【全新正版】 文艺复兴史 菲利帕·格里夫顿 9787510474064 新世界出版社

序言

《文艺复兴史》从艺术、科学、文学、宗教、政治、人文等领域全面介绍了14世纪至17世纪之间欧洲发生的风云激荡的文艺复兴运动。探索塑造欧洲文化和艺术重生的关键事件，介绍文艺复兴时期各领域的代表人物及代表作，展示文艺复兴时期那些惊艳世人的发明和传世之作背后的秘密，追踪文艺复兴在整个欧洲的发展历程和传播轨迹，揭示这一传奇时代如何重塑整个欧洲的文化，探寻从哥伦布发现新大陆到日心说的提出是如何对当代产生深远影响的。

“历史面面观”系列图书引进自英国未来出版社旗下聚焦历史事件呈现和解读的杂志“All About History”，通过独特的角度、扣人心弦的讲述和令人惊叹的插图，将充满戏剧性的历史呈现给读者。作者团队包括牛津大学战争史教授彼得•H.威尔逊、卡迪夫大学考古学名誉教授米兰达•奥尔德豪斯-格林、约克大学著名埃及学家乔安•弗莱彻教授等知名历史学家。

《文艺复兴史》从艺术、科学、文学、宗教、政治、人文等领域全面介绍了14世纪至17世纪之间欧洲发生的风云激荡的文艺复兴运动。探索塑造欧洲文化和艺术重生的关键事件，介绍文艺复兴时期各领域的代表人物及代表作，展示文艺复兴时期那些惊艳世人的发明和传世之作背后的秘密，追踪文艺复兴在整个欧洲的发展历程和传播轨迹，揭示这一传奇时代如何重塑整个欧洲的文化，探寻从哥伦布发现新大陆到日心说的提出是如何对当代产生深远影响的。

“历史面面观”系列图书引进自英国未来出版社旗下聚焦历史事件呈现和解读的杂志“All About History”，通过独特的角度、扣人心弦的讲述和令人惊叹的插图，将充满戏剧性的历史呈现给读者。作者团队包括牛津大学战争史教授彼得•H.威尔逊、卡迪夫大学考古学名誉教授米兰达•奥尔德豪斯-格林、约克大学著名埃及学家乔安•弗莱彻教授等知名历史学家。

菲利帕·格里夫顿,英国未来出版社历史类编辑。该社成立于1985年，是英国知名出版公司，旗下拥有83个品牌，包含上百种图书、音像、手机应用（APP）等产品，内容涉及游戏、电影、摄影、音乐、艺术设计、科普、前沿科技、户外运动等，并在美国和澳大利亚设有分部。

文艺复兴之三十瑰宝

文艺复兴的兴起

通往文艺复兴之路    32  

文物的重现      38  

佛罗伦萨和威尼斯的生活  48  

代表人物

文艺复兴名人堂       60  

多纳泰罗  64  

桑德罗·波提切利    68  

洛伦佐·德·美第奇 74  

耶罗尼米斯·博斯    78  

莱昂纳多·达·芬奇 82  

尼科洛·马基雅维利 88  

尼古拉·哥白尼       94

米开朗琪罗·博那罗蒂     98  

西斯廷教堂天顶画是如何绘制而成的?      106

拉斐尔     110

提香 118

第谷·布拉赫   122

伽利略·伽利雷       126

“不为人知”的莎士比亚  130

环球剧院  144

约翰内斯·开普勒    146

卡拉瓦乔  150

探索与创新

思想和知识的重生    162

艺术、文学与新视角 170

达·芬奇的天才发明 176

达·芬奇的工作室    190

对科学的渴望   192

哥伦布的海上探险    199

文艺复兴的影响

英国文艺复兴   214

欧洲文艺复兴   224

文艺复兴改变世界的十个途径   232

《文艺复兴史》从艺术、科学、文学、宗教、政治、人文等领域全面介绍了14世纪至17世纪之间欧洲发生的风云激荡的文艺复兴运动。探索塑造欧洲文化和艺术重生的关键事件，介绍文艺复兴时期各领域的代表人物及代表作，展示文艺复兴时期那些惊艳世人的发明和传世之作背后的秘密，追踪文艺复兴在整个欧洲的发展历程和传播轨迹，揭示这一传奇时代如何重塑整个欧洲的文化，探寻从哥伦布发现新大陆到日心说的提出是如何对当代产生深远影响的。

“历史面面观”系列图书引进自英国未来出版社旗下聚焦历史事件呈现和解读的杂志“All About History”，通过独特的角度、扣人心弦的讲述和令人惊叹的插图，将充满戏剧性的历史呈现给读者。作者团队包括牛津大学战争史教授彼得•H.威尔逊、卡迪夫大学考古学名誉教授米兰达•奥尔德豪斯-格林、约克大学著名埃及学家乔安•弗莱彻教授等知名历史学家。

菲利帕·格里夫顿,英国未来出版社历史类编辑。该社成立于1985年，是英国知名出版公司，旗下拥有83个品牌，包含上百种图书、音像、手机应用（APP）等产品，内容涉及游戏、电影、摄影、音乐、艺术设计、科普、前沿科技、户外运动等，并在美国和澳大利亚设有分部。

欢迎阅读“历史面面观”系列之《文艺复兴史》

14世纪至17世纪之间，在文化、政治、科学和知识界发生了一场大变革。这场变革发轫于佛罗伦萨的艺术工作室，逐渐传遍整个欧洲，风靡一时。我们称之为“文艺复兴（Renaissance）”，意为“重生”或“觉醒”。

当时，欧洲的知识分子景仰古希腊和古罗马时期的哲学家、作家和艺术家，渴望能重现那个时代的纯粹与华美。《文艺复兴史》将探讨引领这场运动的相关事件——从佛罗伦萨美第奇家族的崛起到谷腾堡印刷机的发明；发掘这一时期主要人物——从“神工”米开朗琪罗，到声名狼藉的惹事佬卡拉瓦乔的市井生活与谋生之计；揭开那些惊世杰作背后的秘密，了解像《蒙娜丽莎》和梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画这样的艺术品是如何被竭尽心力创作出来的；回溯文艺复兴在整个欧洲大陆的发展历程，探寻从哥伦布发现新大陆到日心说的提出是如何对当代产生深远影响的。

……

莱昂纳多·达·芬奇

莱昂纳多·达·芬奇是人类历史上的全才，他广博的学识和求知欲使他在文艺复兴时期取得与亚里士多德平分秋色的盛名。

莱昂纳多·达·芬奇出身卑微，他是富家公证人和农家姑娘的私生子。“达·芬奇”这个名字只是简单取自他父亲的出生地，一个距离佛罗伦萨42公里的山顶小镇。正是在这里，他度过了童年的大部分时光。他自幼聪明伶俐、热爱探索，对万物充满好奇。他总是情不自禁地拿着炭笔、钢笔或刷子，记录下花、鸟、动物、人等任何吸引他注意力的东西。对自然万物的兴趣也解释了莱昂纳多生活中一个明显的悖论：他留下大量油画、素描、理论分析、笔记和素描，但大多是半成品。他宛如蝴蝶般的思维在诸多主题间飞来飞去，在继续飞行之前进行深刻的观察，但飞走时这些观察都是不完整的。

约1467年，皮耶罗·达·芬奇（Piero da Vinci）发觉儿子天赋异禀，便把他带到佛罗伦萨伟大艺术家委罗基奥的工作室里。委罗基奥由于得到佛罗伦萨的统治者美第奇和一些有钱人的资助，创作了大量绘画作品和大理石、青铜雕塑，深谙艺术之道。专业化是未来的事情，委罗基奥希望他的学徒们能够先掌握艺术的几个分支。当时，“艺术”与我们现在所认知的不同，它还未脱离“科学”和“技术”的研究领域。因此，莱昂纳多被鼓励多去探索，例如，鸟类的飞行、水的运动以及数学。艺术史学家乔尔乔·瓦萨里称莱昂纳多是“现代主义者”，是一位能够“以微妙的方式重现大自然所有细节的画家”。经鉴定，达·芬奇早的真迹是1472年左右绘制的《天使报喜》（The Annunciation），尽管受老师的影响，这幅画没有脱离传统宗教题材，他还是无法抗拒自然的诱惑，天使膝下是精心绘制的花圃。这种对自然的热爱，是莱昂纳多和同时代的几位尼德兰艺术家所共有的。

但是，这种比较对认知莱昂纳多·达·芬奇的独特风格有失公允。他从一开始就是一位哲学艺术家。他博览群书，勤于创作。他在笔记本和便签上记满了草图和观察结果，用左手反向书写文字，需要用镜子才能辨认。莱昂纳多将科学与艺术合二为一。安东尼奥·德尔·波拉约洛（Antonio del Pollaiolo）是佛罗伦萨首位解剖人体者（当时教会是不赞成这种行为的），达·芬奇曾在他的指导下学习解剖学后来，达·芬奇重回解剖领域，渴望能够著书立说。有人发现了他在草图上留下的文字，他将解剖描述为一种示范过程：“不仅是肢体，还有肌肉、神经、静脉、关节、肠道，以及任何探索人体构造的解剖，都是前所未有的。”

遗憾的是，也许他的这项工作确实完成了，却没能被保存下来。自然、科学的观察、测量和记录成为莱昂纳多想象力起飞的跑道。例如，他推算出人类是可以实现飞行的，并构想出一台飞行器。

很可能是由于飘忽不定和特立独行的个性， 1483年达·芬奇离开了佛罗伦萨。我们可以确定，他至少令一位客户大失所望。然而，伟大的艺术赞助人洛伦佐·德·美第奇察觉到了这位年轻人的价值，将他推荐给同为赞助人的米兰摄政王卢多维科·斯福尔扎。卢多维科的抱负不仅是使米兰变得更强大和更安全，而且要把它建设成能与佛罗伦萨和威尼斯在文化上相匹敌的城邦，但终都失败了。虽说如此，在1483年至1499年间，他委托莱昂纳多完成很多项目，包括制作宫廷的娱乐花车、设计米兰大教堂穹顶和卢多维科父亲宏伟的青铜雕像。由于达·芬奇不安分的工作习惯，加上他在公爵领地到处惹是生非，终穹顶图和雕像都只是半成品。

莱昂纳多举世瞩目的巨作都是在米兰创作的。到达米兰后不久，他和三名助手一同受雇为米兰圣弗朗西斯科格兰德的圣方济各会主教堂设计部分装饰。要求是为圣灵感孕会的礼拜堂创作一幅描绘圣母、圣子与天使的壁画。由于受到达·芬奇与雇主之间的紧张关系和米兰战争的影响，这项工作耗时25年才竣工(虽然有两个版本)。不管修士们觉得这种等待是否值得，不可否认的是，它是有史以来非凡的宗教画之一，构思新颖、描绘出色，令人震惊。它就是我们熟知的《岩间圣母》。洞穴间，圣母玛利亚看护着婴儿耶稣和婴儿施洗者圣约翰，天使守在一旁。洞穴旁边是一片水域，可能是大海或湖泊。娇嫩的树叶和鲜花填补了崎岖不平的岩石。《圣经》中的复杂意象不见了，安宁平静的画面中冠以全神贯注的沉思。两个版本的《岩间圣母》现在分别收藏在法国卢浮宫和伦敦国家美术馆，不过为什么要再复制一个版本就不得而知了。

旷世奇作《后的晚餐》是莱昂纳多在限期内完成的壁画，是他在1494年受卢多维科委托创作的，当年卢多维科在自己年轻的侄子死后可疑地当上了米兰公爵。新公爵计划在圣玛丽亚恩宠圣母教堂的道明会修道院里建造一座斯福尔扎陵墓，以此来延续家族的荣光。《后的晚餐》描绘的是耶稣受难前夕与他亲近的门徒们分享后的晚餐。莱昂纳多为完成这一使命对绘画方法进行了革新——新方法既是一场胜利，也是一场灾难。

谓之胜利，是因为莱昂纳多创造的不仅是故事场景，更是心理学研究的成果。他进入到《圣经》简单的叙事中，捕捉戏剧性的瞬间。基督与十二门徒正闭门酣歌，共享晚餐，直到基督说出预言:“你们中间有一个人要出卖我了。”门徒们听闻惊恐万状，姿态各异。莱昂纳多揣摩12个人不同的心理以构想他们的身体语言。毫无疑问，艺术家试图将修道院的成员以及后来的观赏者拉进故事，成为参与者，敦促他们扪心自问：“这是我吗？”这幅名作更像是达·芬奇的宗教剧场，构图中心是基督身前的面包，看似无关宏旨，实则象征他在混乱圣餐仪式中的肉身。《后的晚餐》在宗教肖像学上颠覆性的进步在戏剧和电影发展之前难如登天。

谓之灾难，因为莱昂纳多无法停止尝试新的绘画技巧。他在餐厅墙壁上使用的作画方法使这一杰作在29年内就开始变质。我们再也没有机会看到《后的晚餐》完整的面貌了。

在达·芬奇开始创作这幅画的这一年，他在米兰的安全遭到了威胁。教皇和那不勒斯国王联合起来反对卢多维科公爵。作为回应，卢多维科请求法国的查理八世带领军队穿过米兰协助他攻打那不勒斯。意大利战争由此开始，时断时续地持续了60多年。为了巩固在意大利的地位，查理八世决定吞并米兰。1498年，卢多维科在战争中被他的前盟友击败。两年后，他在法国被捕，1508年死于狱中。

1499年，莱昂纳多从米兰落荒而逃。漂泊的生活对本就容易分心的人来说更是创作上极大的干扰，因此他晚年的画作寥寥无几。现存为数不多的绘画成品无法真正体现这位文艺复兴大师在艺术、思想和时代进程中的重要性。他的影响极为深远，同时代的艺术家对他不断的达·芬奇大胆创新表示敬意。其晚期作品《圣母子与圣安妮》（Madonna And St Anne）中革命性的人物交织手法对米开朗琪罗、拉斐尔等人产生了极大的影响。正是这些数量可观的绘画收藏，使我们能够与这位文艺复兴时期天纵奇才者的思想相距咫尺。

评论