数字电影表演创作

图书标准信息

• 作者 张帆 著；孙立军 编
• 出版社 北京联合出版公司
• 出版时间 2016-07
• 版次 1
• ISBN 9787550269286
• 定价 58.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 259页
• 字数 409千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 影视导演与表演方向教材

【内容简介】

　　数字电影表演是国内不少影视院校和动画学院开设的热门课程。《阿凡达》开启了人物角色与数字角色共生共荣的伟大时代，虚拟电影成为商业电影未来的主流形态。数字电影表演是演员未来广阔的舞台，也是成就未来电影的舞台。《数字电影表演创作》作者在数字电影、数字动画电影表演的教学和实践中积累了丰富的经验。《数字电影表演创作》力图通过费·雯丽、阿尔·帕西诺、杰弗里·拉什等一批电影的星路历程和好莱坞明星蜕变启示录，中国电影表演艺术家代表人物赵丹、张国荣、葛优等的杰出表演特点，以及一批经典影片片段的深入分析，全面系统且生动形象地讲解了数字电影、数字动画电影表演的本质、属性、风格、形式、特点、核心体系、技术要点，以及新的电影表演艺术特征、训练技巧和表演方法等，是国内今为止不可多得的数字电影表演教科书。
　　《数字电影表演创作》由八章组成，内容丰富，教学方式新颖，理论知识与影片案例的讲解酣畅淋漓、引人入胜。配套的《数字电影表演实训》是第六章五个方面知识点和表演技能的延伸实训。读者可以按照数字电影表演的需求由易到难、逐层深入掌握数字电影表演的全部知识和技巧，以便及时提升自己的表演观念和艺术手法，从而保持“艺术锐度”。
　　无论你是高校影视表演专业、动画专业师生，还是影视行业的从业人员，《数字电影表演创作》都会给你带来实际的好处，让你受益匪浅。

【作者简介】

张帆

电影学讲师、导演

毕业于北京电影学院美术系视觉导演专业，现为北京电影学院博士

•主讲课程

视听语言、影视特效应用技术、影视表演、影视创作

•独立执导的影视作品

《逆境王牌》、《峡路弯弯》、《时之扉》、《朴同志》

•参与创作的影视作品

《我的梦》、《乔家大院》、《大明王朝》、《东归英雄》、《台湾1895》、《百事可乐变红篇》、《中国银行奥运卡篇》等

•发表论文：

17篇，其中国内核心期刊11篇，国内专业期刊6篇

•获取的专业认证资质

北京市高等院校电影学教师苹果公司的国际剪辑师（final cut pro）讲师（T3）

资格苹果电影调色师（colour）国际讲师（T3）资格

Autodesk的后期剪辑特效高端软件Smoke 2009剪辑师

中华动漫资源库签约作者

•专著出版

《数字电影表演创作》（北京联合出版公司出版，2016年版）

【目录】

第一章 揭秘电影表演的本质——使你在先天竞争和自我塑造中处于制高点
第一节 什么是表演
一、表演的定义
二、表演的属性
三、表演的本质
四、表演被定格为艺术
五、表演艺术的精妙
第二节 电影的奥秘
一、认识电影艺术
二、对电影的普遍认知
三、电影艺术的本质
第三节 电影表演是什么
一、电影表演的定义
二、电影表演的核心
三、电影表演的条件——演员
第四节 电影表演艺术体系
一、舞台表演艺术对电影表演艺术的影响
二、电影表演与三大舞台表演艺术的结合
本章小结
本章作业

第二章 电影明星启示录——对杰出演员和专业技法的学习
第一节 电影巨星的星路历程
一、“戏剧女王”费雯·丽
二、好莱坞著名影星阿尔·帕西诺
三、奥斯卡影帝杰弗里·拉什
四、奥斯卡影帝亚德里安·布洛迪
五、超级巨星玛丽莲·梦露
六、奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯
七、影帝中的影帝——杰里米·艾恩斯
八、动作巨星布鲁斯·威利斯
第二节 从菜鸟蜕变成明星的启示
一、突破现场的生疏感和僵硬状态
二、对低成本、小角色的正确认识
三、改正高傲、孤立的为人处事方法
四、对于专业态度和自身处境的认识
五、个性追求和独立创作的坚持
六、对于事业投入的态度
七、乐观健康的人生信条
八、生活阅历不足的影响
九、永远要比导演想得多
十、演员的个人素质是走向成功的决定因素
十一、正确对待成功与失败
第三节 中国表演艺术的巅峰
一、被“误读”的电影喜剧大师——葛优
二、没有影帝光环的影帝——“程蝶衣”
三、心悦诚服的东方巨星——猴王附体的万籁鸣
四、业余选手的影帝殊荣
五、柏林电影节 新科影帝——廖凡
本章小结
本章作业

第三章 数字电影表演初探
第一节 初识数字电影
一、数字电影的定义
二、数字图像技术
第二节 数字电影表演的发展历程
一、数字电影表演的探索阶段（20世纪70年代）
二、数字电影表演的建立阶段（20世纪80年代）
三、数字电影表演发展阶段（20世纪90年代初）
四、数字电影表演的全盛时期（20世纪90年代末）
五、数字电影表演辉煌时期的思考（21世纪初至今）
第三节 中国数字表演艺术的发展
一、中国数字表演观念的建立
二、中国的数字表演艺术实践
本章小结
本章作业

第四章 数字电影表演核心体系
第一节 詹姆斯·卡梅隆让百年的好莱坞明星制度开始瓦解
第二节 电影表演观念的革命
一、真实美学：电影艺术的纪实性
二、虚拟美学：电影艺术前所未有的假定性
第三节 数字电影表演的核心观念
一、建立虚拟表演观念
二、与舞台假定性表演的差异
第四节 数字表演的创作特征
一、虚实结合的表演环境
二、以技术要求作为实现表演创作的平台
三、用视觉效果来开展角色的表现性探索
四、二度创作的数字角色表演法
第五节 数字表演艺术的创作原则
一、从剧本出发
二、从人物出发
三、从导演出发
四、从自我出发
五、从技术出发
第六节 写实主义表演观念
一、环境、戏剧冲突真实客观
二、由写实主义向戏剧化虚拟现实转化
第七节 超现实主义表演观念
一、与真实世界完全不同，影片风格超现实主义
二、高难度“视效表演”方法超现实主义
第八节 表现主义表演观念
一、强调表现艺术家的主观感情和感受，对客观形态
进行夸张、变形
二、纯虚拟性为特征的表现主义表演风格开始大行其道
本章小结
本章作业

第五章 数字电影的表演形式
第一节 真实的演员在真实环境中的表演
第二节 真实的演员在虚拟环境中的表演
一、半虚拟空间内的表演形式及方法
二、场景匹配式的全虚拟空间（VirtualSpace）内的
表演形式及方法
三、具有特殊效果（SpecialEffects）表现力的表演形式
及方法
第三节 虚拟角色在虚拟环境中的表演
一、动作虚拟角色的表演形式及方法
二、感情虚拟角色的表演形式及方法
本章小结
本章作业

第六章 数字电影表演实训
第一节 电影表演的基本素质
一、热爱生活的情怀
二、学习能力的培养
三、敏锐的观察力
四、丰富的生活体验
五、自我认知
第二节 电影表演的技术要点
一、电影表演受技术限制
二、对电影画面的认识
三、分镜头拍摄的表演技法
四、时空错乱的拍摄进度
五、电影表演的镜头感
第三节 电影表演的技巧练习
一、情感记忆
二、解放天性，提升专注力
三、交流与判断
四、形体控制
五、台词功力和声音训练
第四节 数字电影表演的训练
一、实景表演
二、想象力训练
三、虚拟真实的表演训练
四、技术辅助
第五节 电影表演能力的实现
一、瞬间表演的创作状态
二、数字演员的类型突破
三、数字电影片段的表演练习
四、数字电影短片表演练习
本章小结
本章作业

第七章 数字动画角色表演
第一节 数字电影表演标准奠基人安迪·塞斯基
第二节 动画表演的历程
一、早期动画角色的表演方式
二、动画师表现动画角色的方式
三、当代动画表演的主流——预览设计
四、数字表演捕捉已成为动画表演的未来
第三节 成为动画巨星的秘诀
一、反映观众们的生命体验
二、唤起观众们心灵上的共鸣
第四节 动画角色表演的原则
一、间接性的再创作
二、严谨科学的调研
三、对现实的高度提炼和升华
第五节 动画角色的表演创作
一、角色的性格特质：赋予角色灵魂
二、角色造型设计：角色的外部特征
三、动作设计：角色的行为举止
四、表情设计：表现角色感情
五、声音设计：角色留下的特别记忆
第六节 数字动画表演的核心
一、表演捕捉的核心是抓住角色的灵魂
二、虚拟角色与虚拟表演高度融合
本章小结
本章作业

第八章 数字电影表演的未来形态
第一节 电影表演艺术与人工智能
一、虚拟人物夺不走明星的“饭碗”
二、人工智能依旧在一个极低的水平下徘徊
第二节 3D数字技术对电影表演的影响
第三节 全息影像技术的表演潜力
一、基本概念
二、全息影像被运用到表演创作上
第四节 寄语中国电影创作者
一、面临新的严峻挑战与历史契机
二、美好祝愿和期待
本章小结
本章作业

附录 各章思考题参考答案