手作艺术复兴传奇：艺术与手工艺运动 20 讲

所谓艺术与手工艺运动（Arts and Crafts），是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到*次世界大战爆发。除欧美地区以外，艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区一直流行，直到第二次世界大战前后。

艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动，它*初起源于英国，影响遍及整个西方世界。运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。

心安工作室，专业从事艺术设计发展潮流的研究和教育工作。特别是对于19至20世纪的艺术设计发展史有着深入的研究。作者团队在研究和教育的同时，策划、出版了大量的艺术设计类图书，编著有 “寻找生活系列丛书”和“设计改变世界系列丛书”等，部分作品还入选了书目。

*讲

为生活而生产：艺术与手工艺运动的社会背景

第二讲

大地之美：俯瞰艺术与手工艺运动

第三讲

向两端延展：艺术与手工艺运动的渊源与前路

第四讲

在拉斐尔之前：艺术与手工艺运动的“兄弟”艺术

第五讲

中世纪的倒影：艺术与手工艺运动的历史营养

第六讲

发轫之地：艺术与手工艺运动在英国

第七讲

四大天王：英国艺术与手工艺运动中的行会组织

第八讲

星空仰望者：艺术与手工艺运动英国大师

第九讲

拿来主义的熔炉：艺术与手工艺运动在美国

第十讲

“枭雄”遍地：艺术与手工艺运动美国大师

第十一讲

改良生活：德国的艺术与手工艺

第十二讲

涓涓细流：荷兰的艺术与手工艺运动

第十三讲

隐喻和表达：艺术与手工艺浪潮影响下的中欧

第十四讲

扮美生活：斯堪的纳维亚艺术与手工艺风潮

第十五讲

手工艺庄园：俄罗斯的艺术与手工艺运动

第十六讲

学与守：艺术与手工艺运动风潮对日本的影响

第十七讲

“民艺”宗师：同时期的日本艺术大师

第十八讲

从容有序：澳大利亚的艺术与手工艺启蒙

第十九讲

观察与思考的载体：艺术与手工艺运动的材料

第二十讲

跨越世纪：对于艺术与手工艺运动的总结

艺术与手工艺运动的兴起，源于一场针对英国维多利亚风格之浮泛虚饰问题所进行的反抗。所谓“维多利亚风格”（Victorian Style），大致出现并盛行于18世纪，在19世纪前叶也有很大影响。这种风格对于后世影响甚广，而关于这一点，可以从恰好对立的两个角度来双向地理解：后人要么是推崇并竭力继承维多利亚风格，要么是极力反对它并试图抹除它。艺术与手工艺运动对维多利亚风格所采取的基本立场，就是这后者——否定的态度。

维多利亚风格与艺术与手工艺运动有一个相似的地方，即都*初流行于英国，后来又超出了英国。严格说来，当时的维多利亚风格已经不单单是一种艺术装饰之风，它渗透到了当时社会生活的方方面面，甚至成为了一种具有普遍适用性的价值观念和生活态度。在这一点上，它与艺术与手工艺运动及其理念有着相似之处，后者也是致力于通过艺术设计的途径，试图去建构一种普遍性的生活态度。

虽然生活本身作为一个整体乃是一个多面体，但是，从艺术设计与建筑装饰之中，常常能看出它们所属的那个时代与当时生活的基本特征。因此，维多利亚风格虽然不是只关乎艺术设计领域，但是其基本精神却是显见地体现于艺术设计理念及其成品之中。它是豪华、富贵、奢侈的代名词。这种风格之所以在英国得以流行，与当时英国社会经济水平的变迁有很大关系。机械发明的进步与工业技术能力的提高，是社会生活中诸多变迁之所以发生的*动力。对于维多利亚风格的出现来说，也是如此。随着生产技术的改进，18世纪的英国开始出现为数甚多的中产阶层。又随着交通运输以及贸易能力的提高，很多英国人开始获得了前所未有的物质财富——这直接导致了全社会的装饰建造能力的提高。相应地，艺术设计与装饰事业对于人们日常生活的重要性，也就越来越明显地显示了出来。

从一定程度上来说，维多利亚风格乃是一种“王室艺术”，或者说是一种“王室般的生活形态”，因此它与普通民众——尤其是底层民众——之间有很大的鸿沟也是难以避免的。对于所谓的“王室般的生活形态”，可以找到很多象征性符号来进行说明或隐喻，其中建筑装饰和艺术设计就是非常有说服力的一个，诚如君王与百姓之间的差别，首先就表现为宫殿与茅屋之间的差别。

维多利亚风格的建筑一般都比较大气、恢弘——当然，这必须以对资本和财富的占有为基础。这种风格建筑的色彩极度绚烂、大胆、繁复，并且往往具有非常强烈的对比效果。在所有色彩中，它偏好使用金色、黄色等能够彰显或表征王室、贵族之高贵地位的色彩。在造型方面，维多利亚风格建筑一方面在整体上刻意地张扬、恣肆，另一方面在局部细节之处却又极尽繁复雕琢之能事，以至于这一风格的建筑在当时所做的很多细节方案，即便在现今来看仍然是值得借鉴或保留的神来之笔。在室内装饰方面，令人惊艳的壁纸、价格不菲的水晶灯饰、繁复的蕾丝窗纱、精致的瓷器和细腻的油画等，都是常见元素。维多利亚风格的建筑装饰和艺术设计，可以被视为一种“多元的复合体”，它既有当代即18世纪的成分，同时也具有典型的古代元素，尤其是中世纪哥特风格在维多利亚风格中被赋予了特别的推崇。此外，由技术更新而带来的新型建筑材料，也为维多利亚风格建筑装饰的推陈出新提供了条件。

作为人类设计及美术史上独特而又伟大的存在，横跨两个世纪的三大艺术设计运动却宛如贝多芬钢琴协奏曲《月光》中的第二乐章，它是一朵剔透的小花，轻轻链接着两个激情的深渊，他承接了中世纪文艺复兴之后波澜壮阔的古典艺术，引领和开启了光怪陆离、多姿多彩的现当代艺术设计潮流。而由莫里斯主导的艺术手工艺运动，席卷英伦，波及欧陆和北美，*终成就了一场盛大的国际艺术风潮。《手作艺复兴传奇》一书作为跨世纪设计艺术潮流系列丛书的首篇，从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了艺术手工艺运动的起源、发展及其影响。同时还介绍了各国艺术手工艺大师及其杰作，人物资料详实，图片精美。