析方法、表现方法的问题， 即培养如何看、如何想、如何表现的综合能力的问题。
观察方法涉及每一个不同的人对不同事物的不同观察视角与发现问题的能力；分析方
法是人们对视觉语言与形式美感的思维之体现，分析方法的掌握首先要求学生对视觉
形式与秩序感有理性的认识，以此为基础掌握图形和色彩的各种形式美法则；表现方法是涉及选用什么工具、何种技法及如何创新性表现的问题。为了达到以上三个方面
的培养目标，学生必须对平面设计的视觉语言——形、色、质的概念与原理有系统全
面的掌握，对设计形态与基本的形态要素——点、线、面有深入的理解，对从构成到
设计的转换再到多种设计领域的延展应用有清晰的认识。总之，突破传统构成教学的
教条化、机械化、孤立化、表象化的局限，强调应用性、实践性、创新性、实验性、
衔接性是本书编写的宗旨。
本书是美术院校设计基础教材，浓缩并提升了平面构成、色彩构成中的相关理论、
技法的精髓，按照先感性后理性，先简单后复杂，由浅入深、循序渐进的顺序安排内
容，旨在引导学生从感性中寻找逻辑，从逻辑中研究规律，从规律中掌握方法。
编　者
2019 年11 月 

设计基础是艺术设计专业的基础课程，本书针对设计基础的基本特征和原理，将分为形态要素、视觉元素、课题训练三大部分进行阐述，具体分为：设计概述、设计的基本形态要素、设计的视觉元素、设计的观察方法、设计的分析思维、设计的表现手段、设计的应用与延展等方面的内容。 *章设计概述。为设计的基础理论知识部分。讲述设计学习的范围，涉及形态的创造方法与规律、色彩的基本知识与实践以及与之相关的图形生成与构成关系等基础知识。设计研究包括适用于艺术设计的各个方面的概念，由基本要素点、线、面、形式、形态、比例到更复杂抽象的色彩、图案、知觉和错觉等问题。使用不同的表达方式和媒体形式，研究形态要素的位置、运动、叙事与意义。 第二章设计的基本形态要素。重点掌握“点、线、面”的形态特征、分类及其构成应用。培养学生对生活中一切形态的感知能力，发现艺术创作中的“点、线、面”素材，从宏观、微观、多维的角度去理解形态中的构成元素。传授关于点、线、面或与这三元素有关的综合组织关系及形式法则，从感性与理性两个方面来灵活把握，创造出一种相对完美的作品。 第三章设计的视觉元素。全面展开对形、色、质三个构成图形的重要元素进行研究。讲述如何合理的运用这些元素来构成新色彩、肌理、空间、时间等一系列形式的画面。在课题教学中立足于实践、实用。使学生在放松的气氛中达到学习目的。把这个课程比喻为形、色、质的游戏，在“玩”中学到知识。 第四章设计的观察方法。着重形式眼力的训练。该篇章强化打开视角、进行反常规思考的“发现”实验。学习如何辨别各种视觉形式要素，掌握一种能从普遍和平常的物象中发现不同的特殊的视觉现象的能力。通过对相对形态的“点、线、面”从宏观到微观的灵活了解，研究它们在面积、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的组织关系，进行一系列的图形创造与组合练习。达到对视觉形式的理解, 培养一种深层的视觉经验。 第五章设计的分析思维。着重形式语言的训练。理解秩序感是形式创造的开始，通过对一些基本形式要素的语义、性质、内涵、功能、方法、效果的分析，达到对形式语言的理解，能够运用精确的术语表述各种形式关系中复杂的观念及价值，有分析地思考有关艺术形式的各种阐释。通过练习形成学生的视觉图式思维能力，在设计过程中自觉地运用这些语言。 第六章设计的表现手段。着重表现方法与表现技巧的训练。掌握视觉表现的策略与方法，通过观察、认识、分析视觉元素形成表现的能力。要求学生通过不同的工具、材料和技法进行各种不同的实验，获得对各种可能表达方式的了解。把对视觉形式语言的反应与意义、观念、态度、观点和意图交流的各种技法相联系。并能利用艺术媒体、技法和过程的品质和特性, 培养技能的熟练掌握, 达到对于视觉信息的有效表达。 第七章设计的应用与延展。艺术设计的复合性与表现形式的多样性使得二维设计的应用领域趋于开放性和多元化。本章节主要展示二维设计理论在平面、立体、空间等多种形式上的应用。加深学生对二维设计原理的理解，强化基础课与专业课的“自然”衔接。