图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）

图书标准信息

• 作者 龚之允 著
• 出版社 商务印书馆
• 出版时间 2014-09
• 版次 1
• ISBN 9787100106719
• 定价 115.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 366页
• 正文语种 简体中文
• 丛书 银川当代美术馆·文明的维度丛书

【内容简介】

　　早期中西绘画交流是以葡萄牙人进入明朝通商的1514年为标志的。不仅澳门西方宗教绘画诞生于这一时期，而且当时在欧洲本来零星发展的“中国风”也成为了一种时尚，在法、意、英、德等各国的洛可可风格中占一席之地。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。不论在宫廷还是在民间，泰西法都产生了重要影响。另一方面，西方宫廷也积极进口模仿中国艺术，英国王室成员甚至都欣然使用“中国”技法习作。西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风”的艺术家。
　　《银川当代美术馆·文明的维度丛书·图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）》精选了从1514年到1885年这近400年中最具代表意义的200余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。这200余件绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术。“中国风”似乎在19世纪后半期为“日本风”所取代。但是从近年来西方相关的展览来看，中国制造的艺术品较多地出现在在推崇“日本风”的欧美艺术家的家居环境中。历史上欧洲版画改变了中国桃花坞版画的风貌，而桃花坞版画极大地影响了日本的浮世绘。因此所谓的“日本风”并不仅仅只是关于“日本制造”，而是中日欧美各方艺术交流的产物。这些都印证了“中国风”与“中国西画”历史上相互联系、影响深远。《银川当代美术馆·文明的维度丛书·图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）》也力求根据史料详述和论证中西绘画的交流传播途径，再次梳理宗教、宫廷与民间三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。

【作者简介】

　　龚之允，英国苏塞克斯大学艺术史系和中文系讲师，艺术史系在读博士生，人民美术出版社《中国艺术》杂志专栏作家，英国华文促进会常务。主要研究中西艺术交流史、清代宫廷西洋艺术、中国当代艺术史以及艺术史史学理论。曾发表的美术考古类论文有《（雍正皇帝行乐图册——刺虎）与郎世宁》《乾隆皇帝静怡轩小三卷房御床三幅玻璃背画考》和《永远的倩影——雾明楼藏费成武作（张倩英像）》；艺术评论有《柯律格教授的格物致知——（雅债：文徵明的社交性艺术）》和《三维浪潮中的艺术表现——朱利安·奥培的新世纪创作》；艺术史理论研究有《吕澎和他的艺术史学操作》（英文）等。

【目录】

前言
第一部（启）千里之行始于足下——虔诚与渴望的交织：明代中西绘画交流
第一章葡萄牙人航海抵达中国以前的中西绘画间接交流情况
第二章耶稣会的渗透力——中西儒与中西画
第三章“中国风”在欧洲的端倪

第二部（承）宫廷的意志——科学与人文的交流：清代早期中西绘画交流
第四章民族多元与专制皇权时代之得失
第五章康熙的洋才中用——科学、绘画和工艺
第六章雍正的宫闱艺术——虚伪与直白
第七章乾隆的艺术功业——天朝迷梦的幻真
第八章欧洲中国风尚绘画的形成与发展

第三部（转）航海通商中的人文守望——彼岸与渡口的交融：1825年之前的商业帝国与艺术
第九章玻璃画的时代
第十章外销画的史贝霖时代
第十一章中国与欧洲艺术家在18世纪后期的交流

第四部（合）迷梦中醒来——形成与终结中的帝国：鸦片战争前后的中西艺术碰撞
第十二章鸦片战争前后的中西艺术交流概况
第十三章钱纳利与林呱的争鸣
第十四章广州和香港的外销画室
第十五章照相术的到来
尾声
注释

附录一中西绘画交流史大事记
附录二清代活跃于南中国海岸的重要外销画家
附录三参考文献