全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材：设计色彩

图书标准信息

• 作者 虞志红、俞爱芳 著
• 出版社 浙江人民美术出版社
• 出版时间 2018-07
• 版次 1
• ISBN 9787534068706
• 定价 58.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 135页
• 字数 120千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材

【内容简介】

　　设计色彩是中国艺术设计院校的一门过渡性基础课程，针对具有一定色彩表达技能的新进学生，引导其对色彩的认识，从“色彩绘画”的概念过渡到“色彩设计语言”表达的概念。课程采用学生较熟悉的写生绘画方式，但贯穿课程的主要目标是传达专业设计所需要的色彩语言知识，以及色彩设计表达能力的训练。
　　相比较在后续的设计基础课程中的“色彩构成”部分侧重于系统详尽地解剖色彩语言、颜色系统、语言组织构成方式和语言应用方式，本课程则更侧重于训练学生对客观世界色彩的观察和感知能力，并能进行理性分析和表达；训练学生对色彩情感和不同色彩表达理念的领悟，并能基于不同理念进行多样化色彩表达的尝试实验。
　　一、设计色彩课程旨在对四种能力的培养
　　1.培养对色彩感觉的敏锐性。能准确辨识色彩的细微变化，能在复杂的客观世界中发现美的色彩关系的存在（眼）。
　　2.培养对色彩关系的理性分析选择，并进行整理、组织、翻译表达（脑）。
　　3.培养对色彩情感的感知，对不同色彩表达理念的领悟，进行基于唤醒情感共鸣的色彩表达探索（心）。
　　4.培养对色彩表达方式的多样化尝试，从工具手段到技巧手段，以足够丰富的技能迎合色彩表意的需要（手）。
　　这四种能力达成对设计语言进行眼、脑、心、手四位一体的协调运用，正是艺术设计专业人才需具备的基本能力。
　　一、本课程着眼于色彩在应用设计中的四种基本应用类型
　　1.色彩客观特征表达，演绎自然或人文主题色彩氛围。
　　2.色彩的理性秩序整理，在产品系列或空间环境序列中的应用。
　　3.色彩的象征意义，作为命名符号的应用。
　　4.色彩与虚空情绪的对应性，用于主观情绪的表达。课程练习采用写生绘画的方式，但强调的是对这四种应用属性的了解、思考和表达尝试。课程章节紧密连贯，从感性的色彩观察和辨识，逐步进入理性的色彩归纳和选择，并过渡到对色调的整理和表达；其次，学习模仿绘画大师基于四种理念的作品表达方式；在此基础上，立足于“自我感受”，探索和试验色彩表达的多样化可能性；最后，应用于对一个设计主题的综合性色彩阐述。

【作者简介】

　　虞志红，女，1 972年出生于浙江象山。1 997年毕业于中国美术学院染织与服装设计专业。2006年获中国美术学院硕士学位。201 6年为英国邓迪大学访问学者。现任教于华东理工大学艺术设计与传媒学院。

【目录】

前言
课程设置

第一章 色彩世界的认识
第一节 物象世界的色彩状态
第二节 色彩感知原理——光和眼睛感色系统决定了色彩感
第三节 色彩辨识与颜料调色

第二章 理性的色彩观察及描绘
第一节 理性的色彩观察方式
第二节 多角度色彩观察与归纳表达
第三节 色彩感觉与可分析选择的色彩情感体验

第三章 大师色彩理念模仿
第一节 绘画色彩理念的演变
第二节 从绘画色彩到设计色彩

第四章 多样化的色彩表达
第一节 绘画颜料的适用性尝试
第二节 为色彩多样表达进行图式上的探索实验

第五章 主题化色彩阐述
第一节 主题色阐述的目的和意义
第二节 主题色阐述的过程和内容

作品提供者名单
参考书目