中国钢琴艺术的民族化(当代钢琴音乐的五声性调式和声技法研究)

图书标准信息

• 作者 张新梅 著
• 出版社 陕西师范大学出版总社有限公司
• 出版时间 2020-09
• 版次 1
• ISBN 9787569514032
• 定价 52.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 241页

【内容简介】

本书内容共分五篇十五章，通过对大量中国钢琴音乐的系统研究和分析，从调式与和声技法入手，探讨了中国钢琴音乐民族化的音乐表现特点。作者基于自身的钢琴教学经验和前期的研究成果，着重对中国钢琴音乐发展做深入研究；对中国钢琴音乐的调式与和声演奏进行研究；通过深入分析不同时期的中国钢琴作品，诠释了中国钢琴音乐的艺术魅力、音乐风格和演奏技法；深入挖掘中国钢琴的音乐文化、作品的调式与和声的表现特点，促成建立中国钢琴音乐教学的理论体系。

【目录】

绪论
  第一节  钢琴音乐民族化的形成
  第二节  钢琴音乐中的民族风格特征
  第三节  钢琴音乐中的民族性和地域性
第一篇  中国钢琴音乐的时代特征
第一章  中国钢琴音乐的历史分期
  第一节  中国钢琴音乐的萌芽期（年以前）
  第二节  中国钢琴音乐的成长期
  第三节  中国钢琴音乐的发展期
  第四节  中国钢琴音乐的个性化时期
  第五节  中国钢琴音乐的多元化发展时期（年今）
第二章  中国钢琴作品的地域性特点
  第一节  中国钢琴作品的地域性特点
  第二节  中国钢琴作品创作的音乐元素
  第三节  中国钢琴作品的分类
第二篇  中国钢琴音乐的主题特征
第三章  中国钢琴作品中的民歌主题材料运用
  第一节  “小调”主题材料的运用特征
  第二节  “山歌”主题材料的运用特征
  第三节  “长调”主题材料的运用特征
第四章  中国钢琴作品的戏曲主题
  第一节  钢琴作品的京剧音乐主题
  第二节  其他戏曲音乐为主题材料的钢琴作品
第五章  中国钢琴作品的民族器乐曲主题
  第一节  古曲为主题的钢琴作品
  第二节  其他民族器乐曲为主题的钢琴作品
第三篇  中国钢琴音乐的调式
第六章  中国民族调式
  第一节  五声调式
  第二节  六声、七声调式
第七章  中国钢琴作品的民族调式手法
  第一节  五声调式的转调
  第二节  五声性调式的远关系转调
第四篇  中国钢琴作品五声调式的和声技法
第八章  五声调式和声的民族化
  第一节  五声调式和声的特征
  第二节  中国钢琴音乐五声性调式与多声部
第九章  中国钢琴作品的旋律与和声
  第一节  旋律音程特征
  第二节  和弦的结构特征
第十章  中国钢琴音乐的多声部旋律特点
  第一节  旋律结合特征
  第二节  和声织体的特点
第十一章  影响中国钢琴音乐演奏的因素
  第一节  音区特征
  第二节  旋律线
  第三节  节奏的非动力件
  第四节  乐曲结构的调式部局
第五篇  中国五声性钢琴作品的演奏
第十二章  中国钢琴作品的民族文化
  第一节  微观层面――综合艺术
  第二节  宏观层面――外简内盛
第十三章  微观视野下的中国钢琴作品演奏――以建中黎英海作品为例
  第一节  五声性技术表现
  第二节  五声性音乐意境
第十四章  宏观视野下的五声性作品演奏
  第一节  “融入”与“跳出”
  第二节  主题旋律的歌唱性
第十五章  中国五声性钢琴作品的演奏启示
  第一节  五声性调式和声与曲体结构
  第二节  形象――“情景”与“情境”
  第三节  关联――“模仿”与“综合性艺术”
  第四节  思想――二元辩证
结语
参考文献
后记