从铅笔到像素：数字动画经典教程

图书标准信息

• 作者 [美]托尼·怀特 著；彭月橙 译；任秀静 校
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2012-05
• 版次 1
• ISBN 9787115280701
• 定价 88.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 424页
• 字数 682千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

《从铅笔到像素：数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律（许多动画书籍对此已做得非常出色），而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。屡获殊荣的动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验，独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及最新技术，全面阐述动画创作与制作。
这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素：数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。

【目录】

1开发
1.1寻找创意
1.1.1知识产权和版权
1.1.2《濒危物种》
1.2展开故事情节
1.2.1英雄历程：故事结构
1.2.2概括故事情节
1.2.3《濒危物种》
1.3创作剧本
《濒危物种》

2角色设计
2.12D角色设计的演化
2.23D角色设计的演化
2.3动画风格
2.3.1角色设计指南
2.3.2《濒危物种》
2.4概念和场景设计
《濒危物种》

3项目融资
3.1动画市场
3.1.1电影
3.1.2电视
3.1.3游戏
3.1.4网络
3.1.5直接进入市场
3.1.6《濒危物种》
3.2项目进度和制作预算
3.2.1计算现金流
3.2.2以防意外的预案
3.3投资、市场和发行的可能性
3.3.1预售的发行渠道
3.3.2濒危物种
3.3.3确保制作经费的实现
3.3.4关于销售代理的建议
3.3.5关于法律方面的建议
3.3.6提案
3.3.7对于提案的介绍
3.4电影短片和独立电影的开发
3.4.1提案
3.4.2《濒危物种》

4电影摄制法则
4.1景别
4.1.1远景
4.1.2全景
4.1.3中景
4.1.4近景
4.1.5特写
4.1.6场景中景别的组合运用
4.2摄影镜头
4.2.1标准镜头（50~100mm）
4.2.2广角镜头（20~35mm）
4.2.3长焦镜头（85~600mm）
4.2.4变焦镜头（28~80mm；18~35mm；70~300mm）
4.2.5鱼眼镜头（6~16mm）
4.3滤片和照明
4.4摄影机运动
4.4.1固定镜头
4.4.2跟拍镜头
4.4.3推拉镜头
4.4.4摇摄镜头
4.5场景调度
4.5.1轴线法则
4.5.2骑轴拍摄
4.5.3跳轴拍摄
4.5.4双人侧拍镜头
4.5.5双人过肩镜头
4.5.63/4正面的单人镜头
4.5.73/4正面近景的单人镜头
4.5.8视线
4.5.93人或多人镜头
4.5.10《濒危物种》
4.6场景之间的转换
4.6.1切
4.6.2溶
4.6.3化
4.6.4划
4.6.5波纹和其他溶解特效
4.6.6《濒危物种》
4.7画幅比例
《濒危物种》

5音轨的录制和编辑
5.1配音演员的选择
5.1.1录制配音
5.1.2非配音部分的录音
5.1.3音乐轨
5.1.4总音轨的制作
5.1.5《濒危物种》

6分镜头脚本和分镜头剪辑
6.1分镜头
6.1.1分镜头格式
6.1.2创作分镜头
6.1.3分镜头设计窍门
6.1.4《濒危物种》
6.2分镜头剪辑
6.2.1创建分镜头剪辑
6.2.2《濒危物种》

7数字化工作环境
7.1动画制作的各个阶段
7.1.1动画（2D和3D）
7.1.2背景（2D）
7.1.3场景（3D）
7.1.4特效（2D和3D）
7.1.5总检（2D）
7.1.6扫描（2D）
7.1.7上色（2D）
7.1.8合成（2D和3D）
7.1.9剪辑（2D和3D）
7.1.10音频总混（2D和3D）
7.1.11数字转胶片（2D和3D）
7.2制作团队和工作流程
7.2.1导演（2D和3D）
7.2.2制片人（2D和3D）
7.2.3项目经理（2D和3D）
7.2.4角色建模师（3D）
7.2.5制作设计师（2D和3D）
7.2.6动画师（2D和3D）
7.2.7动画助理（2D）
7.2.8动画员（2D）
7.2.9修形师（2D）
7.2.10场景建模师（3D）
7.2.11背景设计师（2D）
7.2.12动检员（2D）
7.2.13扫描人员或动画摄影师（2D）
7.2.14描线师（2D）
7.2.15上色师（2D）
7.2.16材质设计师（3D）
7.2.17灯光师（3D）
7.2.18合成师（2D和3D）
7.2.19声音剪辑师（2D/3D）
7.3项目管理
7.3.1进度表
7.3.2程序表
7.3.3《濒危物种》

8动画原理
8.1原画、小原画和中间画
8.2节奏
8.2.1动画标尺
8.2.2渐入和渐出
8.3极点动态
8.4弧度和动作轨迹
8.5停顿
8.6强调
8.7起势
8.8重量和重量运动
8.9弹性和流畅的关节运动
8.10交搭动作
8.11常规行走
8.11.1关键位置
8.11.2过渡位置（等分中间画）
8.11.3中间位置
8.12行走循环
个性化行走和节奏
8.13奔跑和奔跑循环
个性化奔跑和节奏
8.14剪影
8.15对白和唇型同步
8.16笑
8.17夸张变形
眼睛和表情

9一步一步做动画
9.1关键动态
9.1.1姿态和动态
9.1.2中间画
9.1.3加口型
9.1.4场景调度和摄影机角度
9.1.5塑造角色
9.1.6修形
9.1.7《濒危物种》
9.2动画师的绘画
9.2.1绘画术语
9.2.2根据生活绘画

102D动画总览
10.1所有的都是关于铅笔和纸
10.1.1剧本
10.1.2分镜头
10.1.3音轨
10.1.4音轨的分解
10.1.5设计
10.1.6分镜头剪辑
10.1.7设计稿
10.1.8摄影表和制作文件夹
10.1.9铅笔稿试拍
10.1.10动态检查
10.1.11修形
10.1.12描线和上色
10.1.13背景
10.1.14总检
10.1.15最后拍摄/合成
10.1.16总剪辑和配音
10.2工具的更替
10.2.1拷贝箱
10.2.2定位钉和定位条
10.2.3规格框的尺寸
10.2.4电视裁剪区和安全区
10.2.5《濒危物种》

112D动画基础
11.1原画、中间画和节奏
11.1.1标尺和中间画的计算
11.1.2抽格动画
11.1.3渐入和渐出
11.1.4一拍三
11.1.5怎样绘制中间画
11.1.6动作的轨迹
11.1.7对位
11.2摄影表和制作文件夹
11.2.1摄影表
11.2.2制作文件夹
11.3翻动和定位条
11.3.1使用定位条
11.3.2上定位与下定位

122D动画诀窍
12.1转描
12.2反常运动和交错
12.2.1夸张变形
12.2.2挤压
12.2.3拉伸
12.2.4交错
12.3移动和镜头运动
12.3.1移动和跟拍
12.3.2侧定位移动
12.3.3曲线和弧移
12.3.4重复移动
12.3.5移动标尺
12.3.6快速摇摄
12.3.7镜头晃动
12.4移动速度和频闪问题
12.5阴影和效果
转描

132D矢量动画
13.1有限动画的价值
13.2基本方法
13.2.1网络动画的剧本
13.2.2网络动画的分镜头设计
13.2.3网络动画的角色
13.2.4音轨
13.2.5分镜头剪辑
13.3矢量影片制作
13.3.1动画
13.3.2设计
13.3.3背景
13.3.4中间画
13.3.5唇形同步
13.3.6精调
13.4创造丰富资源
13.5非网络的矢量动画
13.6游戏制作346
无纸动画工作室

14无纸动画工作室
14.1动画师就位，软件随期而至
14.2技术
14.2.1Mirage二维动画软件
14.2.2CintiQ（新帝）数位屏
14.3绘画的重要性
14.42D或非2D

153D总览
15.1绘画的重要性
15.2解析空间
15.3角色设计
15.3.1多边形
15.3.2基本形体
15.4角色建模
15.4.1根据故事的需要建模
15.4.2绑定骨骼和设置权重
15.5灯光和材质
15.6场景建模
《濒危物种》

16创造3D运动
16.1节奏、时间线和F曲线
16.2一致性测试
16.3传统运动原理
16.4漫画夸张与动作捕捉的价值对比
16.5滑块与唇型同步
16.6《濒危物种》
16.6.1场景70
16.6.2场景71
16.6.3总结

A哦，我差点儿忘了……
A.1找工作的建议
A.2包装你的展示作品
A.2.1画稿的代表作选辑
A.2.2作品集
A.2.3网站
A.3找工作
A.3.1上网找工作
A.3.2招聘官员
A.4恰当的材料
A.5经验的价值
A.6熟悉的价值
A.7鼓励的话
B术语表