【原装塑封】批评的艺术史家(何香凝美术馆·艺术史名著译丛)

图书标准信息

• 作者 迈克尔·波德罗（Michael Podro）
• 出版社 商务印书馆
• 出版时间 2020-10
• 版次 1
• ISBN 9787100184236
• 定价 78.00元
• 装帧 其他
• 开本 128开
• 纸张 胶版纸
• 页数 300页

【内容简介】

《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔•波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。
  本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。

【作者简介】

作者简介：

迈克尔•波德罗（Michael Podro，1931—2008），英国艺术史家，英国国家艺术院院士，维多利亚和艾伯特博物馆的董事会成员。曾先后就读于剑桥大学的耶稣学院和伦敦斯莱德艺术学院。1961至1967年担任坎伯威尔艺术学院的艺术史负责人。1967至1969年担任瓦尔堡研究院讲师。1973年起担任埃塞克斯大学艺术史与理论系的教授。主要著作有《感知的多重性：从康德到希尔德勃兰特的艺术理论》《批评的艺术史家》和《描写》等。

译者简介：

杨振宇，中国美术学院教授、博士生导师，现任艺术人文学院院长。主要研究方向为艺术史与文化史、近现代中国美术史与思想史、风景画与山水画等，译有《康定斯基回忆录》《德国哲学与艺术史》等，主编《自然之名》、“艺术世界”丛书等。参与组织“贡布里希纪念讲座”和“潘天寿纪念讲座”等重大学术项目。

【目录】

前言

绪论

 

第一部分

第一章 方案

一 往昔的复活

二 构成和持成

三 康德

四 席勒

 

第二章 黑格尔

一 《美学》的前奏

二 艺术的历史阶段

三 为现时哲学而恢复往昔艺术

四 鲁莫尔对黑格尔的回应

 

第三章 施纳泽的批评性历史原型

一 纲要性的视点

二 艺术的连续转形

三 忽视功能

四 具有文化自主性的艺术：对黑格尔的回应2

五 批评性例子汇集

 

第四章 从桑佩尔到格勒

一 视觉意义

二 虚构与功能

三 历史连续性

四 风格的母题理论和变化的动机

 

第二部分

绪论

一 阐释性视象

二 绘画问题

三 艺术的自我转形

四 同往昔之间变化了的关系

 

第五章 李格尔

一 浮雕

二 晚期古典的建筑

三 荷兰团体肖像画

四 艺术意图的意义

 

第六章 沃尔夫林和古典艺术

一 《文艺复兴和巴洛克》

二 凯旋门的目的论

三 沃尔夫林、布克哈特和盛期文艺复兴

 

第七章 《美术史的基本概念》及其诸问题

一 描述的图式

二 视觉传统的分离

三 通过历史的艺术转形

四 周期理论和视觉艺术的一般性

五 对沃尔夫林论述建筑方式的批评：施马尔索和弗兰克

六 结论

 

第八章 从施普林格到瓦尔堡

一 施普林格反驳黑格尔

二 施普林格的替代性美学

三 瓦尔堡和波蒂切利的神话

四 商人环境圈和萨塞蒂小礼拜堂

五 艺术与迷信

六 古典艺术的角色

七 瓦尔堡与图画行为

 

第九章 潘诺夫斯基

一 体系性策略

二 适应性策略

三 关于透视的论文

四 人体比例理论

五 图像和观念的关系

 

第十章 回顾与综述

一 体系性阐释的诸问题

二 功能和特征的分离

三 关于视点的多重性

四 往昔的复活

五 心灵的自主

 

注释

文献选编

插图目录

索引

译后记