艺术设计概论（第二版）

图书标准信息

• 作者 席跃良
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2018-01
• 版次 2
• ISBN 9787302489184
• 定价 69.80元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 337页
• 字数 532千字

【内容简介】

《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足
  “设计概论 ”教学*线的实际需要，在*版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章，从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。
  《艺术设计概论(第二版)》既可作为高等艺术与设计院校及相关专业本科教学的主教材，也可作为艺术爱好者的学习用书。

【目录】

目录

第1章　艺术设计的原理 1

学习要点及目标  2

核心概念  2

引导案例  2

1.1 艺术设计概述  4

1.1.1 艺术设计的含义  4

1.1.2 设计的本质  5

1.2 设计学学科的确立  8

1.2.1 设计学学科的方向  8

1.2.2 设计学科的史论研究  11

1.2.3 设计学的学科框架  15

1.3 设计与形态  16

1.3.1 现实形态  16

1.3.2 仿生形态  18

1.3.3 抽象形态  20

思考练习题  24

第2章　艺术设计的特征 25

学习要点及目标  26

核心概念  26

引导案例  26

2.1 设计与文化  27

2.1.1 设计文化的内涵  27

2.1.2 设计文化与生活方式  29

2.1.3 设计文化与物质文化的整合  31

2.2 设计与经济  32

2.2.1 设计与市场  33

2.2.2 设计创造市场  34

2.3 设计与科学技术  36

2.3.1 科技发展推进现代设计  36

2.3.2 现代设计得益于材料革新  39

2.3.3 现代设计仰仗于技术进步  41

2.4 设计与艺术  43

2.4.1 设计是不是艺术的问题  43

2.4.2 设计美的因素与形式  46

2.4.3 设计的审美价值及评价  51

思考练习题  54

第3章　视觉传达设计 .55

学习要点及目标  56

核心概念  56

引导案例  56

3.1 视觉传达设计的内涵  57

3.1.1 视觉传达设计的概念  57

3.1.2 视觉流程的形成与建立  58

3.1.3 视觉传达设计的特性  61

3.2 视觉传达设计的要素  62

3.2.1 文字  62

3.2.2 图像  64

3.2.3 色彩  67

3.3 视觉传达设计的范畴  69

3.3.1 文字设计  69

3.3.2 标识设计  72

3.3.3 广告设计  76

3.3.4 包装设计  82

3.3.5 CI形象设计  86

3.3.6 版式设计  89

3.3.7 书籍装帧设计  92

3.3.8 展示设计  98

3.3.9 新媒体设计  99

思考练习题  108

第4章　产品设计 109

学习要点及目标  110

核心概念  110

引导案例  110

4.1 产品设计的特征 111

4.1.1 产品设计的概念 .111

4.1.2 产品的实用功能和审美功能  113

4.1.3 新产品的开发与设计  116

4.2 产品设计的分类  121

4.2.1 工业产品设计  121

4.2.2 手工艺产品设计  135

4.3 产品设计的发展趋向  142

4.3.1 信息化与大数据  143

4.3.2 人工智能与高新技术  144

4.3.3 低碳环保与绿色设计  146

4.3.4 人性化与情感产品设计  147

4.3.5 以仿生驱动设计灵感  152

4.3.6 品牌与符号化设计  154

思考练习题  157

第5章　环境设计 159

学习要点及目标  160

核心概念  160

引导案例  160

5.1 环境设计的原理  161

5.1.1 环境设计的含义  161

5.1.2 环境设计的目标  164

5.1.3 环境设计的空间体系  165

5.2 环境设计的特征  167

5.2.1 环境设计的综合性特征  167

5.2.2 环境设计的文化内涵  168

5.2.3 环境设计的形式特征  169

5.2.4 环境空间的动态活力  171

5.3 环境设计的领域  172

5.3.1 城市规划设计  172

5.3.2 建筑环境设计  178

5.3.3 室内环境设计  184

5.3.4 园林景观设计  188

5.3.5 公共艺术设计  193

思考练习题  201

第6章　古代的艺术设计 203

学习要点及目标  204

核心概念  204

引导案例  204

6.1 古代设计的源流  205

6.1.1 原始时代设计的萌芽  206

6.1.2 上古时代的手工艺设计  208

6.1.3 上古时代文字的雏形  211

6.2 中国的古代设计  213

6.2.1 中国古代的环境设计  213

6.2.2 中国古代的产品设计  222

6.2.3 中国古代的视觉传达设计  232

6.3 西方的古代设计  237

6.3.1 古典时期的设计经典  238

6.3.2 封建中世纪的宗教艺术  245

6.3.3 以文艺复兴为轴心的古典设计  248

思考练习题  255

第7章　现代艺术设计的发展 257

学习要点及目标  258

核心概念  258

引导案例  258

7.1 现代设计的萌芽  259

7.1.1 工业革命的发生  259

7.1.2 工艺美术运动  261

7.1.3 新艺术运动  262

7.1.4 芝加哥建筑学派  264

7.1.5 德意志制造同盟  266

7.2 现代主义与现代设计  268

7.2.1 现代主义运动的兴起  268

7.2.2 包豪斯与现代主义  274

7.2.3 装饰艺术与现代设计  276

7.3 现代设计的新发展  278

7.3.1 大战后的现代设计  278

7.3.2 欧、日、美的现代设计  282

7.3.3 后现代主义与当代设计  289

7.3.4 中国的当代设计  297

思考练习题  307

第8章　艺术设计的主体 309

学习要点及目标  310

核心概念  310

引导案例  310

8.1 设计师的使命  311

8.1.1 设计师产生的沿革及其担当  311

8.1.2 职业设计师和当代设计师  314

8.1.3 现代设计师的职责  317

8.2 现代设计师的素养  322

8.2.1 现代设计师的素质  322

8.2.2 现代设计师的知识和技能  322

8.3 现代设计师能力的培养  328

8.3.1 创造性能力的培养  328

8.3.2 创造性思维方法  330

8.3.3 综合性能力的培养  332

思考练习题  337

参考文献 338