影楼婚纱摄影从入门到精通

图书标准信息

• 作者 赵楠、吕莎莎、王日光 著
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2014-03
• 版次 01
• ISBN 9787115335623
• 定价 89.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 323页
• 字数 605千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　拍婚纱照是时下新人步入婚姻殿堂必不可少的环节。如何抓住新人此时愉悦、幸福、期待的小表情，为新人留下永恒的印记，对婚纱摄影师是一个考验。《影楼婚纱摄影从入门到精通》是作者多年婚纱摄影经验的总结，希望能够帮助婚纱摄影师提高摄影水平。
　　《影楼婚纱摄影从入门到精通》分为器材篇、理论篇、婚纱理念篇、婚纱摄影美化篇和实战篇，从原理到实践再到后期处理均进行了详尽介绍。器材篇中介绍了80后、90后年轻人都喜欢哪些风格的婚纱摄影，以及婚纱摄影师如何选择婚纱摄影的相关器材，如什么镜头搭配什么机型等。在后面的章节中，介绍了婚纱摄影的基础知识，如光圈、快门、感光度等应用。实战篇对外景拍摄、内景拍摄和主题拍摄进行了介绍，通过多个主题、多个场景、多张案例图片，深入讲解了婚纱摄影中的构图、用光、摆姿、化妆造型、场景布置等知识。
　　《影楼婚纱摄影从入门到精通》实例丰富、技法全面，具有很强的实用性与易读性，可以让摄影师快速掌握婚纱摄影技巧及婚纱照片后期处理方法，适合想从事婚纱摄影行业或希望有所提高的摄影师。

【目录】

目　录

Part 01　婚纱摄影的由来与常用器材篇

第1章　婚纱摄影的由来与要点
1．1　婚纱与婚纱摄影　12
1．1．1　婚纱的起源　12
1．1．2　婚纱摄影的由来　13
1．1．3　婚纱摄影的风格　14
1．2　婚纱摄影成功的关键　18
1．2．1　赏心悦目　18
1．2．2　惟妙惟肖　19
1．2．3　个性飞扬　20
1．2．4　诠释生命　21
1．3　拍摄地点的选择和前期准备　22
1．3．1　拍摄计划的制订　22
1．3．2　选择拍摄地点的注意事项　22
1．3．3　拍摄环境的前期勘查　23
1．3．4　拍摄时间的确认　23
1．4　拍摄场景的选取和构建　24
1．4．1　拍摄场景和主题相一致　24
1．4．2　拍摄场景和人物相协调　25
1．4．3　拍摄场景与拍摄风格　26

第2章　婚纱摄影常用器材
2．1　拍摄器材　28
2．1．1　丰富的相机品牌　28
2．1．2　适合拍摄婚纱照的机型　29
2．1．3　适合拍摄婚纱照的镜头　31
2．2　拍摄器材　36
2．2．1　计算闪光灯功率　36
2．2．2　内置闪光灯　37
2．2．3　外置闪光灯　38
2．2．4　大型闪光灯　39
2．2．5　闪光同步速度　40
2．2．6　开启闪光灯拍摄人像避免红眼现象　41
2．2．7　闪光灯曝光补偿　41
2．2．8　改善闪光灯的光线　42
2．3　反光板与柔光箱　43
2．3．1　常用的反光板　43
2．3．2　使用反光板补光　44
2．3．3　使用吸光板减光　46
2．3．4　使用柔光罩减弱硬光　47
2．4　其他附件　48
2．4．1　各种滤镜　48
2．4．2　三脚架与独脚架　51
2．4．3　快门遥控器　52
2．4．4　存储设备、电池　53

Part 02　婚纱摄影理论基础篇

第3章　婚纱摄影基础技法
3．1　光圈　56
3．1．1　认识光圈　56
3．1．2　光圈在拍摄中的应用　57
3．1．3　景深原理　58
3．2　快门　59
3．2．1　快门速度　59
3．2．2　安全快门的计算方法　60
3．2．3　高速快门捕捉清晰影像　61
3．2．4　低速快门捕捉运动影像　62
3．3　感光度　63
3．3．1　设置感光度　63
3．3．2　感光度对照片画质的影响　64
3．3．3　根据不同的拍摄条件选择感光度　65
3．4　白平衡　66
3．4．1　白平衡的概念　66
3．4．2　不同的白平衡对照片色彩的影响　67
3．5　对焦　68
3．5．1　自动对焦　68
3．5．2　手动对焦　71

第4章　婚纱摄影测光与曝光
4．1　常见的测光方式　74
4．1．1　测光的必要性　74
4．1．2　点测光　75
4．1．3　评价测光　76
4．1．4　中央重点测光　77
4．1．5　局部测光　78
4．2　曝光方式　79
4．2．1　自动曝光　79
4．2．2　手动曝光　81
4．2．3　使用曝光锁锁定曝光　82
4．3　曝光补偿　83
4．3．1　曝光补偿的概念　83
4．3．2　白加黑减　84
4．3．3　包围曝光法获取成组照片　86

Part 03　婚纱摄影理念篇

第5章　婚纱摄影构图
5．1　画幅的选择　88
5．1．1　横画幅　88
5．1．2　竖画幅　89
5．2　人像景别　90
5．2．1　特写刻画人物的局部美　90
5．2．2　半身人像表现人物神态　91
5．2．3　七分身人像展现人物肢体动作　92
5．2．4　全身人像展现人物身姿　93
5．3　角度展现人物个性　94
5．3．1　平拍　94
5．3．2　俯拍　95
5．3．3　仰拍　96
5．4　婚纱摄影经典构图法则　97
5．4．1　黄金分割　97
5．4．2　三分法　98
5．4．3　九宫格　99
5．5　婚纱摄影常见构图　100
5．5．1　点构图　100
5．5．2　对角线构图　101
5．5．3　三角形构图　102
5．5．4　S形构图　103
5．5．5　L形构图　104
5．5．6　框架构图　105
5．5．7　对称构图　106
5．5．8　画面留白　107
5．6　婚纱摄影对比元素　108
5．6．1　主体与陪体对比　108
5．6．2　大小对比　109
5．6．3　虚实对比　110
5．6．4　明暗对比　111
5．6．5　色彩对比　112
5．6．6　动静对比　113
5．6．7　刚柔对比　114
5．6．8　整体与局部　115
5．7　创意构图　116
5．7．1　犹抱琵琶半遮面　116
5．7．2　意境的营造　118

第6章　婚纱摄影用光
6．1　光源照亮画面空间　120
6．1．1　自然光线使人像更真实　120
6．1．2　人造光营造个性人像　122
6．1．3　混合光使人像更完美　123
6．2　光质展现人物性格　124
6．2．1　直射光使人像性格鲜明　124
6．2．2　散射光使人像更亲切　125
6．3　光比表现明暗层次　126
6．3．1　柔调细腻展现人像层次　126
6．3．2　硬调强调人像质感　127
6．4　光位打造立体人像　128
6．4．1　顺光使人像色彩更精美　128
6．4．2　侧光表现立体人像　129
6．4．3　逆光勾勒人像形态　130
6．4．4　顶光使人像更特别　132
6．5　光色营造画面氛围　133
6．6　影调决定画面风格　134
6．6．1　高调使人像更靓丽　134
6．6．2　低调使人像更深沉　135
6．6．3　中间调表现人像影调层次　136

第7章　婚纱摄影色彩搭配
7．1　认识色彩　138
7．1．1　色彩的分类　138
7．1．2　色彩的三要素　140
7．1．3　色彩对画面的影响　141
7．2　光线对色彩作用　144
7．2．1　吸收与反吸收光线影响色彩　144
7．2．2　光线强弱影响色彩变化　146
7．3　色彩的运用　147
7．3．1　色彩的魅力　147
7．3．2　色块的组合应用　148
7．3．3　利用色彩抓住视线　149
7．4　色调表现人物感情　150
7．4．1　暖色调　150
7．4．2　冷色调　151
7．4．3　中性色调　152
7．5　色彩搭配确立人像色调　153
7．5．1　主次分明　153
7．5．2　协调搭配　154
7．5．3　重彩设计　155
7．4．4　淡彩设计　156
7．4．5　四季婚纱照色彩搭配　157

Part 04　婚纱摄影的美化与实拍技巧篇

第8章　婚纱摄影造型与道具
8．1　化妆与造型　160
8．1．1　化妆　160
8．1．2　彩妆　161
8．1．3　发型设计　163
8．1．4　婚纱礼服的选择　165
8．1．5　为不同脸型的新娘设计造型　170
8．2　选取拍摄道具　173
8．2．1　主题性道具　173
8．2．2　掩饰性道具　176

第9章　婚纱摄影人像美化与美姿
9．1　人物面向角度　178
9．1．1　正面　178
9．1．2　1/3侧面　179
9．1．3　2/3侧面　180
9．1．4　全侧面　181
9．2　婚纱照人物的表情　182
9．2．1　常见的4种表情——喜、怒、哀、乐　182
9．2．2　控制新人的表情　184
9．2．3　人物眼神在美姿中的运用　187
9．3　婚纱照人物的局部美化　188
9．3．1　额头的美化　188
9．3．2　眼睛的美化　189
9．3．3　脖子的美化　190
9．4　婚纱照美姿注意事项　191
9．4．1　避免直立正对镜头　191
9．4．2　让身体形成美丽的曲线　192
9．4．3　手部的姿态控制　193
9．4．4　脚的姿态　194
9．5　婚纱照常见姿态　195
9．5．1　拍摄坐姿人像　195
9．5．2　拍摄站姿人像　196
9．5．3　拍摄蹲姿人像　197
9．5．4　拍摄躺姿人像　198
9．5．5　双人照摆姿　199
9．6　摆拍与抓拍　203
9．6．1　摆拍的特点　203
9．6．2　抓拍的魅力　204
9．6．3　摆拍结合抓拍　205
9．7　与新人有效沟通　206
9．7．1　挖掘新人的表现潜力　206
9．7．2　拍摄距离对新人表现的影响　207
9．7．3　新人情绪的调动 　207
9．7．4　为新人亲身示范　208
9．7．5　与新人互动　208

Part 05　婚纱摄影实战篇

第10章　外景婚纱摄影
10．1　外景婚纱摄影的准备　210
10．1．1　拍摄地点的选择　210
10．1．2　拍摄时间的选择　212
10．2　外景婚纱摄影的设备　213
10．3　外景婚纱的用光　215
10．3．1　晴朗阳光下的人像拍摄　215
10．3．2　晴天阴影下的人像拍摄　216
10．3．3　阴天柔和阳光下的人像拍摄　217
10．4　不同时间段下拍摄婚纱照　218
10．4．1　清晨光线下人像拍摄　218
10．4．2　傍晚光线下人像拍摄　219
10．5　外景婚纱摄影的构图和取景　220
10．5．1　外景婚纱摄影常见构图　220
10．5．2　外景突出人物的方法　222
10．5．3　外景婚纱摄影前后背景环境　224
10．6　外景婚纱拍摄要点　225
10．6．1　双人照之间的互动方式　225
10．6．2　创意表现　227
10．6．3　个性化表现　228
10．6．4　新娘的个人写真　229
10．6．5　拍摄中的细节表现　230

第11章　室内婚纱摄影
11．1　室内婚纱摄影简介与设备　232
11．1．1　室内婚纱摄影简介　232
11．1．2　室内婚纱基本设备　233
11．2　室内婚纱用光　237
11．2．1　灯光的使用　237
11．2．2　窗户光的使用　239
11．3　光型使人像更完美　241
11．3．1　主光表现人像风采　241
11．3．2　辅光使人像层次更丰富　242
11．3．3　修饰光使人像更完美　243
11．3．4　轮廓光表现人像空间感　244
11．3．5　背景光烘托人像氛围　245
11．4　影棚婚纱布光方式　246
11．4．1　单灯布光　246
11．4．2　双灯布光　249
11．4．3　三灯布光　253
11．4．4　四灯布光　258
11．5　室内婚纱摄影要点　262
15．1．1　室内婚纱摄影美姿要点　262
11．5．2　婚纱的摆放要点　263
11．5．3　室内婚纱摄影构图注意事项　264
11．5．4　捧花的运用技巧　266

第12章　主题婚纱摄影
12．1　拍摄主题的规划和拍摄流程　268
12．1．1　婚纱摄影的基本流程　268
12．1．2　与新人进行前期沟通　268
12．1．3　确定拍摄主题　269
12．2　不同主题婚纱摄影　271
12．2．1　普罗旺斯庄园　271
12．2．2　复古风情　274
12．2．3　流金岁月　278
12．2．4　幽暗古堡　282
12．2．5　中国风情　284
12．2．6　爱的吵闹　286
12．2．7　南湖公园(花田喜事)　289
12．2．8　城市周边的风景　292
12．2．9　缘起坝上草原　294
12．2．10　海滨之恋　296

第13章　Photoshop后期处理
13．1　青红色婚纱人像　298
13．2　纯美暖色外景婚纱人像　305
13．3　泛青黄调欧美色人像　312
13．4　艳丽海边少女夏日人像　319