艺术的理论与哲学:风格、艺术家和社会:style, artist, and society9787534499333
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作者(美)迈耶·夏皮罗(Meyer Schapiro)著
出版社江苏凤凰美术出版社
ISBN9787534499333
出版时间2015-11
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开本其他
定价68元
货号8687042
上书时间2024-09-22
商品详情
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作者简介
迈耶?夏皮罗(Meyer Schapiro,1904―1996),曾为哥伦比亚大学校级教授,艺术史学科中很好的人物之一,与思想史界的以赛亚?伯林齐名,长期以来被认可为美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在四卷本的选集中,它们是《罗马式艺术》(1977)、《现代艺术:19与20世纪》(1978)、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》(1979),以及《艺术的理论与哲学:风格、艺术家和社会》(1994)。夏皮罗一生获得过无数荣誉,其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖,均颁给他的代表作《现代艺木:19与20世纪》。
目录
致谢
序言
1.视觉艺术符号学中的某些问题:图像一符号的场域与载体(1969)
2.论形式与内容的完美、融贯与统一(1966)
3.风格(附参考文献)(1953)
4.批评家欧仁?弗罗芒坦(1949)
5.作为个人物品的静物画:关于海德格尔与凡?高的札记(1968)
6.再论海德格尔与凡?高(1994)
7.关于弗洛伊德与列奥纳多的一次艺术史研究(1 956)
8.弗洛伊德与列奥纳多补记(1994)
9.狄德罗关于艺术家与社会之问关系的论述(1964)
10.贝伦森先生的价值标准(1961)
11.论赞助人与艺术家的关系:关于为科学家拟议的一个范式的一些评论(1964)
索引
译后记
主编推荐
“在欧美艺术史的伟人祠里,夏皮罗是独树一帜的。他的独特远不止是博闻强记、包罗万象的学问,不止是他那特立独行的思想者的风范,更在于他的写作风格。在这方面,潘诺夫斯基同样拥有经天纬地的知识,华丽的语言和思想天赋;贡布里希则是一位配备科学家大脑的思想者、滔滔雄辩者、妙极机神的写作者。夏皮罗似乎兼有贡氏的机敏和潘氏的思辨才能,但他更突出的却是,足以与莫雷利、贝伦森和弗莱相提并论的细腻敏锐的图画感知能力,以及足以与弗罗芒坦媲美的写作才华。面对潘诺夫斯基竭泽而渔的德国式研究,后人常常感到难于置喙;面对贡布里希滔滔雄辩的思辨力量和科学家一般的严密论证,读者时时觉得无从超越。与他们相比,夏皮罗似乎要谦虚低调得多,他的写作总是那么明晰而适度,他几乎没有写过一部大部头的书,却以其字字珠玑的小品,赢得了一代又一代读者。他的写作短小精悍,是经验主义的和临时的,正因为如此,它们才确保了继续研究的可能性。”
本书是首册全文收录夏皮罗名篇《风格》的中文版图书,这篇三万两千字的文章也是他为1953年出版的《今日人类学:百科全书条目》一书中的“风格”(Style)所撰的词条。属于艺术史(论)文集的选家们必选的力作,不过很少有哪个选本会刊印足本,中文里也只是曾有不到全文的五分之一的选本发表,而本书则将这一鸿篇巨制的整体面貌呈现给了广大中国读者。
“《批评家欧仁弗罗芒坦》则是本书的另一佳构。除了涉及作品与艺术家个人之间的关系这一话题,这篇精美雅致的文章,还涉及夏皮罗对批评或鉴赏方法对于艺术史的重大价值的考量,或者夏皮罗本人对艺术史和艺术批评之间关系的深刻思考,甚至夏皮罗本人的治学风格,他在艺术史界的鲜明形象的自我写照。”
本书中*著名的也是被诸多文集选用*多的,当然要数《作为个人物品的静物画:一则关于海德格尔与凡高的札记》。“夏皮罗从艺术的题材(或画种)、主题和风格三个层层递进的层次,提供了对静物画独立或诞生的历史说明,这些说明不仅在学理上越过了柏拉图主义、黑格尔主义和海德格尔主义的樊篱,更是在具体的历史叙述中,捍卫了艺术史的人文主义基础。”而作者作于90高龄的《再论海德格尔与凡高》,更是在26年之后对这一论题的深入和延续。
“《艺术的理论与哲学》毫无疑问是夏皮罗一生的*终决定。是他在前三卷艺术史研究自选集的基础上,对艺术史方法的一次回顾和总结。在此之前,前三卷的出版非常顺利,我们从其间隔的时间上就能看出:《罗马式艺术》(1977)、《现代艺术:19与20世纪》(1978)、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》(1979)。从第三卷到第四卷,人们等待了整整15年!它的出版耗时日久,艰难异常。”
本书原作即为经典,译笔更是优良,尤其是本书译者兼丛书执行主编沈语冰教授奉献的长达43页共计三万余字的《译后记》,条分缕析、纵横捭阖,不仅逐一评述了本书收录的1 “在欧美艺术史的伟人祠里,夏皮罗是独树一帜的。他的独特远不止是博闻强记、包罗万象的学问,不止是他那特立独行的思想者的风范,更在于他的写作风格。在这方面,潘诺夫斯基同样拥有经天纬地的知识,华丽的语言和思想天赋;贡布里希则是一位配备科学家大脑的思想者、滔滔雄辩者、妙极机神的写作者。夏皮罗似乎兼有贡氏的机敏和潘氏的思辨才能,但他更突出的却是,足以与莫雷利、贝伦森和弗莱相提并论的细腻敏锐的图画感知能力,以及足以与弗罗芒坦媲美的写作才华。面对潘诺夫斯基竭泽而渔的德国式研究,后人常常感到难于置喙;面对贡布里希滔滔雄辩的思辨力量和科学家一般的严密论证,读者时时觉得无从超越。与他们相比,夏皮罗似乎要谦虚低调得多,他的写作总是那么明晰而适度,他几乎没有写过一部大部头的书,却以其字字珠玑的小品,赢得了一代又一代读者。他的写作短小精悍,是经验主义的和临时的,正因为如此,它们才确保了继续研究的可能性。”
本书是首册全文收录夏皮罗名篇《风格》的中文版图书,这篇三万两千字的文章也是他为1953年出版的《今日人类学:百科全书条目》一书中的“风格”(Style)所撰的词条。属于艺术史(论)文集的选家们必选的力作,不过很少有哪个选本会刊印足本,中文里也只是曾有不到全文的五分之一的选本发表,而本书则将这一鸿篇巨制的整体面貌呈现给了广大中国读者。
“《批评家欧仁弗罗芒坦》则是本书的另一佳构。除了涉及作品与艺术家个人之间的关系这一话题,这篇精美雅致的文章,还涉及夏皮罗对批评或鉴赏方法对于艺术史的重大价值的考量,或者夏皮罗本人对艺术史和艺术批评之间关系的深刻思考,甚至夏皮罗本人的治学风格,他在艺术史界的鲜明形象的自我写照。”
本书中*著名的也是被诸多文集选用*多的,当然要数《作为个人物品的静物画:一则关于海德格尔与凡高的札记》。“夏皮罗从艺术的题材(或画种)、主题和风格三个层层递进的层次,提供了对静物画独立或诞生的历史说明,这些说明不仅在学理上越过了柏拉图主义、黑格尔主义和海德格尔主义的樊篱,更是在具体的历史叙述中,捍卫了艺术史的人文主义基础。”而作者作于90高龄的《再论海德格尔与凡高》,更是在26年之后对这一论题的深入和延续。
“《艺术的理论与哲学》毫无疑问是夏皮罗一生的*终决定。是他在前三卷艺术史研究自选集的基础上,对艺术史方法的一次回顾和总结。在此之前,前三卷的出版非常顺利,我们从其间隔的时间上就能看出:《罗马式艺术》(1977)、《现代艺术:19与20世纪》(1978)、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》(1979)。从第三卷到第四卷,人们等待了整整15年!它的出版耗时日久,艰难异常。”
本书原作即为经典,译笔更是优良,尤其是本书译者兼丛书执行主编沈语冰教授奉献的长达43页共计三万余字的《译后记》,条分缕析、纵横捭阖,不仅逐一评述了本书收录的13篇文章,更是将夏皮罗本人置于世界艺术史研究、艺术批评、艺术社会学、艺术哲学的大背景下,勾勒了其精密深沉的学术轨迹和思想脉络,进而关照到我国艺术史教育的现状和发展出路。是为继《现代艺术:19与20世纪》之后,凤凰文库艺术理论与研究系列的又一重量级作品。
精彩内容
《艺术的理论与哲学(风格艺术家和社会)》是迈耶?夏皮罗自选集的第四卷,收入了他关于艺术理论论与艺术哲学的很重要作品。他极其清晰的论辩,优美雅致的散文,异乎寻常的博大精深,透过丰富多样的探索领域,引领读者在诸多课题中探幽揽胜:艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色,赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。
夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法,厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体” “内容与形式”之类极其重要的语义学术语;阐明了弗洛伊德论达?芬奇、海德格尔论凡?高的有名文本中隐匿着的意图;反思了伯纳德?贝伦森的批判性方法,以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。
通过这些文章,夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法,理性与激情皆备,方法与创意并存。在这样做时,他激发了我们对批判性思维和创造性独立的特别重要性的信念。
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