时装设计元素：时装画（第2版）

图书标准信息

• 作者 崔荣荣 著
• 出版社 中国纺织出版社
• 出版时间 2020-06
• 版次 2
• ISBN 9787518071050
• 定价 79.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 185页
• 字数 167千字

【内容简介】

本书介绍了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。前半部分阐述画好时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特性和专业用途，同时也讲到了计算机辅助绘图对成衣工艺流程的作用，并与传统的手工渲染技法进行了比较。后半部分涉及绘画的优化处理，包括重要的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。此外，展示了时装画版式和作品集设计。 

全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，每章还增添了练习部分，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。全书配以风格各异的时装画作品，可作为学生教材使用，也可供申请艺术类出国留学的人士学习参考。

【作者简介】

江南大学纺织服装学院教授，博士，硕士生导师，主要从事服装设计教学和民间服饰文化艺术的抢救和研究工作。筹建了江南大学民间服饰传习馆。江苏省“青蓝工程”优秀青年骨干教师，获2012年度教育部“新世纪优秀人才支持计划”，参与国家特色专业建设，主持《时装画技法》精品课程建设。主持获得2010年国家社科基金青年项目、2009年教育部社科规划基金、2007年江苏省等社科基金项目4项，以及与知名服装企业恒源祥等合作横向项目8项，作为第二完成人获得国家社科基金、教育部社科基金、江苏省社会科学基金等3项，论著《近代汉族民间服饰全集》入选国家新闻出版总署2009年“经典中国国际出版工程”。在中外学术期刊上发表学术论文40余篇（其中核心刊物上发表23篇），出版了12部学术著作。获得省部级奖励：教育部第六届“高等学校科学研究优秀成果奖(人文社会科学)”三等奖 ，一完成人；江苏省第十一届哲学社会科学优秀成果三等奖，一完成人； 2009年中国纺织工业协会教学成果二等奖，第二完成人； 获得2012年“荣智权奖教金”。主要研究领域：服装设计理论、服装社会文化与民间艺术史。学术兼职：中国艺术人类学学会理事，中韩服饰产业协会常务理事，无锡市民间文艺家协会副主席。

【目录】

介绍 7 

Introduction 

第一章 用绘画来表达你的创意 9 

Drawing to Communicate Your Ideas 

时装画简史 10 

A Brief History 

绘画用媒介 18 

Art Supplies for Drawing 

时装速写 23 

The Fashion Sketch 

设计手稿 28 

Working Drawings 

速写本 32 

Sketchbooks 

采访：康斯坦斯?布莱克勒 36 

Interview：Constance Blackaller 

采访：路维萨?布菲特 40 

Interview：Lovisa Burfitt 

练习1：用绘画来表达你的创意 42 

Exercise 1: Drawing to Communicate Your Ideas 

第二章 时装人物画 45 

The Fashion Figure 

了解时装画人体比例 46 

Understanding Fashion Proportions 

人体写生 47 

Drawing from Life 

人体姿态创作 49 

Creating Poses 

时装画的头部、面部、发型 52 

Fashion Heads，Faces and Hair 

时装画的手臂、手、腿和脚 56 

Arms，Hands，Legs and Feet 

男性时装画 60 

Drawing Men 

采访：克里斯汀?斯坦纳 64 

Interview：Kristine Steiner 

采访：霍华德?唐叶 66 

Interview：Howard Tangye 

练习2：时装人物画 70 

Exercise 2：The Fashion Figure 

第三章 技术制图 73 

Technical Drawings 

了解服装 74 

Understanding Garments 

绘制服装平面图 79 

Drawing Fashion Flats 

绘制服装工艺图 82 

Drawing Technical Specifications 

矢量图和位图 84 

Vector Graphics and Bitmaps 

采访：托梅克?索沃齐 88 

Interview：Tomek Sowacki 

练习3：技术制图 90 

Exercise 3：Technical Drawings 

第四章 着色和渲染 93 

Colouring and Rendering 

了解色彩 94 

Understanding Colour 

时装色彩 95 

Colour for Fashion 

织物渲染 104 

Fabric Rendering 

拼贴和混合绘画法 111 

Collage and Mixed Media 

数字色彩系统 114 

Digital Colouring Systems 

采访：佩特拉?博尔纳 116 

Interview：Petra B?o?rner 

练习4：着色和渲染 120 

Exercise 4：Colouring and Rendering 

第五章 时装插画 123 

Fashion Illustration 

什么是插画？ 124 

What is Illustration？ 

插画和摄影 125 

Illustration and Photography 

时装插画：简要史 127 

Fashion Illustration：a Brief History 

时装插画：一种当代的方法 130 

Fashion Illustration：a Contemporary Approach 

采访：塞西莉亚?卡尔斯特德 138 

Interview：Cecilia Carlstedt 

采访：桑德拉?苏伊 140 

Interview：Sandra Suy 

练习5：时装插画 142 

Exercise 5：Fashion Illustration 

第六章 时装作品集 145 

Fashion Portfolios 

展示作品 146 

Presentation Artwork 

展示板 147 

Presentation Boards 

数字展示 156 

Digital Presentations 

服装作品集 158 

Fashion Portfolios 

结论 163 

Conclusion 

采访：凯蒂?多米尼 164 

Interview：Katie Dominy 

练习6：作品展示形式 166 

Exercise 6：Presentation Formats 

人体模板 168 

Templates 

绘画用纸尺寸换算表 172 

Further Resources 

参考书目 173 

Bibliography 

专业词汇表索引 174 

Index 

致谢 179 

Acknowledgements 

图片来源 180 

Picture Credits