霍克尼论摄影 增订本
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作者(英)大卫·霍克尼,(英)保罗·乔伊斯
出版社北京日报出版社
ISBN9787547740774
出版时间2021-10
装帧平装
开本32开
定价98元
货号1202619384
上书时间2024-07-15
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
大卫·霍克尼（David Hockney）
画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪拥有影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《大水花》，《一个艺术家的肖像》等。
20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影目前，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被讨论的摄影师，另一位是布列松。
保罗·乔伊斯（Paul Joyce）
电影制作人，拥有一家名为Lucida Productions的电影公司，主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友，20世纪80年代至21世纪初，因为工作关系，他曾有大量机会和霍克尼在一起，对霍克尼那一时期的生活、工作有较深参与。
目录
前言 1
对话1
伦敦，1982年7月 13
对话2
洛杉矶，1984年5月 33
对话 3
墨西哥城，1984年5月 71
对话 4
洛杉矶，1984年6月 123
对话 5
纽约，1984年11月 137
对话 6
伦敦，1985年9月 151
对话 7
纽约，1985年11月 169
对话 8
洛杉矶，1986年4月 181
对话 9
纽约，1986年9月 193
对话 10
洛杉矶，1987年3月 215
对话 11
洛杉矶，1988年 247
对话 12
伦敦和洛杉矶，1992年11月至12月 255
对话 13
洛杉矶，1994年3月至1995年 263
对话 14
洛杉矶，1997年2月 273
对话 15
科隆、伦敦和洛杉矶，1997年 291
对话 16
洛杉矶，1998年6月 327
对话 17
巴黎和伦敦，1999年6月 345
图录 361
内容摘要
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼专享一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
主编推荐
以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
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