• 中书协名家中国苏体第一人张延龙老师唐诗条幅五唐佚名《长歌行》节选(保真)
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中书协名家中国苏体第一人张延龙老师唐诗条幅五唐佚名《长歌行》节选(保真)

800 全新

仅1件

河北石家庄
认证卖家担保交易快速发货售后保障

题名首届兰亭奖名家佳作

年代2020-09

类别设色(彩色)

材质纸本

装裱形式托片

尺寸136 × 35 cm

款识钤印造竟

上书时间2021-03-31

爱书小筑

四年老店
已实名 进店 收藏店铺

   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
张延龙 字潜之,号默渊,别署长山布衣,斋曰天池书屋,山东省邹平县人,生于一九五七年。 2001年书法作品入选第八届全国中青年书展。 2001年获“纪念苏东坡逝世九百年全国书画展”银奖。(被台湾台北学教授申屠光先生收藏) 2001年入选“纪念焦裕禄”全国书法展。 2001年入选“庆祝建党八十周年”全国书法展。

附:专访张延龙
明代有一旷世才子,他让郑板桥自称是“青藤门下走狗”,令齐白石“恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸。”这便是徐渭。今人多称徐渭是“中国的凡·高”,他用切肤之痛的惨烈人生锤炼出伟大的艺术,用最真实的血泪在中国艺术史长卷里留下了浓墨重彩的一笔。

“徐渭是明代典型的全才文人,诗、书、画、戏剧乃至军事他都无一不通。但一生不得志让他近乎癫狂。现实生活的无奈让他深深地钻进书画艺术的世界,这种悲壮的、用尽生命力量的艺术创作实在让人振奋。”张延龙说,徐渭是他深埋心底的偶像,他由衷地敬佩这位艺术巨匠。于是,张延龙身上也隐约出现了点“痴狂艺术”的影子。他爱诗文,所以手不释卷,常常在不知不觉中等来天色擦白,接着,又在黎明时分醉于灵感,笔酣墨饱地挥毫一番。

甘醇浓烈的文人情怀

问及张延龙缘何爱用徐渭自比,这位来自山东的实在文人甚至显出几分羞涩。但在对艺术的种种表述里,他似乎又和徐渭有着一脉相承的观念。

徐渭所处的年代保守近乎黑暗。但他却我行我素地以书入画,破解水墨画陈陈相因的抄袭模仿,批判没有生命力的形式窠臼,在宣纸上大笔挥洒,使水墨自由流动,产生无法完全控制的酣畅淋漓。“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷藤野中”,画面中的葡萄早已不是葡萄,而是徐渭怀才不遇的伤痛自嘲。这种精神与笔意的完美结合再一次开创了水墨领域的新高峰。最近,张延龙刚刚创作的逸笔草草的书画作品,正恰如其分地呼应了徐渭这激昂潇洒的“书画同源”理念。

“文人画的根源就是书画同源。苏东坡评论王摩诘‘诗中有画,画中有诗’这当是文人最高的境界和标准。古代文人画,落款常能看到‘某某写’字样,这画就是用书法的笔意精神写出来的,而非浅显意义上的描画。”精神先行,这是张延龙始终认定的文人画标准。“自我出生的那个年代至今,正是中西方文化交融热度最高的几十年。曲曲折折的文人画进阶历程终究还是没有离开精神引领。社会经历着迅速变迁,而艺术形式里表达的心情和内容虽有小差,却无大别。我们依旧是在孔孟之道的关照下生生不息着,文人们能在笔墨里诉说爱恨,不空洞、不乏味,也来源于学养的厚积和生活的教诲。”

执笔说爱恨,运墨慨情仇。在张延龙眼里,线条是情感的媒介,没了精神情感,线条也没了意义。

肆意宣泄情绪的同时,在创作形式上,徐渭还显示出了果敢魄力的一面。他冲破传统文人“以书入画”的局限,首先“以画入书”,他众多书法作品都更像一幅抽象绘画,线条成了完全独立的视觉节奏,纵放的笔势仿佛在滞涩的粗粝岩石上磨蹭顿挫,满是阻碍中行路难的困顿,在汉字书法美学上独树一帜,把他一生的焦虑、紧张、躁郁甚至狂乱全部挥洒成宣纸上墨痕斑斑、血泪斑斑的悲剧美学。

“徐渭生活的年代,整个民族都孕育着启蒙思想的萌芽,他的大胆尝试与创新绝不是无中生有。自古至今,我们生活的社会每时每刻都在变化从未休止。书画家的思想也在随之微变、渐变。传统固然巍峨不可撼动,但尊重规律、乐于感受水到渠成的变化发展似乎才能让创作拥有鲜活的生命力。”当传统成为一股热浪高高掀起,当“回归传统”成了这个时代的风向标,张延龙显示出徐渭身上“我行我素”的精神。面对主流市场里那些争议不断的“新作”,张延龙则更能看到艺术发展的生机。

“在我看来,只要书法的本质没有变,还是读书读出来、临帖临出来的,还是毛笔书写的汉字,那么它就没有脱离传统。中国文化里最根本的东西并没有丢失。只是有的人思想变得快一点、步伐迈得大一点。自古就有很多艺术家是走在时代前沿的,那些大胆果决的创新有时候甚至能推动艺术跨越式地发展。那些探索性地、符合大众审美的艺术创作是有很大现实价值的。”

从文人画一路发展下来,经过徐渭的实验,由他开启的“扬州画派”精神影响了一众艺术家,书法与绘画的一致性显得愈发重要。徐渭的那些不得志的癫狂想象最终成了极具价值的艺术尝试。来自孔孟之乡又深受徐渭感染的张延龙对蔡元培提出的“兼容并蓄”深以为意,在他看来,这就是真正的中国文人情怀。

书画创作“敢”字当先

在“艺术狂人”徐渭的影响下,张延龙的艺术创作之路走得也颇为勇敢。“社会上流行着一种说法叫‘不破不立’,在我看来书画创作也是这样。这其中的‘破’并非破坏,而是突破。形式上、色彩上直至风格上,只有大胆迈出步子才能在比较进步中发现到底什么才是真正美的东西。比如,在隶书的创作上,我会汲取《张迁碑》的方正,也会涉猎《曹全碑》长短不一的结体,向未知领域不断摸索恰是创作的趣味所在。”

孔子说:“仁者不忧,智者不惑,勇者不惧。”张延龙毫不迟疑地踏出的每一步都彰显着他强大的内心力量。而这也正如他自己所言,艺术创作离不开生活教诲。曾经沉浮跌宕的生活经历并没有让张延龙坠入生活深渊,反而让他蜕变成更好的自己。

“辞去教师工作下海经商的经历给了我太多的磨砺。企业倒闭的时候,身边曾经的朋友都躲着我。但也就在此时,我开始全身心地投入到创作中,大量地读书临帖,正可谓塞翁失马焉知非福。”

印度诗人泰戈尔曾说“如果你因为错过太阳而哭泣,那么你也将错过星星了。”面对人生种种遗憾,张延龙选择在最短的时间里接受它,不纠缠,尽可能地用自己可以做的有意义的事情去弥补这一遗憾。经历了这样的洗礼,张延龙更珍惜勇气的力量。

“学书法如同生活,难免遇到不如意的瓶颈之处。我很幸运地能遇到我的恩师宋勉之先生,那时候我才20岁,初出茅庐每周要去先生家‘做礼拜’。那时候我正临写王铎,先生则鼓励我‘写王铎,大字不惧也’。后来,我又有幸遇到了另一位恩师郭连贻先生,他普普通通的‘多读书’三个字对我来说是醍醐灌顶的点拨。还有亦师亦友的吴贵玉,我们常在一起喝茶聊天,切磋文章。是这些珍贵的师友给了我不断读书创作的勇气。”

“死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。”子夏这几句劝慰之言用在张延龙身上恰如其分。人生无坦途,放下心中执念,做好自己才是面对生活最好的态度。

如今,年过花甲的张延龙面对生活依然积极。曾经的教学经历让他至今仍心系书法教育。“当今社会,真正能懂书法欣赏书法的人太少了。虽然政府已然在大力呼吁和实践着书法进课堂,但以我的故乡来说,我们山东是中国文化之乡,但每一个小学或者中学能有几个真正懂书法的老师呢?我现在正准备向教育局递交一份计划。我愿意积极地帮助学校培养书法教师,同时,我还打算尽一己之力,无论讲座还是展览,为中小学生和成年人培养书法兴趣。”尝遍人生百味,张延龙绝不会把时间浪费在焦虑或犹豫上,他仿佛总是能最高效率地找到实现人生价值的方法。

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