流行演唱与风格
正版全新
￥ 38.75 4.5折 ￥ 86 全新
库存7件
上海浦东
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者唐娜·索托,莫雷蒂尼,刘继斌,杨一楠
出版社四川人民出版社
ISBN9787220124747
出版时间2022-02
装帧其他
开本16开
纸张胶版纸
定价86元
货号3404244
上书时间2024-03-12
- 在售商品 暂无
- 平均发货时间 21小时
- 好评率 暂无
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
【书 名】 流行演唱与风格
【书 号】 9787220124747
【出 版 社】 四川人民出版社
【作 者】 唐娜·索托,莫雷蒂尼,刘继斌,杨一楠
【出版日期】 2022-02-01
【开 本】 16开
【定 价】 86.00元
【编辑推荐】
本书作者曾担任过很多次选秀及演唱活动的面试、指导工作，包括近备受瞩目的电视选秀如“好声音”（The Voice）、“彩虹之上”（Over The Rainbow）、“任何梦想都会成真”（Any Dream Will Do）、“我愿做任何事”（I'd Do Anything ）以及“从流行歌星到歌剧明星”（Pop Star to Opera Star）等，有着十分丰富的经验。本书不仅涵盖了大多数早期以及当代流行歌手的演唱材料，也对当今业界在该领域中的一些新动向进行了整合。
【内容简介】
本书是一本有关流行演唱风格类的书籍，讲述了一些与传统的声音训练相辅相成的有效方法，以及如何使用这些方法来训练出灵活的、独特的声音。书中结合当今在全球范围内这一学科教育的*新发展，涵盖了流行演唱的方法训练。书中列出了几乎所有的流行演唱的技术元素，目的是帮助歌手们去发现自己独*的表现风格，激发他们更多的乐趣和创*力，同时也为老师的教学提供相关信息。书中大量引用了世界著名歌手们的很有特点的声音的具体例子，使得全书成为一个*大的数据库，其中也包含了音质和风格互补元素等内容。希望这本书能激励热爱流行音乐的人们去倾听、去尝试、去深入思考，从而提高人们对流行音乐的鉴赏力及表现力。
【目录】
流行演唱与风格Popular Singing and Style
目录
（原书）第二版序言（Preface to the Second Edition）
关于书中参考资料和范例的说明（A note about references and examples）/001
介绍（Introduction）
关于书中练习的说明（A note about the practice exercises in this book）/004
章培养方式（Cultivating style）
是否接受训练?（To train or not to train?）/003
“制造”品味（Manufacturing taste）/004
从声音训练到声音风格（From vocal training to vocal style）/011
这到底是什么风格？（What style is it?）/012
声音、谜团、惊讶（Sound,mystery,panic)/013
第二章声音剖析（Anatomy and sound）
基本要素（The basics）/019
音调或音准（Intonation or pitch）/019
颤音（Vibrato）/022
声音是如何工作的（How the voice works)/024
动力的来源（The source of power）/025
声音的来源（The source of the sound）/027
发声（Getting into sound）/031
音质的探索（Exploring voice qualities）/033
常态化音质（中性）（The common or neutral qualities）/034
常态化薄声带（Neutral thin fold）/036
常态化厚声带（Neutral thick fold）/037
气声音质（Aspirate quality）/039
哭腔音质（Cry quality）/041
鼻腔音质（Twang quality）/043
带式音质（Belt quality）/045
“危险”的声音（The“dangerous”qualities）/048
隆隆声(Rumble）/050
吱嘎声(Creak）/051
挤压声(Constricted）/052
小节（Summary）/054
小节练习（Summary practice）/056
第三章风格要素互补（The complementary elements of style）
声音与“形状”（Sound and shape）/063
表现力水平（Effort level）/064
起声（Onset）/069
同起声(Simultaneous onset）/069
气起声(Aspirate onset）/070
硬起声(Glottal onset）/070
翻转式起声(Flip onset）/072
声门翻转式起声(Glottal flip onset）/073
吱嘎式起声(Creak onset）/074
隆隆声式起声(Rumble onset）/075
挤压式起声(Constricted onset）/076
收声或释放（Offset or tone release)/077
颤音弱化式收声(Vibrato fade）/077
气声式收声(Aspirate offset）/078
下沉式收声(Falling off the note）/079
上推式收声(Pushed or flip release）/080
压缩式收声(Compressed release）/081
福音式收声(Gospel release）/082
吱嘎式收声(Creak offset）/084
延音与颤音（Sustain and vibrato）/085
乐句的重音与起始点位置（Phrase weight and placement）/086
起音、呼吸声和吐字发音（Note attack,breath and diction）/088
即兴（Improvisation）/091
小节练习（Summary Practice）/095
第四章蓝调、福音、爵士及之后的其他音乐风格（Blues,gospel,jazz and what came after）
风格的核心是交流（Communication is the heart of style）/103
早期风格艺术家（The early style artists）/104
蓝调（Blues）/106
小结(Summary）/115
福音（Gospel）/118
小结（Summary）/126
爵士乐（Jazz）/130
小结(Summary）/142
乡村音乐（Country）/145
小结(Summary）/153
摇滚（Rock）/156
小结(Summary）/165
流行（Pop）/167
小结(Summary）/177
第五章训练、表演艺术性及个人风格挖掘
（Practice,performance artistry and finding your own style）
保持专注（Be dedicated）/184
音乐性（Be musical）/185
好奇心（Be curious）/186
大胆尝试（Be brave）/187
做你自己（Be you）/190
成为一名艺术家（Be an artist）/191
学会放手（Let go）/193
希望有更宽广的音域(I want to have more range）/194
希望声音更有力量(I want to have more power）/197
不喜欢自己的“头”声(I dont like my“head”voice）/199
希望能进行华丽的即兴表演(I want to do big flashy improv）/201
原唱与翻唱（Original or not?）/204
忘掉书本中的规则（On throwing out the rule book）/207
附录（Appendix）
附录一采访保罗·麦卡特尼爵士/213
附录二（1）：书中歌曲索引（Song Index）/227
附录二（2）：书中人名、术语索引（Index）
/232
后记/239
【文摘】
get_product_contenthtml
body{font-size:1.28em}
img {max-width:100%;}
章培养方式CHAPTER ONECultivating style〖=〗
章
是否接受训练?（To train or not to train?）
我从未上过正规的吉他课，也从未上过声乐课和贝斯课……一些接受过培训的人的音乐听起来也确实不错，但我还是要说，据我所知，那些我真正钦佩的人在他们的生活中都未曾有过上课经历，这可能和我的喜好（taste）或审美有关。但我想也许你也会发现，总的来说，那些真正推动流行音乐发展的人，比如新奥尔良（New Orleans）早期的爵士音乐家们，这些人通常都没有受过什么音乐教育。
——保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）这段引文摘自本书版中的采访，详见本书附录。
在我开始进行声乐教学的几年里，流行演唱教学的兴起引起了人们的关注，专注于流行演唱的网站数量也明显多了起来，极大地鼓励和推动了关于流行演唱训练等问题的辩论，也涌现了一些特色“学派”（schools）的热情追随者，如“说话式演唱教学”（Speech Level Singing）或“乔·埃斯蒂尔教学法”（the Estill Method）等，但很多成功的流行歌手并未受过什么训练也并不是什么秘密。我也常遇到一些比如是否应花钱去学习之类的问题，虽然这种问题似乎有点奇怪，但对此类问题我从来都不知该如何作答。
如果只是简单回答是否需接受训练这一问题，我声乐界的大多数同事的意见都会是这样：这因人而异。当然，课程会帮助你对演唱更有信心，但前提是它没有对发声器官造成损伤。教师会帮助你解决具体的技术问题，比如如何扩展音域（range）或者如何安全地扩大音量（produce more volume），或如何在“头声”和“胸声”(“head”voice and“chest”voice）之间构建“桥梁”（bridge）等。当然，如果一旦你觉得你的演唱正面临声带损伤的危险，就应该立即咨询专业人士，本章节的内容会对这些相关问题进行阐述。
但对于是否接受训练的问题我认为不能就此打住，如果我们把这个问题放在流行演唱是如何发展的这一更大背景下来看，就已经不仅是对一个歌手的发展是否产生影响的问题了，而是一个非常值得深思的大问题。作为声乐教师，我们希望流行演唱这门声乐艺术有很好的发展前景。从流行演唱的历史来看，它从来就不是权势人的专属，它并不受国王、主教、贵族们的控制，也不像“高雅”艺术（芭蕾舞、歌剧、古典音乐）那样需要高超的技术。流行演唱属于普通大众的领域，从很大层面来说也是由非专业人士在非专业的情况下产生和共享的。因此，我们在早的唱片中所听到的那些原初的、未经训练的、独特的声音并没有受过什么专业训练，它主要是为了反映和表现普通劳动人民的喜怒哀乐。当然，不可否认的是，随着唱片业的兴起，一切都逐渐地发生着改变。
问题是，这种变化终是否会使我们的品味变得平庸、狭隘或同质化（flatten,narrow and homogenize）？或者也许现在已经这样了吗?
在当今大型音乐产业公司的利益驱使背景下、在广播电视服务于大众市场需求的背景下、在网络的“量身定做”背景下，无论是从自己还是从别人身上寻求真正崭新的、令人兴奋的声音的机会难道变得越来越渺茫了吗?
“制造”品味（Manufacturing taste）
我敢打赌，我们大多数人都听过或参与过这样的话题，话题围绕着《美国偶像》(American Idol)、《英国偶像》(X Factor)或《好声音》(The Voice)等电视节目以及它们是如何在某种程度上影响了大众的“口味”，“破坏了”我们对流行音乐的兴趣。很多我认识的人都认为这些节目所显现的“人为感、人造感”本身就是一件非常令人不快的事情。当然，大多数人也意识到了唱片业多年来一直在进行着人为“制造”(“manufacturing”），比如从早期歌手的更名和声音的变化到白人歌手在“黑人唱片排行榜”（“race records”charts）中寻找“狂野”的歌曲进行翻唱，或到摩城唱片音乐（Motown）和猴子乐队（The Monkees）的市场分析法（market-analysis type approach）等研究的出现等，也许你对“制造”一词不予苟同，那么，究竟是什么原因让这么多人对电视选秀节目的统治地位产生了怀疑?
在我写这本书的时候，我在达美航空（Delta）的《天空》（Sky）杂志上看到了涅槃乐队（Nirvana，著名摇滚乐队）鼓手戴夫·格罗尔（Dave Grohl）的一篇抨击性文章，这篇文章的观点传播很广……
孩子们看着《美国偶像》或《好声音》等电视节目,节目中说:哦,好,这就是成为音乐家的方式……一大群歌手们在电视台门口排了八小时的队,……然而，当他们站在舞台上为众人倾吐心声时，那些评委又在告诉这些歌手这还不够好，那还不够妙，你能想象吗?这是对下一代音乐家的摧残，年轻人应该去旧货市场买一套旧鼓，然后钻进他们的车库里去享受，再让他们的朋友一起参与，然后他们开始演奏一些吵闹的狗屎音乐，但他们会有他们一生中美好的时光，然后，突然就会有那么一天，他们成为“涅槃乐队”，因为这也正是涅槃乐队乐手们所经历的，他们这群人当时只是有一些糟糕的旧乐器，他们聚在一起演奏着一些吵闹的东西，但他们成了世界上伟大的乐队，这种事还会发生!他们根本不需要电脑、互联网、《好声音》或《美国偶像》，等等。原文出自: 对此有兴趣的读者可在互联网上搜索相关视、音频。
这里之所以详细地引用这段话是因为我认为格罗尔的担忧是及时的，他的看法很有道理。音乐家们常常是在无任何“评判”（judged）的环境和压力下，通过早期的尝试和在发出一些所谓“糟糕”的声音（bad sounds）中找到了属于自己好的表现方式。我还认为，这些节目对歌手的评判(也是这些节目的大部分内容）可能会阻碍伟大的歌手和作品从冒险的探索中涌现。当然，格罗尔并不是一位抵触这种形式的人，他的厌恶似乎根植于一种感觉，即真正的流行音乐必须来自一种原始的、真实的激情（raw,authentic passion）。
当然，这里又谈到“本真性”（authenticity）一词，尤其是在摇滚乐中，“本真性”已经被视为摇滚乐美学（rock aesthetics）中的试金石。艾伦·穆尔（Allen F.Moore）在《摇滚:首要文本》(Rock:The Primary Text)一书中就明确指出，训练对某些人来说是一种妥协，“未经训练的（untrained）或自然的（natural）声音……在摇滚乐的意识形态中被看作是‘本真性’的象征，这很重要，因为训练过的声音显然被认为是被‘篡改’过的”。艾伦·穆尔，《摇滚：首要文本》（Allen F.Moore，Rock：The Primary Text），白金汉：开放大学出版社，1993，第42页。不仅是在摇滚乐中，布鲁斯乐也是如此，这一点是毋庸置疑的，但在其他的流行演唱风格中也是这样吗?
人们在是否接受训练的意见分歧使得这个问题也变得更加复杂。我曾在戴夫·格罗尔所反对的一些选秀节目中担任过选角导演和表演指导，我在年轻时玩儿的也是“吵闹的狗屎”之类的音乐，我也承认对这些节目有着同样的抵触情绪。与大多数人一样，我担心这些电视节目会青睐一些特类的演唱者:即那种明显有赚钱效应的类型，如斯科蒂·麦克里里（Scotty McCreery）的声音就很卖座，他以那“复古乡村”式和典型的美国西部式的声音（throw-back country and western sound）成为2011年“美国偶像”金奖得主，令人惊讶；又如2006年“英国偶像”得主利昂娜·刘易斯（Leona Lewis）,其略显平淡的“流行节奏布鲁斯”（pop R&B）等歌曲能让听众感觉十分的舒服。因此，若要寻找卖座的艺术家似乎就不能远离这个老生常谈的领域，所以，在这些比赛中，大量雷同的声音似乎占据了主导地位，《好声音》节目甚至以“声音的决斗”为特色，这会很容易让选手们认为只有强有力的声音和不可思议的演唱技巧才是决定终胜负的砝码。商业与艺术的冲突由来已久，在艺术领域，只有当我们开始考虑声音风格和训练时才会感觉到其重要性（如果它真的重要的话），我们虽不能在还未确定什么才是自己所看重的前提下进行训练，但我们可以从某些地方得到和建立自己的价值观（value）。
这些节目会影响我们的价值观吗?当然，这些节目反映了主流大众的口味，但其中所折射出的东西是否能让我们相信：他们在演唱上所看重的东西也正是我们应该去重视的?如果真是这样，那么演唱上的训练（一般来说）应该完全由以下方式组成:
1.拓宽和增强演唱音域和声音力度，特别是高音区域声音的力量感（power）。
2.增强即兴演唱（improvisation）能力，特别是具备在某一乐句中进行长时间的、近乎“炫技”的即兴演唱能力。
当然，如果我们倾听一些早期著名艺术家们的唱片，会发现他们肯定与当今电视才艺秀歌手们娴熟的技巧相去甚远，事实上，早期歌手的演唱甚至几乎与之完全相反，如玛·雷尼（Ma Rainey）那粗犷的呐喊声、莱特宁·霍普金斯（Lightnin Hopkins）那咬牙切齿般极具张力的嗓音，吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）那略带哀怨的、鼻音特色的“约德尔”声（yodel），或霍林·沃尔夫（Howlin Wolf）的演唱所散发出的狂喜与激情。事实上，在录音技术发明后的前50年的唱片中，歌手的嗓音非常独特和令人印象深刻——也许我们今后不会再听到类似的演唱。唱片业对于我们的价值观和品味的建立具有很大的甚至决定性的影响，这是一公认的事实。除此之外，快速地听一听现在的这些排行榜中的歌曲会让我们在对声音的判断上陷入困境，因为如今的录音技术是如此的层次化以及在参数上的自动调谐，以至于我们很难知道所听到的到底是什么。如在一篇关于自动调音的文章中，莱斯利·安德森（Lessley Anderson）提出了一个令人悚然的问题:
对于每一个与提潘（T-Pain）提潘（T-Pain）：法希姆·拉希德·纳札（Faheem Rasheed Najm），艺名提潘（T-Pain）,是一名美国饶舌歌手、歌手、词曲作家和音乐制作人。合作过的节奏布鲁斯（R&B）歌手来说，他们几乎都在以微妙的方式使用着自动调音器（Auto-Tune），使其达到了“完*中的完*”，他们会在某处调整一点背景和声，又会在另一处把一个音符提升到适合歌剧演唱的高度，把所有东西都弄得更加平顺，这样就“完*”了。他们甚至会在音乐会现场使用自动调音器，这样，歌手们即使完全跑调也会在观众听到之前得以校正。（在《英国偶像》的第七季中，由于该方式在选手的试镜中被大量使用，引起了观众强烈的不满）。
事实上，当我们发现所听到的所有歌手的演唱都是经过自动调音时，确实会有种被“愚弄”的感觉。我们渴望人与人之间的心心相连，而不是所谓“完*”，我们不能成为这种幕后的参与者或操纵者，当整个行业都认为把宝押在“机器人”身上更安全时又会发生什么呢?我们会开始
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价