视听语言

图书标准信息

• 作者 张宁 唐培林
• 出版社 中国国际广播出版社
• 出版时间 2018-03
• 版次 1
• ISBN 9787507841237
• 定价 65.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸

【内容简介】

《视听语言》教材共有七章（包括导言），涉及摄影造型、场面调度、剪辑等视听艺术的各个方面，体例比较完备。以摄影造型为例，教材把摄影拆解为焦距、构图、景别、角度、运动、光线、色彩七类元素，详细阐明各元素的概念特征和造型功能，多维视角使的分析能够非常深入。教材引用的大量的影视作品案例，既有经典影片，也有比较新的作品，时效性比较强。考虑到“可视性”，绝大多数案例都配有影片的截图，图文关联度非常高，帧定位也非常精准。有些不太容易理解的专业概念，教材中还设计了示意图，方便学生学习和理解。

【作者简介】

张宁，毕业于中国传媒大学戏剧影视学院，现任中国传媒大学继续教育学部实验教学中心主任，国家高级摄影师，数字调色课程资深讲师。相关研究成果发表在《当代电影》《现代传播》《现代电影技术》《数码影像时代》《影视制作》等杂志，出版专著《从“忠实”到“悦目”——数字影像质量控制解析》《数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve》。

唐培林，男，湖南永州人，博士，教授，硕士生导师。先后求学于湖南师范大学和中国传媒大学。美国南加州大学（USC）和纽约城市大学（CUNY）访问学者。目前任教于中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院，主要讲授摄影构图、视听语言、纪录片创作和中国电视剧史论等课程。

【目录】

目 录导　言　“影像”由来 /  001一、影像的发明 /  001二、影视创作的三个阶段 /  006三、影视语言的技术性和艺术性 /  017四、视听语言分析的方法 /  021

第一章　摄影造型 /  031第一节　焦距和景深 /  032一、短焦距镜头  /  033二、中等焦距镜头 /  039三、长焦距镜头 /  043四、可变焦距镜头 /  046五、镜头焦距和景深 /  052第二节　构图 /  058一、构图与画幅 /  059二、平面摄影构图与影视摄影构图 /  064三、影视摄影构图三原则 /  065第三节　景别 /  073一、景别的划分 /  074二、五种景别的综合分析 /  080三、景别的功能 /  083第四节　角度 /  089一、不同角度的定义及造型特点 /  089二、摄影角度的功能 /  099第五节　运动 /  112一、画面的运动 /  113二、运动的变频 /  126三、运动镜头的作用和艺术表达 /  131四、新技术的运动造型 /  141五、和运动镜头相辅相成的固定镜头 /  150第六节　光线 /  161一、光线的三要素 /  161二、光线的主次 /  165三、三大光效体系 /  166四、影视作品中的表现性用光 /  171五、实例分析 /  176第七节　色彩色调 /  178一、色彩的基本知识 /  181二、色彩背后的情感剖析 /  187三、色调的概念和分类 /  196四、经典影片中的典型色调 /  199五、实例分析 /  217

第二章 　场面调度 /  236第一节　场面调度的概念 /  237一、场面调度的定义 /  237二、场面调度的两个层次 /  238三、场面调度的方法 /  238第二节　场面调度分析方法论 /  245一、场面调度的创作还原 /  245二、场面调度单项分析 /  253第三节　场面调度的功能 /  256一、完成叙事、制造期待 /  257二、营造情景气氛 /  258三、构成影片的内在节奏 /  260四、刻画人物性格和内心世界 /  261五、丰富长镜头内部蒙太奇叙事 /  264第四节　场面调度的风格特征 /  267一、封闭式的场面调度 /  267二、开放式的场面调度 /  269

第三章　蒙太奇和长镜头 /  277第一节　蒙太奇 /  281一、蒙太奇的概念 /  282二、蒙太奇的种类 /  282三、经典的蒙太奇段落 /  286第二节　长镜头 /  287一、长镜头的概念 /  288二、长镜头产生的技术条件 /  290三、长镜头的种类 /  291

第四章　声音 /  302第一节　声音的特性 /  304一、声音的要素  /  304二、电影声音的特性 /  305第二节　声音的三种形式  /  307一、人声  /  307二、音乐 /  310三、音响 /  314第三节　声画关系 /  315一、声画同步 /  318二、声画对位 /  318三、声画分离 /  321第四节　声音——电影的第四维空间 /  322一、扩展电影对时空的再现能力 /  322二、丰富电影的语法 /  324三、声音本身具有丰富的创造性 /  326

第五章　剪辑 /  333第一节　剪辑的技巧与特性 /  335一、静接静VS静接动 /  337二、动接动VS动接静  /  338第二节　连贯性剪辑 /  341一、空间的连贯性 /  341二、时间的连贯性  /  352第三节　非连贯性剪辑 /  354第四节　剪辑的节奏 /  361

第六章　电影中的叙事 /  367第一节　叙事形式系统 /  368一、因果关系  /  371二、叙事时间  /  372三、叙事空间  /  375第二节　古典好莱坞电影的叙事结构 /  375一、明星制下的人物原型和行为动机  /  379二、因果关系作为故事建构的主要统一原则  /  380三、在情节层面建立初始情境的范型  /  380四、时空建构的不可见性（透明性）  /  381五、封闭式结尾  /  382六、全知视点——上帝之眼  /  382第三节　艺术电影的叙事风格 /  384一、关注人物，淡化故事情节 /  385二、因果关系被偶然性代替 /  387三、开放性的结局 /  389第四节　现代电影的叙事策略 /  391

主要参考文献 /  403