中华剧艺社演出史论

图书标准信息

• 作者 吴彬 著
• 出版社 商务印书馆
• 出版时间 2019-02
• 版次 1
• ISBN 9787100166089
• 定价 75.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 420页
• 字数 100千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

中华剧艺社（“中艺”）是抗战时期出现的著名剧团。它先后活动于重庆、成都、武汉和上海等地，存在时间达六年之久，演出剧目三十多部，演出次数八十多次。中艺的存在，对于中国话剧的发展意义重大。本书以抗日战争为背景，叙述了一代英雄儿女的流浪传奇，留下一片可歌可泣的抗战时期中国话剧运动的历史剪影。 

 

【作者简介】

吴彬，男，1980年生，河南许昌人。南京大学博士，现为安庆师范大学文学院副教授、戏剧学教研室主任。既从事戏剧史论研究，也从事戏曲剧本创作。主要研究方向为中国现代戏剧。曾在《文艺争鸣》《新文学史料》《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏剧》《南大戏剧论丛》等刊物发表学术论文近30篇，主持教育部人文社会科学研究青年基金项目一项，参与省部级课题4项。创作戏曲剧本《项羽和范增》《朱丽小姐》《黄梅春秋》《赵云救主》等6部。

【目录】

目 录
序  言  从中华剧艺社看话剧转型的困境与出路   马俊山
引  论  黄金时代：辉煌与磨难  
第一章  聚散因缘：演剧职业化与剧团社会化  
第一节  职业化演剧的需要和皖南事变的推动  
第二节  剧社内部关系的维系：志同道合与同业同团     
第三节  剧场荒：捐税重、电影回潮和地方戏兴盛    
第四节 人事纠纷：团员流失与领导阶层的分化     
第二章  生存机制：企业模式与市场运作  
第一节 内部组织与管理   
第二节 借助传媒造势   
第三节 破除明星制   
第三章  剧目建设：多重力量交错   
第一节 剧本荒与政府监控  
第二节 市侩风与募捐演出  
第三节 编剧队伍与市民导向   
第四节 商业演出与艺术实验   
第四章  演出方式：“连演”与“联演”  
第一节 实行连演制   
第二节 联合演出   
第五章  舞台艺术：民族性的探求   
第一节 斯坦尼体系的实践  
第二节 风格化的艺术追求    
第三节 话剧民族化与舞台艺术的成熟   
结  语   
附录一：中华剧艺社活动年表   
附录二：中华剧艺社历次公演剧目   
参考文献   
后  记   
书摘（版面所限删除了注释部分）