摄影图像生产的现代性建构-（1927—1937年上海摄影艺术研究）

图书标准信息

• 作者 潘万里
• 出版社 中国社会科学出版社
• 出版时间 2021-01
• 版次 1
• ISBN 9787520371391
• 定价 96.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸

【内容简介】

本书以摄影术传入中国后，如何从“脱影留真”的奇巧技艺发展成为一门独立的艺术门类为核心问题展开分析：一方面，重新勘定了本土摄影艺术发展的起点，补充了被现有摄影史研究所遗漏的本土现代主义摄影，以及纠正了现有研究中对“画意摄影”概念所存在的误识；另一方面，采用史论结合的方法厘清了中国摄影艺术进行自我确证的理论脉络，即“三个阶段”“两次自觉”，并提炼和总结了“三个阶段”中的摄影媒介美学和审美范式，初步建立起了早期中国摄影艺术理论体系的基本框架；再则，本书运用文化研究的方法，将摄影研究与十年繁荣期的社会思潮、文化消费以及政治意识形态相关联，扩展了我国摄影艺术研究的学术视野。

【作者简介】

潘万里，1988年生，河南周口人。四川大学艺术学理论专业博士，现为广西艺术学院人文学院讲师，中国文艺理论学会会员、广西摄影家协会会员、广西文艺理论家协会会员，广西文艺评论基地成员、八桂青年创新团队成员。研究方向为中国影像视觉文化。曾在《当代文坛》《现代中国文化与文学》《中国文艺评论》《电影新作》《电影评介》发表核心论文5篇，出版专著1部。参与国家社科基金项目3项，主持省级项目1项、厅级项目1项。

【目录】

绪论

第一节 研究对象及选题缘由

一 研究对象

二 选题缘由

第二节 国内外研究现状

一 国内研究现状

二 国外研究现状

第三节 研究思路和主要内容

第四节 研究方法和研究意义

一 研究方法

二 研究意义

第一章 早期中国摄影的发展脉络

第一节 照相术的传入与接受

一 想象和建构东方：西方摄影师在中国的拍摄

二 本土摄影美学的滥觞：作为艺匠手艺的照相馆摄影

第二节 摄影艺术的萌芽：业余摄影的兴起

一 业余摄影团体的成立

二 文人趣味的“美术摄影”

第三节 多样化的探索：十年繁荣期的上海艺术摄影

一 引领“画意摄影”创作的“华社”

二 开启现代摄影创作的“黑白影社”

三 无意中创造前卫摄影的通俗画报

小结

第二章 摄影创作的现代性建构：十年繁荣期摄影艺术的风格流变

第一节 趣味消遣的“画意摄影”

一 被泛化和混用的“画意摄影”概念

二 “画意摄影”的仿画美学

三 作为极端形态的“集锦摄影”

第二节 风格多元的现代摄影

一 探索新形式的现代主义摄影

二 反思和批判的现实主义摄影

三 民族志视野下的纪实摄影

第三节 意外收获的前卫摄影

一 “都会刺激”的摩登书写

二 政治语义的编码重构

小结

第三章 摄影理论的现代性建构：十年繁荣期摄影艺术的自我确证

第一节 “前艺术”阶段的摄影观念

一 “脱影留真”的奇巧技艺

二 照相馆时代的摄影美学

第二节 进入艺术创作的画意模仿论

一 作为“画笔”的艺术媒介

二 摄影与绘画的“家族相似性”

三 传统画学在摄影中的民族性转化

第三节 走向独立自觉的现代摄影美学

一 现代摄影的媒介自律

二 摄影题材、形式和风格的更新

小结

第四章 摄影文化的现代性建构：十年繁荣期摄影艺术的话语生产

第一节 启蒙文化语境中的美育教化

一 美育作为启蒙话语的建构

二 古典美学意趣的推广普及

第二节 现代都市文化中的图像消费

一 作为公众话语的身体景观

二 创造现代感性的城市景观

第三节 政治意识形态性的图像纪实

一 左翼思想引导下的现实主义转向

二 重塑国族形象的本土“观看之道”

小结

结语

参考文献

后记