美国音乐教育者大会手册——音乐认知与发展

撰稿人…………………………………………………………………………………Ⅰ

引　言 音乐感知与认知……………………………………………………………1

*章　音乐与神经科学……………………………………………………………4

第二章 与音乐认知和学习相关的神经生物学……………………………………39

第三章　聆听音乐……………………………………………………………………70

第四章 音乐能力的发展…………………………………………………………122

第五章 人类能力理论的比较研究——情境、结构和发展 ……………………163

第六章 创造音乐和通过音乐表达情感——富有感情的表演和交流…………186

第七章　从技能习得的视角来看音乐表演………………………………………221

附 录　外文中文术语对照表……………………………………………………255

译 丛 总 序

20世纪80年代以来，我国音乐教育领域发生了一系列深刻的改变：以德国奥尔夫教学法的逐渐进入为契机，我国音乐教育领域开始了放眼看世界的历程。

*初，教学法以其直指人心的力量为我们打开了一扇面向世界的窗户。慢慢地，我们对音乐教育学的概念逐渐扩展到对整个学科领域的探究，音乐教育学领域宽广博大的研究范畴开始呈现：音乐教育史、音乐教育心理、脑科学与音乐教育、音乐教育管理、音乐教育比较研究、音乐课程论、音乐教育评估、音乐教育社会学与人类学、音乐教育哲学、音乐治疗等——学科意识由此觉醒，音乐教育学领域开始进入空前发展阶段。

至此，学界已对学科疆域与内部体系等结构性问题基本达成共识，音乐教育学学科界定逐渐清晰。

上海音乐学院音乐教育系的前身是1927年的国立音乐院师范科。在近一个世纪的风雨历程中，音乐教育专业在时断时续的办学历程中坎坷前行。然而，该专业的教育者们始终不忘初心，为我国培养了一批又一批基础教育专才，并从中产生了我国*位基础教育领域的音乐教研员，以及大量进入一线教学单位和音乐教育理论研究与音乐推广领域的音乐教育者，对我国的音乐教育领域产生了十分积极的推动作用。

上海音乐学院历任领导都对音乐教育专业的重建、管理与建设给予了*可能的支持。贺渌汀院长一直心系国民音乐教育，早在20世纪80年代初，便创立了上海市中小学音乐教育研究会；江明惇院长在贺老的大力支持下于1997年重建了音乐教育专业，并亲自兼任音乐教育系*任系主任。他们对国民音乐教育的深切期望、对专业音乐学院所需承担的面对社会大众的音乐教育的责任等，都有着独到而深刻的理解，因而给予了该学科足够的自由空间，使其能够遵循其特定轨迹健康成长。即便是在上海音乐学院经济困难的岁月，他们也没有任何学科藩篱与偏见，给予了诸多雪中送炭式的帮助，使得该学科得以迅速成长与发展。

进入21世纪之后，音乐教育系充分继承了自国立音乐院时期师范科的优质教育、精品教育的传统，发挥了上海音乐学院国际化平台的影响力，在学科建设上精益求精，砥砺前行，追求一流。

自2004年开始，上海音乐学院音乐教育系团队在国内、国际音乐教育专业基础与音乐技能等各类比赛中展示了扎实的专业功底：2004、2014年两次参加主办的“珠江杯”音乐教育专业基本功比赛，均获得五项全能团体冠军、个人冠军；2012年获得美国辛辛那提世界合唱比赛女生组金牌冠军，之前共获得同类比赛金牌六枚。

我们十分重视学科建设的立意与视野，在国内首次正式提出了以音乐教育学理论与实践为专业主干课程的本科教学课程体系，并以此为基础理论框架，进行了课程建设与教材建设，构建了一套扎实的音乐教育学理论课程体系。该学科构建理论在《人民音乐》《中国音乐教育》等刊物上发表之后，引起业内的高度关注与认同。

在上海音乐学院自由开明的学术环境下，音乐教育系开始进入蓬勃发展阶段， 开始了*轮理论丛书体系建设。在2010 年左右，*批三十本左右的专著、译著与教材相继出版。该轮建设获得上海市*“教育高地”项目支持，2014 年，成果之一的钢琴系列教材获得上海市高校优秀教材二等奖。

之后，音乐教育专业开始进入学科建设的快车道：余丹红主编的《中国音乐教育年鉴》是我国*的音乐教育行业年鉴，被美国哈佛大学、斯坦福大学、伊利诺伊大学和香港大学等大学的图书馆收藏；余丹红策划出品的“中国音乐教育（MEIC） 系列纪录片”在腾讯等视频播放软件播出后，得到了国际同行的热情回应，为世界了解中国音乐教育开辟了一条新途径。

2013 年开始，余丹红教授领衔的上海市“立德树人”重点人文基地“音乐教育教学研究基地”成立；2015 年，上海音乐学院“高峰高原”项目“音乐教育学团队” 获批成立。

上海市*在政策上、资金上给予较大力度的支持和资助投入，使音乐教育学科的研究得以顺利往纵深推进。

在这样的发展背景下，音乐教育学研究团队开始加大音乐教育学理论著作撰写与翻译工作的步伐，大批购买国际一流学术出版社，如Oxford University 出版社、Springer 出版社、R&L Education 出版社、GIA 出版社、SAGE 出版社的音乐教育著作版权，批量翻译出版音乐教育学科代表性专著，在音乐教育学领域有效填补了我国与国际前沿研究之间的沟壑——这是争取国际间平等学科对话的必要前提与保障。同时，我们也针对一线教学与社会教育需求，有指向性地为具体受众群量身定制一批具有可操作性的实践型教材。

感谢我研究团队的同仁与朋友们，正是由于大家为共同追求的目标而忘我奋斗、不懈追求，才使得我们的研究成果落地，一切成为可能。他们是：

中国音乐学院刘沛教授和他的研究团队；

浙江音乐学院音乐教育系教师——章艺悦、谢铭磊；

华东理工大学王懿教授、曹化勤教授；

上海优思文化传播有限公司计乐先生和他的团队；

上海音乐学院研究生高超、罗中一；

留学海外的学生们——吴悠、顾家慰、郭容、胡庭银；

以及我亲爱的同事杨燕宜、彭瑜、胡青、蒋虹等诸位教授和相伴十几年的学生兼同事陈蓉和颜悦。

感谢给予我研究项目支持的坚强后盾：上海市*基础教育处、上海市*科研处、上海市*教研室、上海音乐学院、上海音乐学院出版社、上海教育出版社和上海音乐出版社。

本套新丛书的产生，是在上海市*科研项目的大力支持下得以付诸实施的。我深知我们今天所做的一切，都是未来音乐教育学大厦的进阶之石。当下我们所做的这些工作，既是时代赋予我们的责任与光荣使命，也是我国音乐教育学学科建设与积累的重要组成部分。

音乐教育事业是一项需要全社会关注与支持、对和谐社会的构建、对人格培养有着重大作用的事业。它所承载的不仅是音乐学科知识的传授，还承载着“人的教育”的神圣命题。成功的音乐教育可给予多元情感体验，从而使人拥有更为丰富而润泽的人生。虽然，它不能一鸣惊人，也不能创造直接的物质财富，然而正是这种“润物细无声”的潜移默化功用，才真正体现出“百年树人”的意蕴。

这，也就是音乐教育研究*终指向的理想与目标。

上海音乐学院音乐教育系

余丹红

2017年7月7日

在过去的20年里，关于音乐感知与认知的研究如雨后春笋般大量涌现（参阅Levitin，1999）。之所以会出现此番研究热潮，并不是因为音乐研究在近年来成为了一门新兴学科；相反，对于那些长久以来对音乐有兴趣而不敢付诸行动做音乐研究的人而言，现在是时候让他们承认自己的“恶习”了。因此，这一领域的研究变得非常多样化，其研究者包括心理学家、社会学家、人类学家、人工智能研究员、物理学家以及声学家。他们中的绝大部分都是活跃于乐坛的音乐家，并在不同程度上都有*手经验；而另一部分科学家则只是单纯认为，音乐是一个便于他们达成研究目的的领域，也有一些艺术家利用他们的工作环境开展全新种类的研究（参阅J.W. Davidson，2004，第11、12章）。所有研究者的共同之处在于，他们渴望揭示人类大脑处理听觉输入并产生音乐体验的过程。遗憾的是，这些吸引着研究者的问题与吸引着音乐教育者的问题并不完全相同。音乐教育者们在成功地掌握了科学术语之后，往往失望地发觉，想要将研究结果运用于课堂实属不易。不可否认，现今已完成的一些研究或许只能证明其对若干年以后的研究是否有用。

随着近年来神经生物学的发展，试图想要将感知与认知分离的研究显得越来越不合理。例如，音乐认知是否真的会发生？它是在耳蜗里发生还是在耳蜗后发生？或者说，它是否是由不同皮层区域同时发射的神经元所产生？个体的基因组织如何影响着音乐感知与认知？我们的记忆和感觉从哪里进入到感知和认知游戏中？因此，为了使研究成果在*意义上有益于音乐教育者，我们在此并不主张将感知与认知强行分割，而是更希望大家理解认知在其广义上的意义，即如何将认知应用于体验、训练、发展以及文化等情境中。

《美国音乐教育者大会手册——音乐认知与发展》一书是“音乐教育学理论研究译丛”系列中的一本论文集。该译丛是上海教育出版社音乐分社与上海音乐学院音乐教育系、上海市音乐教育教学研究基地于2015年共同构想并付诸实施的学术出版项目。本书是从Oxford University Press（牛津出版社）引进的（原英文书名：MENC Handbook of Musical Cognition and Development,2006年出版）。

《美国音乐教育者大会手册——音乐认知与发展》是一本诠释音乐与人类大脑关系的音乐教育学著作，由美国伊利诺伊大学音乐教育系终生荣誉教授理查德·科威尔（Richard Colwell）汇集众多领域专家的文章编著而成。本书所涉及的领域有神经科学、神经生物学、医学、物理学、声学、心理学、教育心理学、社会学、人类学、

教育学、音乐学等，这证明了音乐教育学复杂多元的学科特征。本书共有七章，每一章由不同国家的研究者撰写，他们通过大量的实证研究和实验数据向读者剖析大脑处理、领悟、以及学习音乐的方式和过程。其主旨不仅在于帮助人们了解音乐对大脑发展的作用及影响，更重要的是从音乐教育者的视角理解这些研究所涉及的音乐能力、偏好以及交流等基本问题，从而有效地将研究发现运用到音乐课堂中。无论你是音乐创作者、表演者、教育者、研究者，亦或是音乐爱好者，你都能在这本书中找到自己（大脑）与音乐产生关联的现象或模式。这种在阅读中体验解码的过程或许就是此书带给读者的*有意义的收获。

本书所有篇章均遵循一定的逻辑，前五章从基础神经学和认知过程的角度出发，延伸至全方位探讨有关音乐能力发展和音乐学习的研究及其背后的理论。*后两章主要针对音乐演奏技能、音乐表现力和观众的交流来探讨。

余丹红，上海音乐学院音乐教育系系主任，音乐学博士，教授、硕士生导师。上海市政协委员、中国音乐教育学会专业音乐教育委员会理事、音乐教育学学会学术委员会委员、上海音乐家协会理事、上海市文联委员、中国音乐家协会音乐教育委员会委员、曙光学者、ISME(国际音乐教育协会)会员。1988年、1996年、1999年分别获音乐教育学士学位、音乐学硕士学位、音乐学博士学位。1997、1998年于美国尤迪肯大学(DUQUESNE UNIVERSITY)学习;2000年于德国奥尔夫基金会、奥地利奥尔夫学院(ORFF INSTITUTE)学习。

章艺悦，1985年出生于上海，博士（Ph.D.），副教授，现任教于浙江音乐学院音乐教育系，音乐教育学教研室主任。曾就读于上海音乐学院音乐教育系（本科、硕士），2008年赴美留学，获全额奖学金在美国天普大学攻读音乐教育学硕士、博士学位，同时受聘任教于该校音乐教育系。留美期间，曾师从美国当代音乐教育鼻祖--埃德温.戈登博士，系统学习和研究戈登音乐学习理论。2015年回国工作以来主持多项省级、市厅级、校级课题，发表论文数篇，其中SSCI期刊论文一篇，多次参加国内外音乐教育学术会议并发表研究成果。

译丛总序…………………………………………………………………………余丹红

译者序……………………………………………………………………………章艺悦

主编前言………………………………………………………………理查德·科威尔