玉器设计与加工（全国高等教育艺术设计专业规划教材）

在中国拥有悠久历史的艺术门类有很多，几千年来百花齐放，百家争鸣，它们用各自独特的形式、表现手法，向世人传达着美的意境和创作者的思想情怀。

而在所有的艺术形式中，“玉雕”无疑是*有价值的一门艺术之一，它异于其他艺术形式，其载体美丽的玉石本身就具有极高的经济价值和文化价值，加上复杂的纹案、精致的器型和细腻的雕刻手法更是具有极高的艺术价值，是以玉雕艺术品不仅仅令人赏心悦目，还具有世代相传的收藏意义。

玉雕的过程相比其他艺术也会更漫长一些，古代很多玉匠往往终其一生也只能完成一件作品，这个过程中雕刻的是玉石，琢磨的却是心性，耐得住寂寞才能见证一件优秀的艺术品。玉雕是破釜沉舟的艺术，石与刀碰撞之间，每一次雕琢都是无法撤回的减法，不能有任何的反悔，细微之处更是需要胆大心细，琢玉的人生就是“无悔”的人生！玉雕是追求玉石“本色”的修行，如果说绘画追求颜色的层次变化，那么玉雕就是要坚持玉石的自然之美，既不妄自菲薄也不过分渲染，始终坚持内心的纯净无暇，这是需要怎样的耐心、毅力和智慧啊！玉雕是“无为”的境界，美丽的玉石，方寸大小之间，经不起一味地设计和反复雕琢，否则就忽视了玉石本身的美好，相比起来玉雕要少用违逆本性的强行所为、妄自作为，多用遵循事物自然本性的顺势而为，以无为治有为！

学习玉雕的道路是短暂而又漫长的，短暂的是在机台上雕琢的一天转瞬即逝，用废寝忘食来形容也不为过，长的是成就好这门手艺不是一朝一夕之功，非得通过经年累月的练习才能进步。自己在琢玉的旅途上也已有好几个年头，回首看这段路程虽是半路出家，也算小有所获，然而更多的收获，来源于一路上摸索时的安心和满足，在此也幸得我的老师——袁嘉骐老师和皇甫映老师给我的悉心指导，让我有一个较高的起点。

所以当我成为一名玉雕教师时，我也希望能像我的老师指引我那样，指引着我的学生走在正确的大道上，想必也是每一个教师同行的共同目标。自以为也算是学院派的玉雕人，从业以来对现状的不满和对未来的希冀都激励我不断提升自己。始终坚信只有系统科学的教学体系和方法理论课程，才能给行业输送更多有价值的人才，才是传承、发扬手工艺的终极道路。

故成书于此，把自己所学的知识总结、分享出来，一是提醒自己，不忘初心；二是教育学生，择一事，终一生！愿用匠心传承用心，用自己的方式去记录和感悟匠艺之美。

张为,2013年武汉纺织大学硕士研究生毕业，现就职于武昌理工学院，任工艺美术系专业教师，主要从事《玉石雕刻基础工艺》、《玉石小品创作》、《玉石首饰设计》等课程教学研究。从事玉雕设计创作多年。作品获2015中国工艺美术百花奖金奖和银奖。

周唯,武昌理工学院艺术设计学院产品设计系专任教师，英国拉夫堡大学工业设计硕士研究生，主要从事《人机工程学》《设计心理学》《产品形态语意设计》等相关课程教学研究。2014至2015年于英国电信公司（British Telecom）产品研发部门担任设计助理一职，并参与相关项目研究与开发。

程淑芳,2016年6月毕业于武昌理工学院艺术设计系玉雕特色班，2016年8月就职安徽金寨职业学校，任工艺美术玉石雕刻专业教师。荣获2016年中国工艺美术百花奖优秀奖。

*章 石之美者谓之玉 

*节　何为玉 

第二节 和田玉的分类 

第三节　玉器功能及玉石文化

第四节　其他可雕刻材料 

★课后练习

第二章 玉石评价标准 

*节 色 

第二节 瑕疵图解说明 

第三节 玉质 

★课后练习

第三章 工艺步骤及工具介绍 

*节 工艺步骤 

第二节 开料工具 

第三节 雕琢工具

第四节 工具磨头 

第五节 抛光过蜡工具

第六节 辅助工具及操作姿势 

★课后练习

第四章 玉器分类及常见题材

*节工艺分类

第二节造型分类

第三节寓意吉祥

★课后练习

第五章　玉器设计要点 

*节 因材施艺 

第四节 构图和谐 

第五节 气韵生动 

★课后练习

第六章 雕刻案例解析

案例一 《翁仲》挂件制作过程

案例二 《青莲》手把件制作过程

案例三 《福娃一》制作过程

案例四 《福娃二》制作过程

案例五 《竹报平安》手把件制作过程

案例六 《村晚》摆件制作过程

案例七 《荷塘月色》摆件制作过程

案例八 《小荷才露尖尖角》摆件制作过程

案例九 《金戈铁马》摆件制作过程

★课后练习

第七章 优秀作品鉴赏

*节 学生优秀作品欣赏

第二节 大师作品欣赏

参考文献

很少有哪本书能够这样“干货十足”地把玉器选材、选工具、设计图稿、加工步骤等这样详细并且简明地展现出来了。本书把这样复杂玄奥的学问和技术通过步骤图和工程图简单化，基本做到了手把手。